1.

El término contracultura fue utilizado por primera vez en el siglo XX, en los
años 60, para referirse a la aparición de movimientos de protesta por parte de
la juventud contra la cultura dominante. Entre sus rasgos distintivos figuran el
amor libre, el hedonismo, el uso de drogas psicodélicas, el feminismo, entre
otros. Aunque la expresión contracultura tenga varias significaciones, hay que
distinguir dentro de ésta, tendencias diversas, en particular, las que son
denominadas “nueva cultura”, “ruptura cultural”, o “la búsqueda del equilibrio”.
La contracultura se refiere a un conjunto de manifestaciones culturales, de
actitudes, de valores, de normas utilizadas por un grupo, que se opone a una
cultura dominante o la rechaza. Este término fue creado por el sociólogo
Theodore Roszak y sirve para designar una subcultura de un género
particular.

Características de la contracultura

● Invierte las normas y los valores de la cultura dominante y se define con

respecto a ésta.

● Se presenta como la antítesis de la cultura dominante en todos los niveles.

Por ejemplo, para la tecnología moderna, la contracultura sería los

conocimientos artesanales y tradicionales.

● Promueve la libertad sexual.

● Se opone por lo general, a la sociedad de consumo. Sin embargo, los

elementos de la contracultura son retomados por el sistema comercial que los

transforma en eslóganes publicitarios o en productos nuevos. Por ejemplo,

actualmente se venden pantalones desteñidos o rotos.

● Valoriza la naturaleza.

● Promueve el respeto hacia las minorías.

Historia

El fenómeno de la contracultura se originó en principio en Estados Unidos y es allí

donde tuvo sus efectos más profundos. La influencia americana se extendió por

otras partes del mundo, sobre todo, en Europa Occidental. Siempre estuvo asociada

a movimientos de protestas.
 Es el historiador estadounidense Theodore Roszak, quien en 1968, utiliza el
término contracultura en su obra El nacimiento de una contracultura.
Ciertamente, han existido manifestaciones contraculturales en todas las
sociedades, pero esta expresión alude particularmente a un movimiento
organizado que se mantiene durante cierto período de tiempo. Ejemplos que
podrían ilustrar el fenómeno de la contracultura son la Generación Beat que
tuvo lugar en los años 50, el movimiento hippie de los años 60 o el
movimiento punk originado años posteriores.

Algunos movimientos contraculturales

MovimiMovimiento punk

Se trata de un movimiento iniciado en la clase obrera de Inglaterra y que tuvo

un impacto enorme en la escena social y musical de diferentes partes del
mundo. Este movimiento se mostraba en contra del orden establecido y de la
injusticia social. Sin embargo, su esencia se desvirtuó debido a los intereses
comerciales del mundo musical.

Movimiento feminista

El feminismo fue uno de los eventos políticos más importantes del siglo 20.
La diferencia de sexos es universal y transversal ya que impacta a todas las
clases, las clases, las religiones, etc. Las feministas demostraron que la
dominación de los hombres sobre las mujeres no era natural sino más bien,
una construcción social que debía ser combatida y abolida. Este movimiento
exalta los valores femeninos y en algunos casos, llega a repudiar lo
masculino.ento hippie

La palabra hippie se deriva del término “hip” en inglés que significa “iniciado”, en

relación a lo que es nuevo o de origen desconocido. Para otros, viene del vocablo

africano “hipi” que significa “abrir los ojos”. De cualquier modo, este movimiento de

los años 60 se consideraba anticonformista y se oponía así a la sociedad

preestablecida en la época. Los hippies propusieron nuevas normas y valores que

pertenecían a su contracultura. Así, reivindicaron una nueva identidad definida de

forma negativa por la sociedad dominante. Su origen viene de la Generación Beat

de los años 50.

Podemos observar sus obras a traves de fotografias:

2.
Luis Fernando Benedit (Buenos Aires, 1937 - 12 de abril de 2011) fue un artista

plástico, diseñador y arquitecto argentino. Ingresó a la facultad de Arquitectura en la

Universidad de Buenos Aires en 1956. Su obra se sitúa en los orígenes del

informalismo y las manifestaciones más recientes del arte experimental. Su primera

etapa la centra en la pintura como modo de expresión, entre los años 1959 y 1962.

Egresa de la Universidad con un proyecto premiado en 1963.

Tiene influencias del informalismo y particularmente en el art brut (tendencia dentro

del informalismo) el creador del cual fue: Jean Dubbufet; este define al art brut como

"Dibujos, pinturas, labores de arte de todo tipo que emanan de personalidades

oscuras, de maníacos, que provienen de impulsos espontáneos, animados por la

fantasía, por el delirio incluso y extraños a los caminos trillados del arte catalogado".

Estas personalidades son individuos que se mantienen al margen de la sociedad,

tales como internos de hospitales psiquiátricos, niños, autodidactas, solitarios,

inadaptados o ancianos.

El proceso histórico de Benedit comienza luego de la posguerra, el cual consiste en

transformar la ética y la estética en los procesos de la creación. Se nota una notable

influencia del grupo "Cobra", el cual tomaba líneas poéticas diversas y elementos

del arte popular, muy sobresaliente en sus obras. En 1961 hace su primera

exposición en la Galería Lirolay, Buenos Aires.

En 1963 viaja a España, donde se especializa en arquitectura y pintura, la pintura

cambia en una expresión muy cercana al Pop, con tonos planos y formas sintéticas.

Surge, en forma simbólica, la temática del campo, generándose una visión narrativa

de la imagen. En 1966 expone en la Galería Rubbers. En ese mismo año regresa al

España y junto con Vicente Maritta, crea la ambientación Barba azul, para el MALBA

(Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Donde combinó esmaltes volumétricos

sobre chapa y ambientación sonora con las esculturas en cemento de Marotta. En

1967 es becado por el gobierno italiano para estudiar diseño de paisajes con el

maestro Francesco Fariello. Sus intereses cambian y se amplían hacia lo biológico y

el crear obras con seres vivos en ellas. En 1968 regresa a Buenos Aires donde

continua trabajando como arquitecto y artista plástico y exhibe en el Museo de

Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", siendo

una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio,

agua y peces vivos, siendo este su primer hábitat artificial A partir de este, siguió la

exposición Microzoo, en Galería Rubbers, donde también expone distintos hábitats

para plantas, insectos y animales ( tortugas, peces, hormigas, gatos y abejas). En

1969 participa en la muestra Arte y cibernética, que fue organizada por Jorge

Glusberg con el propósito de exhibir diseños por computadora. En 1970 presenta en

la Bienal de Venencia, el Biotrón, con la colaboración de los científicos Antonio Batro

y José Núñez, incluso del propio Glusberg. En 1971 participa en la exposición de

Arte de sistemas, antesala del despliegue conceptualista de un grupo de formación,

donde exhibe su Laberinto Invisible, donde el espectador circula por un recorrido

formado por un juego de espejos, alarmas sonoras y sensores. Forma parte del

Grupo de los 13, liderado por Gluberg en el CAYC. De este grupo formara parte

desde la primera muestra hasta la última en 1994. En 1972 es invitado a exponer en

el Museo de arte de Nueva York (MoMA), donde presenta el segundo hábitat más

conocido Fiotrón, un sistema de cultivo hidropónico cuyos diseños son adquiridos

por el museo. En 1977 participa en el envío del Grupo de los 13 a la Bienal de San

Pablo, donde el grupo obtiene el Gran Premio Itamaraty. En su obra "Trompos" de

1976 ilustra una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del

que están constituidos. En 1978 pinta diversas obras como "Caja de maíz", "Taba",

"Cuchillo", "Caja de alambrado", etc, que reflejan el avance en los sistemas

tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino. En 1979 recibe el

premio Benson & Hedges al nuevo grabado y dibujo argentino.

En 1979 ganó junto a Jacques Bedel y Clorindo Testa el concurso del Centro

Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histórico que sirvió de

convento, cárcel y asilo. El eclecticismo estructural del edificio será explotado en el

desarrollo de la obra. "Aparte de la diversidad de estilos, uno también le puede

agregar a ese caldo arquitectónico, las ruinas de Pompeya, observatorios

astronómicos de la India, las fachadas napolitanas coloradas y grises, las escaleras

de hierro de la época de los rusos de 1920, las marquesinas de fierro y vidrio de

principios del siglo, y las cosas contemporáneas",1​

Recibió un Premio Konex en cada edición que se hizo de estos galardones referidos

a las Artes Visuales, en 1982, 2002 y 2012 (post mortem) con un Diploma al Mérito

como uno de los 5 mejores de la década y en 1992 con el Konex de Platino como el

mejor, ubicándolo como uno de los artistas más importantes de la historia en la

Argentina.

Obras

● "Proyecto juguete",1962, acuarela, 0,57 ×0,76 m, colección privada

● "Homenaje a Fabre Nº 6", 1962, lápiz y acuarela, 0,80 × 0,60 m, colección

privada

● "Biotron".1970. Instalación realizada en el contexto de la XXXV Bienal de

Venecia. La instalación incluía panales de abejas vivas y flores artificiales

que segregaban néctar.. Presentó 4.000 abejas que vivían en un padre de

flores artificiales, estaba instalada en una sala, la colmena y las flores

estaban comunicadas con los jardines exteriores que rodeaban el edificio.

Las abejas se alimentaban a través de envases de acrílico con formas

florales pero eficaces.

● "Fiotrón”, 1972. Estructura en aluminio y acrílico transparente, especie de

invernadero o cámara científica. Un cultivo hidorpónico: es una plantación

de vegetales que esta sobre un suelo de roca volcánica, que recibe

periódicamente una solución de nutrientes que se drena y recicla el agua

que se usa, entre 200 litros de agua y minerales, que siguen circulando de

manera mecánica y automática. Unas lámparas mezcladoras son las

 fuentes de luz, esto asegurando la fotosíntesis. Así Fiotrón es una

máquina eficaz para el desarrollo de la producción agrícola.

● "Proyecto juguete Nº14", 1977, acuarela, 0,57 × 0,76 m, colección privada

● "Proyecto juguete Nº 10", 1977, acuarela y lápiz sobre papel, 0,64 × 0,50

m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

El Campo.

Abordándolo desde diferentes problemáticas; en lo histórico como una problemática

política y económica que caracterizan el orígen y evolución en nuestro país.
El rancho argentino visto como artista y arquitecto; un tipo de vivienda tradicional de
las pampas.
La figura del caballo criollo, aparece como el “animal político” por excelencia.

El campo argentino como ámbito con una cultura propia: los gauchos, sus
herramientas, boleadoras, facones, entretenimientos y hábitos; el caballo como
compañero y eje de las tareas campestres; donde reivindica al medio rural como
espacio de cultura y de saberes específicos.
Obra-Informe
En 1990 comienza a indagar sobre diferentes hechos o sucesos que conmovieron
en la Argentina, como ser: la persecución de las etnias originarias, especialmente
los yaganes, y la figura del “cazador de indios” Mac Lennan.
“Equinus Equestris”, Benedit dijo: “Vivimos sobre montañas de huesos que no
vemos pero existen”

Y cuando le preguntaron de quiénes serían, respondió: “No son sólo de

desaparecidos, sino de todas las generaciones que nos precedieron. Todos vivimos
sobre montañas de huesos.

3. Juego de gemelas:

The Parent Trap

Título Juego de
gemelas(Hispanoamé
rica)

Tu a Londres y yo a
California(España)

Ficha técnica

Dirección Nancy Meyers

 Protagoni Lindsay Lohan
stas Dennis Quaid

Natasha Richardson †

Elaine Hendrix

Ronnie Stevens

Datos y cifras

Pais(es) Estados Unidos

Año 1998

Género Entretenimiento
familiar. Sin censura

Esta película es dirigida por Nancy Meyers, y protagonizada por Lindsey Lohan.

Su género cinematográfico pertenece a la comedia romántica siendo esta un

subgénero de la comedia y la romántica. Es comedia ya que divierte al espectador
mediante una trama de aventuras de las gemelas en el campamento y luego su
ingeniosa idea de hacerse pasar la una por la otra, teniendo en el transcurso de la
historia hincapié en el conflicto amoroso que tenían sus padres. Terminando como la
familia perfecta.

La película tiene música Original como:

L-O-V-E de Nat King Cole, The happy Club de Bob Geldof, entre otras canciones
como:

● Never let you go (Jakarya)

● Dream come true (Ta-Gana)
● Top of the world (Shonen KnifeGroovin)
● Pato Banton & The Reggae Revolution.

Hallie y Annie son dos gemelas, tan parecidas como dos gotas de agua, que
fueron separadas poco después de nacer a causa del divorcio de sus padres.
Las gemelas crecen en distintos continentes debido a los caminos que
siguen sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, Nick Parker, que
 es viticultor. Por su parte, Annie vive en la fascinante ciudad de Londres junto
a su madre, Elizabeth James, una famosa diseñadora de trajes de novia.
Ninguna de las dos sabe que tiene una hermana gemela, pero la mano del
destino interviene cuando las niñas se encuentran por la gran casualidad de
la vida en un campamento de verano en Maine. Antes de volver junto a sus
padres, las niñas hacen un plan para intercambiarse los papeles y, así
conseguir reunirlos. Su plan adquiere proporciones alarmantes cuando se
enteran de que su padre se ha enamorado de otra mujer.

4. Película de Terror “El niño”

Podemos observar colores fríos primarios , y el color cálido primario marrón.

La figura causa una sensación de susto al ver un muñeco quieto que parece un
niño.
Tiene texturas visuales, perspectiva sobre las líneas, dirección, y primer plano.
5.Tras la Primera Guerra Mundial (1914 -1918) surge en Europa una nueva forma
de entender el arte. El calificativo de «vanguardias» muestra el carácter combativo
de los nuevos movimientos, que se rebelan contra las normas tradicionales. La
ruptura total con las anteriores formas de concebir la creación artística y el intento
de desligarse de cualquier referencia a la realidad convierten el arte vanguardista en
una actividad sólo apta para una minoría selecta. En España, estas nuevas
tendencias habían sido anunciadas por el intelectualismo de los novecentistas.
EL FUTURISMO
Surge en 1909 tras la publicación del primer Manifiesto de Filippo Tommasyo
Marinetti (1876-1944) y llega hasta después de la Primera Guerra Mundial. Se
proclama la superación de la cultura tradicional, se rechaza el sentimentalismo y se
aboga por los avances tecnológicos, el belicismo, el dinamismo, la aventura y el
deporte.
Marinetti propone el infinitivo como única forma verbal, la destrucción de la sintaxis,
la supresión de los adjetivos, adverbios y signos de puntuación y la
deshumanización de la obra evitando cualquier referencia personal.

EL C UBISMO
El cubismo literario deriva del arte pictórico de Pablo Picasso y Juan Gris, y consiste
en la valoración tridimensional del espacio y en la descomposición geométrica de
los objetos, que deben ser mentalmente reconstruidos por el destinatario de la obra.
EL SURREALISMO (O SUPERREALISMO)
Creado por André Breton (1896-1966), es el movimiento de vanguardia de mayor
importancia y prácticamente el único que se ha mantenido vivo a lo largo del tiempo.
El surrealismo proclama la liberación del hombre y de su actividad creadora a través
de la exploración de los sueños y del mundo desconocido del inconsciente.
Ligado al psicoanálisis de Freud, el surrealismo intenta explicar los mecanismos del
pensamiento a través de la escritura automática, es decir, la que se realiza sin el
control de la voluntad.
Se produce de este modo la ruptura de cualquier vínculo lógico, la mezcla de
conceptos que la conciencia mantiene aislados y la entrada de imágenes oníricas,
metáforas atrevidas, etcétera.
Las vanguardias en España

Las vanguardias europeas también tuvieron su representación, si bien con

matizaciones.
Algunos movimientos, como el futurismo, apenas llegaron a cuajar, mientras otros
se desarrollaron con mayor intensidad (creacionismo) o sufrieron importantes
adaptaciones (surrealismo). Incluso se inventó algún «ismo» nuevo, como el
ultraísmo.
Las nuevas inquietudes vanguardistas llegan de la mano de Ramón Gómez de la
Serna y José Ortega y Gasset.
EL ULTRAÍSMO
Es un movimiento vanguardista de origen español, creado por Guillermo de Torre
en 1919, a partir del futurismo, cubismo y creacionismo.
La sede del movimiento es el Café Pombo, y las revistas que le sirven de vehículo
son Cervantes y Ultra, entre otras. Se considera que en 1923 este movimiento ya
está extinguido.
Propugna el maquinismo, lo deportivo, la falta de signos de puntuación, la ausencia
de rima y de enlaces sintácticos, la disposición visual de los versos, la valoración
subjetiva de la metáfora, la supresión del sentimentalismo y la subjetividad, etcétera.
EL SURREALISMO
Los poetas llegan al surrealismo a través de sus experiencias creacionistas o
ultraístas.
Los principales poetas surrealistas españoles son José María de Hinojosa y Juan
Larrea, que modificarán la literatura española con la introducción de este
movimiento.
8.
9.