Como acercar lo social a lo visual.

Aspectos y problemas de lo visual y lo visible

El arte ha evolucionado junto con la sociedad y sus necesidades. Pero debemos destacar el impacto
que ha causado y el apoyo que nos brinda. Por tanto, observemos a la sociedad, su comportamiento
y como el arte ha influenciado en ella.

Comencemos desde la...

II Guerra Mundial (1938-1945)

Es totalmente paradójico que la II Guerra Mundial diera lugar a uno de los momentos de mayor
creatividad y exploración artística de la Historia. Por las terribles consecuencias de la contienda, así
como la censura que se instauró, los artistas huyeron de la realidad buscando refugio en diferentes
países, principalmente EEUU. Así, quedaron lejos las obras las primeras vanguardias.

Durante el conflicto bélico se desarrolló mucho

el fotoperiodismo, ya que le servía al mundo
como ventana para ver la realidad del dolor que
se vivía. Muy pocos pintores se involucraron en
plasmar en lienzo lo que en la guerra sucedía.

Como la mayoría de artistas pintores se

trasladaron a los EEUU, específicamente en
NY, esta se convirtió en la nueva capital del
arte, donde se desarrollaron la mayoría de las
nuevas vanguardias.

Ahí el Expresionismo Abstracto americano en los

años 40 se convirtió en la tendencia del momento,
donde los artistas utilizaron diferentes técnicas para
elaborar sus obras. Aquí se destaca el artista Jackson
Pollock.
Al finalizar la 2da Guerra Mundial, el mundo quedó
dividido en 3 partes: Por un lado, Estados Unidos
liderando el bloque capitalista, por otro lado, la Unión
Soviética que se consolida como un modelo
comunista, y el resto de las naciones, mal llamadas
tercer mundo, quedaron a la estela de estas dos
grandes potencias. Aquí inicia la Guerra Fría

Arte durante la Guerra Fría (1947-1991)

La Guerra Fría fue el conflicto (no armado) entre EEUU y La Unión Soviética, para ver quien
lograba extender más su ideología social, política y económica: capitalismo o comunismo.

En EEUU el capitalismo dio paso a una sociedad consumista, e hizo de los medios de comunicación
el difusor de la verdad. Es aquí en los años 50, donde el Pop Art, que nació en Londres, es acogido
por EEUU y toma fuerzas.
El Pop Art utiliza aquellos elementos que son
reconocibles para el gran público y los eleva a la
categoría de arte, haciendo alusión al consumismo.
Por esto se apropia de imágenes publicitarias,
haciendo énfasis en la representación del producto,
no en el producto en sí. Aquí se destaca Andy
Warhol con su obra Marlyn.

En los años 60 influenciado por el pop art, nace el

Hiperrealismo con obras muy parecidas a la
realidad, es preciso, meticuloso y con mucha
técnica. Se caracteriza por representar de forma
idéntica los objetos cotidianos, solo que, a gran escala, por esta razón compite con la fotografía.

En los años 70 el Minimalismo cobra fuerzas, haciendo obras con pocos elementos, con el criterio
de que “Menos es más”, volviendo estas obras, simple, limpias y organizadas. También surge el
Arte Conceptual, que se caracteriza por tomar objetos materiales y sacarlos de su concepto
ordinario. Y surge el Arte del Cuerpo (Body Art) donde el artista utiliza el cuerpo humano como
lienzo para pintar y llevar un mensaje.

Mientras todas estas nuevas vanguardias nacían y se desarrollaban, un grupo de artistas en paralelo
usaban el arte como medio de difusión de mensajes, muchas veces sin dejarse influenciar por alguna
vanguardia en específica. Ahí los artistas hacían obras que colaboraban con posibles soluciones a
los problemas de la sociedad. Así que salían de las galerías y museos para involucrar al público en
el mensaje de su arte.

Un ejemplo de esto fue en los años 70 como el movimiento feminista

también se refleja en el arte. Aquí las mujeres querían romper el
estereotipo que los hombres plasmaban del concepto de la mujer,
también reclamaban más participación femenina en esta industria. Se
destaca el artista J. Howard Miller

En los 80, con el SIDA numerosos y

numerosas artistas comenzaron a
buscar nuevas estrategias para
provocar la concienciación. Los
artistas afectados por la crisis del
SIDA llevaron su enfermedad literal y figurativamente a la
galería, y los activistas realizaron acciones en las calles
inspirados por las performances y otras formas de acción de los
años 60 y 70.

Otro hecho que se sustentó en el arte para reclamar por la

sociedad fue en los años 90, donde la artista Peggy Diggs
plasmó en los cartones de leche, varios mensajes para ayudar
a las mujeres que sufrían de violencia de género. Utilizó este
producto básico ya que se encuentra en uno de los lugares más frecuentados por las mujeres, el
supermercado.

Otro caso ejemplo son los artistas asociados al Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo
que abordan los problemas de identidad cultural y marginalidad social en las circunstancias de la
región de San Diego. Mediante el despliegue de un gran número de carteles en el espacio
publicitario de los autobuses y cientos de pósters por toda la ciudad, en los periódicos, los artistas
desnunciando el abuso al que se ven sometidos los trabajadores inmigrantes sin papeles de la
ciudad.

Arte en el siglo XXI

Este siglo se caracteriza por el avance y expansión de la digitalización y el control de la

información a nivel global.

En este nuevo siglo el nacimiento de las redes sociales y el avance tecnológico han hecho que los
artistas difundan su arte de forma más rápida y fácil. También se puede ver que el arte avanza junto
con la tecnología; ya se puede pintar y dibujar de forma digital, las películas se preparan con más
rapidez y calidad, las fotos tienen mayor rango dinámico y pueden ser visibles al instante de
tomarlas.

Otro punto de este siglo es que “Cualquiera puede ser artista”

Conclusión

El hombre es consciente de que el arte llama la atención, y más si trata temas de interés común, por
tanto, ha utilizado las artes visuales como medio de comunicación para enviar un mensaje, mostrar
lo desconocido, expresar sentimientos, luchar por derechos, la ha utilizado en política y problemas
sociales. En fín la sociedad siempre ha estado sostenida de la mano del arte, en todas sus variantes.

Bibliografía

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