Departamento de Educación

Escuela Vocacional Antonio Reyes Padilla

Utuado, Puerto Rico

Trabajo Final Postmodernismo

Edwin Omar Guzman Acevedo

12-02 Artes

Prof. Jean Rodríguez

El posmodernismo es un movimiento filosófico, cultural y artístico que surgió a finales del siglo

XX como reacción a las ideas intelectuales y filosóficas de la modernidad. Obtiene su nombre

por haber sucedido al modernismo como corriente filosófica. La filosofía posmoderna surgió

sobre todo en los años 1960, especialmente en Francia .Este nombre agrupa pensamientos que

desarrollan una fuerte crítica a la tradición y la racionalidad propias de la Modernidad occidental.

El posmodernismo se opone a la idea de una realidad natural, objetiva e independiente del ser

humano y sostiene que esta idea se basa en un realismo ingenuo. Se destaca por su escepticismo

o rechazo a la corriente de la “razón ilustrada”. La filosofía posmoderna propone nuevas formas

de cuestionar y leer los textos y la historia, influenciada sobre todo por el marxismo, las críticas

de Kierkegaard y Nietzsche a la racionalidad, la fenomenología de Husserl y Heidegger,

el existencialismo de Sartre, el psicoanálisis de Freud y Lacan y el estructuralismo de Lévi-

Strauss, así como por la lingüística y la crítica literaria. Todo esto es Modernidad en su sentido

más amplio: que se despliega, en gran medida, entre los siglos XVIII y XIX. Cuando esto se

empieza a poner en cuestión, sin superarse, ni mucho menos, tras la II Guerra Mundial, es

cuando puede hablarse de posmodernidad.

El posmodernismo cuestiona la idea de que la verdad es universal y objetiva, y en su lugar sostie-

ne que la verdad es relativa y depende del contexto cultural, social e histórico en el que se produ-

ce. Sin embargo, existen argumentos que pueden contradecir esta postura. Por ejemplo, en algu-

nas disciplinas científicas, como las matemáticas y la física, se han descubierto leyes y principios

que parecen ser universales y aplicables en todos los contextos. Estos hallazgos científicos pare-

cen indicar que la verdad puede ser objetiva y universal. Además, en la práctica cotidiana, mu-

chas personas actúan como si ciertas verdades fueran universales y aplicables en todos los con-

textos. Por ejemplo, la mayoría de las personas consideran que el asesinato es moralmente inco-
rrecto, independientemente del contexto cultural o social en el que se produzca. En resumen,

aunque el posmodernismo sostiene que la verdad no es universal, existen argumentos y ejemplos

que pueden contradecir esta postura y que sugieren que algunas verdades pueden ser objetivas y

universales.

El término "pop art" es una abreviatura de "popular art" (arte popular en español). El movimiento

artístico surgió a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y se expandió a los Estados

Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960. Fue una reacción contra

el expresionismo abstracto y el arte abstracto en general, que se consideraba elitista y alejado del

público en general. El arte pop se caracteriza por el uso de imágenes y objetos de la cultura po-

pular, como productos de consumo masivo, publicidad, cómics, carteles y fotografías, y los con-

vierte en arte. Los artistas pop a menudo se apropiaron de imágenes populares y las recontextua-

lizaron para crear nuevas obras de arte. La atención se centró en la forma y la técnica, en lugar

del contenido emocional o psicológico que se encontraba en el arte abstracto. Los artistas pop

más conocidos incluyen a Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Andy Warhol, Roy Lichtenstein

y Claes Oldenburg. El movimiento tuvo una gran influencia en la cultura popular y el diseño grá-

fico, y ha tenido un impacto duradero en la forma en que se piensa sobre el arte y la cultura en

general.

Enviaste “El arte bebe radiante" es una obra del artista estadounidense Edward Hopper, pintada

en 1927. La pintura muestra a una pareja sentada en un bar, cada uno con su bebida, y una luz

brillante que emana del bar en la esquina superior derecha de la imagen. La obra es conocida por

su atmósfera solitaria y nostálgica, y por su representación de la vida urbana en la década de

1920. Si comparamos "El arte bebe radiante" con un hecho social actual, podemos encontrar
ciertas similitudes y diferencias. La obra de Hopper muestra a dos personas solitarias en un bar,

lo que podría reflejar la soledad y el aislamiento que muchas personas han experimentado duran-

te la pandemia de COVID-19. La luz brillante que emana del bar podría interpretarse como una

especie de luz de esperanza, un lugar donde las personas pueden reunirse y socializar, aunque sea

de manera limitada. Sin embargo, también hay diferencias significativas entre la obra de Hopper

y la situación actual. En la pintura, la gente se reúne en un bar, mientras que, durante la pande-

mia, muchas personas han tenido que evitar los bares y otros lugares públicos para evitar la pro-

pagación del virus. Además, la obra de Hopper representa una época anterior a la Gran Depre-

sión, cuando la economía de los Estados Unidos estaba floreciendo, mientras que la pandemia ha

tenido un impacto significativo en la economía global. En conclusión, si bien podemos encontrar

ciertas similitudes entre "El arte bebe radiante" y la situación actual, también debemos tener en

cuenta las diferencias significativas entre la obra de Hopper y la pandemia de COVID-19. La

obra puede servir como un recordatorio de la importancia de la conexión humana y la sociabili-

dad, pero también debemos ser conscientes de las diferencias históricas y culturales entre la obra

de arte y nuestro propio contexto social actual.

El modernismo y el postmodernismo son dos movimientos artísticos y culturales distintos que

surgieron en diferentes momentos y con diferentes objetivos estéticos y filosóficos. El modernis-

mo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX y se caracterizó por una búsqueda de la

originalidad y la innovación en el arte, la literatura y la música. Los artistas modernistas se rebe-

laron contra las convenciones artísticas tradicionales y buscaron nuevas formas de expresión y

experimentación. El modernismo valoraba la individualidad, la subjetividad y la introspección, y

se centraba en la exploración de la mente y el espíritu humanos. Por otro lado, el postmodernis-

mo surgió en la década de 1960 como una reacción contra los valores y la estética del modernis-

mo. Los artistas postmodernos cuestionaron la idea de que el arte pudiera ser original o auténti-

co, y rechazaron la noción de que el arte debía ser una expresión personal del artista. En su lugar,

el postmodernismo se centró en la apropiación, la yuxtaposición y la parodia de referentes cultu-

rales, y en la reflexión sobre la naturaleza del arte y la cultura de masas. A pesar de sus diferen-

cias, el modernismo y el postmodernismo comparten algunas similitudes. Ambos movimientos

se caracterizan por la experimentación y la innovación en el arte, y ambos cuestionan la idea de

que el arte debe ser una representación fiel de la realidad. Además, ambos movimientos tienen

raíces en la crítica a la sociedad y la cultura de su época. Un ejemplo de un artista que ha sido

distintivo en ambos movimientos es el pintor español Pablo Picasso. En su juventud, Picasso fue

una figura clave del modernismo, y su obra se caracterizó por su innovación y originalidad en la

forma y el contenido. Sin embargo, en la década de 1910, Picasso comenzó a experimentar con

el cubismo, un estilo que cuestionaba la idea de la representación realista del mundo y que se

considera un precursor del postmodernismo. Con el tiempo, Picasso continuó explorando nuevas

formas de expresión y experimentación, y su obra influyó en muchos artistas posteriores del si-

glo XX.

Un artista posmoderno es Sérgio Valle Duarte (1936-2018) fue un importante crítico de arte, cu-

rador y escritor brasileño. Nació en Río de Janeiro y estudió filosofía y literatura en la Universi-

dad de Río de Janeiro. Comenzó su carrera en la década de 1960, trabajando como curador en la

Bienal de São Paulo y como crítico de arte para varias publicaciones brasileñas. Duarte fue uno

de los principales defensores del arte conceptual y de la performance en Brasil, y su trabajo ha si-

do fundamental para la comprensión y la promoción del arte contemporáneo brasileño. Una obra

de arte de Duarte, uno de los textos más conocidos del crítico es "La razón y la fe en el arte con-
temporáneo", publicado en 1983. En este ensayo, Duarte analiza la obra de la artista brasileña

Lygia Clark, específicamente su serie de "Bichos" (bichos significa "bichos" o "criaturas" en es-

pañol). Clark creó estas esculturas en la década de 1960, utilizando materiales industriales como

láminas de aluminio y bisagras para crear formas geométricas que podían ser manipuladas por el

espectador. Duarte argumenta que las "Bichos" de Clark son una expresión de la relación entre el

arte y la vida, y que su obra es una crítica a la idea de la obra de arte como objeto inamovible y

estático. Según Duarte, Clark desafía la noción de que el arte debe ser contemplado pasivamente,

y en su lugar, invita al espectador a interactuar con sus esculturas y a convertirse en co-creador

de la obra. El crítico destaca la importancia de la participación activa del espectador en el arte

contemporáneo, y la forma en que la obra de Clark ejemplifica este enfoque. En resumen, Sérgio

Valle Duarte fue un crítico de arte influyente en Brasil, y su trabajo ha sido fundamental para la

comprensión y la promoción del arte contemporáneo en su país. Su análisis sobre la obra de Ly-

gia Clark destaca la importancia de la participación activa del espectador en el arte, y cómo el ar-

te puede cuestionar las convenciones y las ideas preconcebidas sobre lo que es una obra de arte.

Bibliografías
Cuaderno de Historia -15-junio-2022- You Tube - https://www.youtube.com/watch?

v=PzRqA9jQ4J0

Concepto – Abril -2020 –

https://concepto.de/posmodernidad/

Significados – febrero -2021

https://www.significados.com/posmodernidad/

Mejor con tu salud – 14- febrero- 2023

https://mejorconsalud.as.com/posmodernismo-ideas-criticas-pensadores/