1) que son las vanguardias?

Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir
del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del
lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo,
al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.

Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan
el mundo del artecausando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertadcreativa y
expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos. El artista endefinitiva se libera de todas las ataduras y
modas artísticas del momento ycomienza a experimentar.

2) En que pais y año surge el arte pop?

El arte pop surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura
aproximadamente hasta la década de los años 80. En Londres se fundó el Grupo Independiente en 1952
como precursores del arte pop, donde había pintores, escultores, críticos, escritores y arquitectos. Hacia
1961 el arte pop fue presentado formalmente en una exposición múltiple.

El pop art, conocido en español como arte pop, nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos, pero fue este
último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento. Sin embargo, el arte pop generó una
onda expansiva en todo el mundo, tanto en Europa como en América Latina, Asia y Oceanía.

3) Describir que tematica utilizaban en sus obras

El arte pop constituyó una respuesta al expresionismo abstracto que imperaba en las artes plásticas de la
época.

Inspirado en la cultura de masas y el imaginario del consumo capitalista, el Pop Art se caracterizó por su
estética popular y comercial, que echó mano a la publicidad, al cómic, al cine y a los objetos de consumo
más cotidianos.

Los artistas pop acudian a aquellos objetos cotidianos que se estaban convirtiendo en los nuevos
símbolos de "civilización": ídolos mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas
(cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.).

Es importante entender que, al contrario de lo que a menudo se piensa, el Pop Art no consistió en un
movimiento artístico facilista, en el que todo podía hacerse porque todo calificaba como arte. Por el
contrario, era un movimiento claramente político, que constituyó un espejo en el que pudiera mirarse la
sociedad de consumo de posguerra: todo se producía en serie, empaquetado y listo para consumirse, de
manera masiva y vertiginosa, pero a la par repetitiva, estandarizada, anonimizante.

4) Mencionar como utilizaban el empleo del color y la forma

En sus obras abundan los colores intensos, las formas seriadas o retratos de celebridades, y los formatos
repetitivos. Estas obras no siempre son congruentes entre sí, ya que usan técnicas y métodos muy
distintos, pero siempre partiendo de una misma actitud artística.

Los colores mas utilizados eran turquesas, verdes, amarillos, fucsia, rosa y naranjas; todos calibrados con
blanco y tonos neutros para no agobiar ni saturar el espacio. Empapelados con círculos, dibujos
geométricos y rayas en colores, como detalle para las paredes. Carteles publicitarios e imágenes
relacionadas con el mundo del cine de los años 50.

Usaban puntos para formar las figuras, eliminaban todo tipo de sombra y/o perspectiva, el uso de
colores brillantes y planos.

5) Mencionar al menos tres artistas representantes

Andy Warhol, 1928 – 1987. Destacado por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o
Elvis Presley

Roy Lichtenstein 1923 – 1997. En sus obras representó temas de la sociedad de consumo, de la vida
cotidiana.

Keith Haring (1958 – 1990). La concienciación de la muerte, el amor, el sexo, la guerra y las diferentes
dualidades fueron un tema muy recurrente.

Pauline Boty (1938 – 1966). La única pintora británica del movimiento.