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Arte

Tendencia Artística en

donde el concepto o

idea tiene preferencia

sobre la obra en sí misma

Idea Art

Contexto

Los 60’s fueron una

época convulsa,

creativa, ingenua, divertida, trágica, trascendental y

liberadora. Marcó el momento actual, iniciando procesos

históricos y líneas creativas

que aún siguen vivas.

La contracultura

Movimientos

Sociales

Los americanos de raza negra, descubren su igualdad

y luchan

por obtenerla.

La mujer proclama su liberación con la mini-falda, el bikini y el activismo de género.

La juventud protesta ante tanta fuerza armada con el

grito de paz y amor, con el movimiento Hippie.

Movimientos

Sociales

En la radio, suenan los Beatles, los Rolling Stones, Jim Morrison, Janis Joplin, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Led Zeppelín, Pink Floyd y Santana…y todo se veía por televisión…

Las olimpiadas del 68

Varios movimientos estudiantiles en el 68

Movimientos

Políticos

En los 60 se cierran heridas históricas como la Descolonización Africana y se abren otras: Estados Unidos y Rusia, se retan en una carrera hacia el dominio del mundo y del espacio, que se transforma en una “guerra fría” con llamadas al “teléfono rojo”.

Cuba, inicia su resistencia a los EE. UU, respaldada por Rusia. Y Kennedy es asesinado.

Movimientos

Políticos

EE.UU, en contra del comunismo “acude en ayuda” de Vietnam del Sur.

Se establece un muro en Berlín que separará Alemania y al mundo en dos.

En China, se inicia la revolución cultural de Mao e Indira Ghandi se convierte en primera ministra de la India.

Grandes

Movimientos

Las nuevas tendencias artísticas: : el informalismo, el arte matérico, el espacialismo, el arte povera, el action painting y la pintura gestual, el arte cinético y el op art, el pop art, el mínimal art, el arte conceptual, el land art, el hiperrealismo, fluxus, el Grupo Cobra, Bacon, Calder, Chillida

El Boom literario Latinoamericano

Educación antiautoritaria Una explosión de nuevos sonidos (La BEATLEMANIA)

En general, lo que los define es la ruptura absoluta con el momento anterior. La
En general, lo que los define es la ruptura absoluta con el momento anterior. La
En general, lo que los define es la ruptura absoluta
con el momento anterior. La búsqueda de nuevos
lenguajes que se alejan de las técnicas de las bellas
artes. Es una época convulsa, donde todo se mezcla.
Todo parece efímero. Surge el concepto usar y tirar.
Todo se convierte en un objeto de consumo, que se
compra, se vende y sobre todo, se publicita. En el
arte, se refleja este proceso con artistas sobre
valorados y críticos que buscan diamantes en bruto
que se alejen de las tendencias del mercado

Se remonta a Marcel

Duchamp y los Dadaístas

de principios del siglo

Origen

Se remonta a Marcel Duchamp y los Dadaístas de principios del siglo Origen

Se considera el precursor del arte conceptual desde

1910 y 1920

Su principal aportación fue el Ready- made, que se trata de convertir cualquier objeto en

escultura sin modificarlo.

El objeto se convierte en escultura desde el momento

que el artista asi lo declara.

Portabotellas, 1914 La fuente, 1917
Portabotellas, 1914
La fuente, 1917

Rueda de bicicleta, 1913

Todo el arte (posterior a Duchamp es conceptual por

naturaleza)

porque el arte solo existe

conceptualmente

Todo el arte (posterior a Duchamp es conceptual por naturaleza) porque el arte solo existe conceptualmente

Se crea como

arte conceptual entre 1967 y 1972.

Por varios grupos gestores de

nuevas ideas:

-American Pop

- Brithish Pop

- Les Nouveaux Réalistes

- La Figuration Narrative

-Fluxus

Surge como movimiento en

contra del formalismo.

Y adoptó diferentes formas:

- Instrucciones para crear cuadros

- Relación de

objeto/imagen/palabras

- Analizar la naturaleza del

tiempo

Idea Art

Las ideas que están dentro de

una obra son el elemento más

importante que el sentido por el que la obra se creó.

El arte conceptual es claramente opuesto a la

burguesía y al consumismo afirman:

“La obra no es propiedad de nadie”

Características

La idea es la obra en sí misma.

Esta idea predomina sobre sus aspectos formales, quedando la resolución

final de la obra como

simple soporte.

A diferencia de otras

corrientes artísticas, el arte

conceptual hace uso de

casi cualquier materia

que sirva para poder

captar una idea.

En mayo de 1961 Manzoni

puso sus excrementos en

90 latas y las etiquetó

como "Mierda de Artista".

En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas y las etiquetó como "Mierda

Manzoni

Con esta obra, Manzoni critica como cualquier

gesto del artista se

convierte en algo mítico o con valor.

Vendió cada lata al peso teniendo en cuenta la cotización de oro del

día. y se confirma hasta el punto

de que en mayo de 2007, se pagan 124.000 euros por una de esas latas en una subasta en Sotheby's.

hasta el punto de que en mayo de 2007, se pagan 124.000 euros por una de

Vivió entre iowa y nueva york, sus obras se

caracterizan por los rituales,

performances, body art,

videos, fotografías, dibujos,

instalaciones y esculturas.

1948-1985

Ana

La obra de Mendieta conecta la

naturaleza con la humanidad,

expresa elementos de feminismo y espiritualismo. Su fascinación con la sangre marcó una gran parte de sus obras principales.

La obra de Mendieta

es impresionante. Durante su carrera

breve logró dejar un

impacto en el mundo artístico.

En 1985, con 36 años, Mendieta murió al

caerse de la ventana

de su apartamento en Roma.

“Rape Scene”
“Rape Scene”

Algunas de sus obras que incorporan la

sangre se refieren a

violaciones cometidas contra mujeres. Otras

reflejan el poder de la

sangre como símbolo en el Catolicismo y en

civilizaciones pre-

hispanas de México que había estudiado

“ANA MENDIETA, S/ título. 1972.”

“ANA MENDIETA, “On Giving Life”. 1975.”

“ANA MENDIETA, “ On Giving Life ”. 1975.”

La herida y la curación

como vías de conocimiento

y de liberación, junto a

presupuestos ecologistas serán los temas fundamentales

1921-1986

y de liberación, junto a presupuestos ecologistas serán los temas fundamentales 1921-1986 en su obra. Joseph

en su obra.

Joseph

En los años cincuenta realiza una obra

llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal

cortada, metales calcinados, toda clase

de basuras, materiales de desecho, etc. En torno a 1960 sus piezas quedan

definidas por la utilización de materiales

como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc. en una dialéctica

que se articula entre lo rígido y lo

maleable, lo preciso y lo flexible, lo

didáctico y lo espontáneo.

Beuys , Joseph. “Coyote”

Beuys, Joseph. “Coyote”

Juega con el arte conceptual y

en particular con el body art. A lo largo de su carrera ha

realizado esculturas,

performances, obra gráfica y

body art. A lo largo de su carrera ha realizado esculturas, performances, obra gráfica y vídeos

vídeos.

1941

Nauman

Su trabajo versa sobre una reflexión del comportamiento del cuerpo, siendo el arte el proceso de una experiencia vivida en el presente por el artista, el espectador o por un tercero. Desde 1966 emplea con regularidad el neón, como contrapunto lingüístico a las piezas escultóricas. Bruce Nauman.

lingüístico a las piezas escultóricas. B r u c e N a u m a n

One Hundred Live and Die (1984).

“ Arte color Neón. Bruce Nauman .”

Arte color Neón. Bruce Nauman.”

“ Arte color Neón. Bruce Nauman .”

Nació en Harlem y trabajó durante algún tiempo como pintora antes de entrar en

contacto, hacia 1967, con

los ambientes del arte

tiempo como pintora antes de entrar en contacto, hacia 1967, con los ambientes del arte conceptual

conceptual neoyorkino.

Piper

En 1971, Piper decidió trasladar sus actividades

artísticas de las galerías y los museos a los espacios

En su Catálisis

Series utiliza en

público la presencia y la perceptibilidad

de su cuerpo para

provocar reacciones en los peatones en el marco de encuentros casuales.

públicos.
públicos.
Para Catálisis IV se mete en la boca un pañuelo blanco. Con las mejillas hinchadas

Para Catálisis IV se mete en la

boca un pañuelo blanco. Con las mejillas hinchadas y un

trozo de tela colgándole de la

boca toma un autobús y

obliga a los viajeros a afrontarse con su anormalidad, exhibida en señal de protesta. A diferencia

de la mayoría de las

performances que están ancladas en el contexto artístico tradicional, las acciones de Piper se definen

en gran parte por las reacciones concretas de sus espectadores.

En sus obras intenta crear situaciones ante las cuales los espectadores reaccionen de manera inmediata, sorprendiéndose de sus impulsos. Es una forma de diálogo y de provocación donde a menudo hay también una buena parte de ironía. Sobre todo cuando utiliza un cierto tipo lenguaje o unas palabras determinadas.

"Busco de cuál manera

expresarme a través del

arte en los temas que me interesan. Y mi interés particular -reconoce- está en los cambios sociales y en la xenofobia y el racismo, que es un

problema global".

particular -reconoce- está en los cambios sociales y en la xenofobia y el racismo, que es

Estadounidense. Artísticamente

parte de la obra de M. Duchamp, al considerar que el arte moderno

o conceptual se inicia con el

primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia

al concepto.

que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de

Joseph

Joseph Kosuth realiza sus primeras "pre-

investigaciones". Estas

propuestas consisten en trabajos constituidos por un

objeto y sus representaciones: la fotografía y la definición, sacada de un diccionario,

fotografiada y ampliada.

por un objeto y sus representaciones: la fotografía y la definición, sacada de un diccionario, fotografiada

“Una y tres sillas” es una de sus piezas más conocidas. Con

este tipo de obras, el artista

conceptual pone de manifiesto que no es en absoluto necesaria la creación de

determinados objetos, pues

resulta suficiente la definición de tales objetos. La elección de objetos neutros o cotidianos -

sillas en este caso- se relaciona

con la necesidad de desacralizar el objeto y alejarlo de cualquier connotación decorativa.

en este caso- se relaciona con la necesidad de desacralizar el objeto y alejarlo de cualquier

Proyecto Hábitat:

“ Proyecto Hábitat: Barreda Reciclables ” (2000) Buenos Aires 1967 .

Barreda

Reciclables

(2000)

Buenos Aires

1967

.

Este proyecto indaga sobre lo que habitualmente se escapa en nuestra mirada de las ciudades:

Este proyecto indaga sobre lo que habitualmente se escapa

en nuestra mirada de las

ciudades: la soledad humana y los desechos

materiales. Para darle la

vuelta, para convertir lo que se tira en alimentos, en refugio, en acto

creativo, en escultura

viviente.

“La oficina” (2001) Es un

juego de luces y sombras,

un tablero de blancos y negros inaprehensibles, una imagen

esquizofrénica del orden

y el desorden. ¿Qué

extraño dios sin nombre

gobierna el mundo?¿Qué

burocracia invisible nos vigila desde las sombras, roturando nuestras vidas

con su locura de precisión

y control?

desde las sombras, roturando nuestras vidas con su locura de precisión y control? Luis 1 9

Luis 1937

Lübeck, Alemania

1 9 6 8 Cruzvillegas Ciudad de México

1968

Cruzvillegas

Ciudad de México

“ Autorretrato con Avenida de los Insurgentes ” (2001) Permite apreciar la preocupación, central en

Autorretrato con Avenida de los Insurgentes” (2001) Permite apreciar la preocupación, central en Cruzvillegas, por hacer de la práctica artística un

lazo real entre personas,

un medio de comunicación directo. En este caso, la música del artista, la que oye todos los días, la que le define, en el contexto de la Avenida más larga de la Ciudad de México, donde vive.

la que oye todos los días, la que le define, en el contexto de la Avenida

“Durante el camino

vertical” (2001) Es un

ejercicio de elevación, física y espiritual, que nos permite comprender

y visualizar de forma nueva lo que somos y lo que nos rodea. Es un

desplazamiento

celestial del caminar. Ya decía Heráclito: “el camino de arriba y el

camino de abajo, uno y mismo camino

decía Heráclito : “el camino de arriba y el camino de abajo, uno y mismo camino

1964

José

Rio de Janeiro

Jaar 1 9 5 6 Santiago de Chile “Epilogue” (1998) es una estela, un físico

Jaar 1956

Santiago de Chile

“Epilogue” (1998) es una

estela, un físico dinámico, de

la condición humana vulnerada. Una mirada llena de dignidad nos interpela, cuestiona nuestro silencio, nuestra falta de atención. Apenas visible en la fugacidad de la imagen, tránsito de blanco a blanco,

nos habla también de las posibilidades restringidas de acceso a la visión y a la visibilidad: millones de seres

humanos permanecen

“invisibles”en la pretendida

aldea global.

Víctima serial” (2000) nos

habla no sólo del carácter

dialéctico de los medios de comunicación de masas, sino sobre todo de su

carácter ambiguo y opaco, a pesar de su pretensión de inmediatez. El mensaje

anónimo que nos persigue

hace de nosotros, a la vez, víctimas y verdugos, sin que lleguemos a saber nunca

plenamente quién habla y a quién se dirige el mensaje.

sin que lleguemos a saber nunca plenamente quién habla y a quién se dirige el mensaje.

1963

Jorge

Buenos Aires

1 9 6 2 Martínez Ciudad de México “ Clonación y viceversa ” (2001) utiliza

1962

Martínez

Ciudad de México

Clonación y viceversa

(2001) utiliza la forma

constructiva de la pirámide. Pero la mirada subversiva de Martínez nos lleva a una pirámide más actual, la

pirámide de población, a su incremento y a su decrecimiento en los países pobres y en los países ricos. Y a ese espejismo o último límite de lo humano que la biología ha introducido en nuestras

vidas con la idea de la

clonación.

Pintura no. 1” (2000) es un juego doble de desplazamiento

de las formas y el color en su

máxima pureza, utilizando materiales de producción

industrial. El color se traslada

en el espacio, se aposenta en las formas, estableciendo en el proceso constructivo, en el

volumen y la articulación del

espacio, un contraste con la raíz

primordial de la pintura, que

actúa en cambio desplazando

el color sobre el plano.

raíz primordial de la pintura, que actúa en cambio desplazando el color sobre el plano. Cildo

Cildo 1948

Rio de Janeiro

1 9 4 1 Porter Buenos Aires “El caminante ” (2001) remite a esa historia

1941

Porter

Buenos Aires

“El caminante(2001) remite a esa historia tradicional china en la que el artista acaba

entrando en su propia obra,

sólo que en este caso el espectador entra también. El camino, el espejo, el diálogo y las figuras, incluida la nuestra

que se introduce y forma parte de la escena, trazan ante nuestros ojos y nuestro espíritu el camino del conocimiento, la vía hacia la comprensión de lo que llamamos realidady su doble, o simulacro.

La serie Vulgo(1998), realizada sobre negativos del Archivo de la Penitenciaría de Sao Paulo, nos habla de la vigilancia y el castigo que caracterizan el mundo de la prisión. El uso penal de la fotografía a la vez fija

y diluye la identidad individual:

todos son reclusos.

Comprendemos,

entonces, que la imagen

penitenciaria es, también, una metáfora

de la disolución del yo

en el anonimato, características de las sociedades de masas contemporáneas.

del yo en el anonimato, características de las sociedades de masas contemporáneas. Rosangela 1 9 6

Rosangela 1962

Belo Horizonte