Está en la página 1de 27

Georio Morandi observando sus bodegones

https://peachskinallergy.files.wordpress.com/2015/02/giorgio-morandi.jpg

PRÁCTICA 1
Estudios del natural
El bodegón como género artístico

El género del bodegón siempre ha sido el género del que menos


se ha teorizado, y cuando las academias que elaboraron los
primeros informes teóricos sobre pintura empezaron a
mencionarlo, lo hicieron despectivamente: la naturaleza muerta
estaba en el nivel más bajo de la jerarquía. Todavía se piensa en
ella como un campo poco adecuado para el estudio serio y
ambicioso. Quizás, y como algunos autores piensan, la
naturaleza muerta está infrainterpretada, por eso reflexionamos
aquí sobre la conveniencia del género, en tanto que sigue siendo
digno de análisis y, como género potencialmente simbólico,
estimulante para mirar con nuevos y críticos ojos.
El bodegón como género artístico

Es una costumbre trivial que el arte nace funerario, y renace


inmediatamente muerto, bajo el aguijón de la muerte. Los
honores de la tumba relanzan de un sitio a otro la imaginación
plástica, las sepulturas fueron nuestros primeros museos, y los
difuntos nuestros primeros coleccionistas.

Se traza así la función profiláctica de la imagen, en sociedades


dotadas de videntes y augures que se encargaban de hacer
visible aquello que a los ojos de nuestros ancestros pertenecían
a un archipiélago de lo invisible. En nuestro caso, identificación
de la imagen con un ser o una bonanza (víveres, vajillas, joyas,
etc.), el cual permitía economizar fuerzas y ofrendas.
El bodegón como género artístico

La imagen está en el origen y es mediadora entre los vivos y los


muertos; los humanos y los dioses; entre la sociedad y la
cosmología.
Se entiende así que la imagen procede de ultratumba. Sale de
ésta amansada y estabilizada..

Referentes bibliográficos:
• Debray, Regís (1999): Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Paidós.

• Bryson, Norman (2005): Volver a mirar. Cuatro ensayos sobre la


pintura de naturalezas muertas. Madrid, Alianza Forma.
Objetivos de la Práctica 1
Ser capaz de analizar y comprender la forma tridimensional y su disposición en el
espacio

Conocer el proceso del modelado en barro

Conocer los recursos expresivos del modelado

Iniciarse en la elaboración de una copia del natural a través del dibujo y el


modelado en barro

Comprender y aplicar la escala

Ser capaces de realizar una reflexión analítica y crítica


Esta práctica consiste en el modelado con barro de un
bodegón sencillo de 2 formas a partir de la copia del natural.

Sugerencias para elegir los modelos:


Envase cuya forma contenga aristas curvas: champú, lejía, colonia… Esta
forma será vertical en el bodegón
Envase de aristas rectas (tetrabrick, caja pequeña de cartón o similar).
Esta forma ha de ser doblada o arrugada levemente y estará tumbada
FASES
• Realización de estudios de los objetos por separado:
- Bocetos y dibujos para comprender la forma
- Croquis con las medidas

• Realización de estudios para ordenar el bodegón sobre la superficie:


- Fotografías con distintas propuestas de relación entre los objetos
- Dibujos de la propuesta elegida desde al menos dos puntos de vista

• La altura de la forma vertical en barro será de alrededor de 35 cm de altura para lo


que se aplicará la escala correspondiente

• Elaboración de armadura para su modelado en barro.

• Proceso de copia atendiendo a la escala elegida

• Documentación fotográfica del proceso


Ejemplos de bodegones
Estudios de objetos y bodegón

http://dibujomodelismo.blogspot.com/2012/09/dibujo-1-curso-ejemplos-de-encaje.h
Realización de la armadura
Victoria de Arce
Curso 2020-21

Sabah Fayad
Curso 2020-21
Sabah Fayad
Curso 2020-21
Margarita Fernández
Memoria o dossier

Esta práctica se incluye en la memoria “Práctica 4” junto con las


prácticas 2 y 3

Consulta el documento “Estructura de la memoria: práctica 4”


Material: Barro, listones de madera o alambre, tela metálica,
papeles reciclados y 2 bolsas de basura de plástico.

Herramientas: Palillos de modelar, alicates, corta


alambres, martillo, serrucho, clavos largos, grapadora grande,
alambre fino.

Otros: Bata o prenda que pueda mancharse y guantes


protectores (de este tipo o similar)

En rojo están
los materiales que tiene
que traer cada estudiante
El objeto en el arte contemporáneo
Club Sandwich (Colectivo artístico formado por Giordana Victoria y Sonia Padilla)
Relief
2014
Alabastro Club Sandwich (2015) El objeto singular. [Catálogo] Universidad de Murcia
7x40x21cm https://www.um.es/sabio/docs-cmsweb/cultura/catalogo_sandwich.pdf
Club Sandwich (Colectivo artístico formado por Giordana Victoria y Sonia Padilla)
Bubble wrap
2015
Alabastro Club Sandwich (2015) El objeto singular. [Catálogo] Universidad de Murcia
https://www.um.es/sabio/docs-cmsweb/cultura/catalogo_sandwich.pdf
9x32x24cm
Rosalía Banet

El gran banquete, www.rosaliabanet.com


2017
Ciuco Gutiérrez

Bodegón con membrillos, www.ciucogutierrez.com


2012
Ciuco Gutiérrez

Biblioteca con Pegasus, www.ciucogutierrez.com


2013
Nancy Fouts
www.nancyfouts.com
Bird on record player,
2015
Nancy Fouts
Picasso’s pencil (probably a fake), www.nancyfouts.com
2016
Greta Alfaro
http://gretaalfaro.com
Still Life With Books,
2014
Greta Alfaro
http://gretaalfaro.com
Still Life With Books,
2014
Miki Leal

El potasio y la trayectoria I,
2018

También podría gustarte