Arte en la

segunda
mitad del
siglo XX: las
segundas
vanguardias
Elena Magraner
 Historia
Segundas Vanguardias

• Comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Debido a las

consecuencias de tan brutal acontecimiento, Europa entra
en una crisis cultural y política que favorece la emergencia
de un nuevo panorama artístico y permite que las nuevas
tendencias del arte pasen de Europa a América, de Francia
a USA, de París a Nueva York que se convierte en la nueva
capital del arte, el epicentro de las nuevas vanguardias.

• Estas segundas tendencias sucedieron muy rápidamente

debido a los medios de comunicación, cada vez más
efectivos por el alto desarrollo tecnológico, pero a la vez
fueron acogidas de un modo más natural.

• Las vanguardias no procedían de artistas incomprendidos 3 coke bottles(1962)

que quieren llamar la atención del público, sino que se Andy Warhol
convierten en propuestas nuevas y atractivas. Adquieren un
tinte más atrayente, moderno y exclusivo que favorecerá el
mercado y la aproximación del público en general.

Localización y evolución artística

Segundas Vanguardias

• Surgen tras la II Guerra Mundial. La sociedad de consumo y el capitalismo

se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un
objeto de especulación.

• Comenzaron en Europa con la aparición del Informalismo y en Estados

Unidos con la llegada del Expresionismo abstracto, y se agotaron con las
propuestas conceptuales de nales de la década de1960.

• A partir de 1990, la variedad y la interrelación de propuestas hace muy

difícil establecer líneas generales que las engloben. No obstante, aunque
es cierto que el fenómeno del videoarte arrancó en la década de 1960, fue
a partir de 1990 cuando el uso de las nuevas tecnologías con nalidad
artística permite hablar de la era digital.

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 Características generales
Segundas Vanguardias

• Propósito de ruptura con el • Espíritu de provocación

pasado (espíritu revolucionario)
• Exploración de elementos lúdicos
• Oposición a la representación
naturalista en general • Movimientos con cierta
articulación grupal
• Valoración de los elementos
compositivos en sí mismos • Promulgación de mani estos

• Búsqueda de la originalidad y la • Movimientos políticamente

novedad comprometidos

• Proclamación de la libertad • Necesidad de conocer la historia

creadora del arte para comprenderlas

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Estilos
Pop Art
 Pop Art
Segundas Vanguardias

• El Arte Pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y los

Estados Unidos a mediados del siglo XX. Se inspiró en la estética de la vida
cotidiana y los productos de consumo de la época, como la publicidad, los
cómics, la cultura "secular". objetos y el mundo del cine. Al igual que la
música pop, el arte pop ofrece una forma de ver y tratar el arte mediante el
uso de imágenes populares que se oponen a la cultura de élite que existe
en las bellas artes, que tiene un signi cado social más global y más amplio.
No para unos pocos (élite) , pero para todos (las masas). Además de
enfatizar la mediocridad o kitsch de ciertos elementos culturales, suelen
utilizar la sátira para separarlos del contexto y aislarlos o combinarlos con
otros.

Whaam!(1963)
Roy Lichtenstein

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Roy Lichtenstein
Segundas Vanguardias

Roy Fox Lichtenstein nació en

Nueva York el 27 de octubre de
1923 y murió en Ibídem el 29 de
septiembre de 1997, fue un pintor
estadounidense de arte pop,
artista grá co y escultor, conocido
sobre todo por sus
interpretaciones a gran escala del
arte del cómic.
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 Crying Girl (1963)

Obras
Drowning Girl (1963)

Girl with Hair Ribbon (1965)

 Richard Hamilton
Segundas Vanguardias

Richard Hamilton, CH nació en

Londres el 24 de febrero de 1922 y
falleció el 13 de septiembre de
201 también en Londres, a los 89
años, fue un pintor británico,
pionero del arte pop británico.
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 Swingeing London 67 (1968-1969)

Obras
Fashion plate (1970)

Interior II (1965)
Obras de Pop Art
 Shot
Marilyns(1964)
Andy Warhol

Brillo box(1964)
Andy Warhol

 Cow
wallpaper(1966)
Andy Warhol

Arte Acción
 Arte Acción
Segundas Vanguardias Muestra de obras de Max
Ernst, París, 1921

• Se llama arte de performance (arte de performance

o arte de vida), que es un conjunto de técnicas o
estilos artísticos que enfatizan el comportamiento
creativo, el comportamiento y el proceso del
artista. El proceso creativo del artista puede ser
solo o acompañado de otras personas.
• Este término fue acuñado por Allan Kaprow, quien señaló la interrelación entre el
artista y el público a la hora de crear arte. Cabe mencionar también que muchas de
estas creaciones son efímeras, elemento que suele aparecer en la concepción de la
obra del artista. Se puede decir que el arte de acción nació en la década de 1920 y
es un montaje artístico del dadaísmo y el surrealismo, como el collage y la
composición. Sin embargo, los deportes comenzaron a cobrar especial importancia
en grupos como Fluxus y Gutai, especialmente a partir de la década de 1960. Las
diversas formas de expresión del arte escénico incluyen la ocurrencia de eventos,
representaciones, entornos e instalaciones.
 Diferencias entre
• Los happening forman parte del
conjunto de Performance. Pero performance y
existen diferencias entre ellos,
como por ejemplo que los
happening:
happening tienen como
nalidad realizar una obra en la • A diferencia de las
que participen los espectadores performance, es una acción
en sus representaciones, suelen llevada a cabo por una sola
ser más improvisados aunque persona o grupo cuya nalidad
se parte de un guión inicial. Las es la búsqueda del asombro del
características esenciales de espectador y resaltar la estética.
este tipo de representación son
que surge de manera
espontánea con tiempo variable
que conllevan a nales
irrepetibles.
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 Yves Klein
Segundas Vanguardias

Yves Klein nació el 28 de abril de

1928 en Niza (Francia) y falleció el
6 de junio de 1962 en Paris
(Francia), fue un artista francés
representante del movimiento
neodadaísta y uno de los
fundadores del Nuevo Realismo
(Nouveau Réalisme en francés).
 Blue Monochrome (1961)

Obras
Anthropometry: Princess Helena
(1960)

People begin to fly (1961)

 Wolf Vostell
Segundas Vanguardias

Wolf Vostell, nació en Leverkusen

el 14 de octubre de 1932 y falleció
en Berlín el 3 de abril de 1998, fue
un artista alemán de los más
representativos de la segunda
mitad del siglo XX, que trabajó con
varios medios y técnicas como la
pintura, la escultura, la instalación,
el décollage, el videoarte, el
happening y el uxus.
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 You are Leaving the American
Sector(1964)

Obras
Dos Cadillacs en hormigón en
forma de la maja desnuda (1987)

VOAEX (1976)
Obras de Arte Acción
 Vaso de
leche(1979)
Cecilia Vicuña

Para no morir de
hambre en el
arte(1979)
CADA

18 happenings in
6 parts(1959)
A. Kaprow

Arte Conceptual
 Arte conceptual
Segundas Vanguardias
• El arte conceptual es un movimiento artístico en el
que la conceptualización o el concepto es más
importante que la obra de arte como objeto físico o
material. El concepto triunfa sobre la forma o los
aspectos sensibles, tomar el arte como concepto
tiende a reducir el pensamiento y abandonar la
realización material, y es indiferente a la tecnología, el
material o la forma utilizada para la expresión.

• El propósito del arte conceptual es favorecer los

procesos de re exión intelectual por encima de la
estimulación de sensaciones visuales. De ese modo,
parte del principio de que el espectador participa del Me gusta América y a
mismo proceso que el creador del concepto. América le gusto yo(1921)
Joseph Beuys
• Este tipo de planteamientos derivan en una idea fundamental: puede haber
experiencia estética aun cuando no haya la presencia de un objeto artístico.
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 Tipos de arte
conceptual
• Land art: El land art, Lant, Earth
art o earthwork es una corriente
del arte contemporáneo en la
que el paisaje y la obra de arte
están estrechamente
• Body art: El arte corporal es un arte enlazados. Utiliza a la
hecho en, con, o que consiste en, el naturaleza como material para
cuerpo humano. Las formas más intervenir en sí misma
comunes de arte corporal son los
tatuajes y las perforaciones corporales.
Otros tipos incluyen escari cación,
marcas, implantes subdérmicos,
escalpelado, modelado (por ejemplo,
ataduras de corsés), tatuaje de cuerpo
completo y pintura corporal.
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Piero Manzoni
Segundas Vanguardias

Piero Manzoni nacio en Soncino el 13

de julio de 1933 y fallecio en Milán el
6 de febrero de 1963 fue un artista
italiano conocido por su enfoque
irónico respecto al arte conceptual.
Manzoni defendía que cada acto y
producto que crea el cuerpo de un
artista es una obra de arte en sí,
tanto si produce un cuadro como sus
propios excrementos.
 Frog Pond (1957)

Obras
Artista de mierda (1961)

People begin to fly (1961)

 Sol LeWitt
Segundas Vanguardias

Sol LeWitt, nació el 9 de septiembre

de 1928 en Hartford, Connecticut y
falleció 8 de abril de 2007, Nueva
York, fue un artista ligado a varios
movimientos, como el arte conceptual
y el minimalismo. La pintura, el dibujo,
la fotografía y las estructuras Fue
objeto de centenares de exposiciones
individuales en museos y galerías por
todo el mundo desde 1965.
 Cubo abierto incompleto (1974)

Obras
brushstrokes (1995)

Wall Drawing N.804 (1996)

Obras de Arte
Conceptual
 Una y tres
sillas(1965)
Joseph Kosuth

The form of the

mirror(1978)
Michelangelo
Pistoletto

 1024
colours(1973)
Gerhard Richter

Arte Cinético
 Arte Cinético
Segundas Vanguardias
• Se trata de una corriente artística basada en el movimiento, principalmente
pintura y escultura. Las obras cinéticas tienen movimiento real, tienen
efectos ópticos que lo simulan, e incluso hacen que el público pruebe
diferentes interpretaciones por sí mismo.En la ex Unión Soviética en 1920,
Naum Gabo y Antoine Pevsner utilizaron su "Mani esto del Realismo" para
incorporar el arte dinámico en la categoría de investigación por primera
vez. Una tendencia fue particularmente popular en las décadas de 1960 y
1970.El arte cinético existe no solo en los museos y galerías, sino también
en las casas: objetos en movimiento y coloridos decorados con cunas,
juguetes en constante movimiento, ...

Hábitat Hidroespacial, Maqueta A from

La Ciudad Hidroespacial (The
Hydrospatial City) (1969) Gyula Kosice
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 Julio Le Parc
Segundas Vanguardias

Julio Le Parc, nació en Palmira, San

Martín, Mendoza, Argentina, 23 de
septiembre de 1928, es un escultor
y pintor argentino que se enfoca en
el op-art moderno y el arte cinético.
El Parque Asistió de la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón, en Buenos Aires,
Argentina. Es miembro fundador
del Grupo de Investigación de
Artes Visuales (GRAV) y obras de
arte premiadas. además de ser una
gura importante en el arte
moderno argentino.
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 Relief #20 (1970)

Obras
Ondes 134, Serie 3 (1973)

Serie 14 N - 4E (1970)
Jesús Rafael Soto
Segundas Vanguardias

Jesús Rafael Soto, nació enCiudad

Bolívar el 5 de junio de 1923 y
falleció en París el 14 de enero de
2005, fue un artista venezolano y
uno de los máximos exponentes
del arte cinético. Es junto a Carlos
Cruz Diez y Alejandro Otero uno de
los grandes representantes del
cinetismo en Venezuela.
 Vibrations métalliques (1969)

Obras
Esfera Theospacio (1989)

La Boite (1967)
Obras de Arte Cinético
 Hammering
Man(1990)
Jonathan Borofsky

 La Ciudad
Hidroespacial
(1946–1972)
Gyula Kosice

Círculos lumínicos
y línea de agua
móvil(1968)
Gyula Kosice

Op Art
 Op Art Four Regular Solids
(1961) M. C. Escher
Segundas Vanguardias

• Es una abreviatura de "Optical Art", un movimiento

de pintura, nacido en los Estados Unidos en 1958
y utilizado por primera vez en la revista Time en
1964.
• Es una tendencia de arte abstracto, basada en la composición grá ca de
fenómenos ópticos puros, la sensación de movimiento en la super cie
bidimensional, y engañar al ojo humano a través de ilusiones visuales.

• Las estructuras repetidas se utilizan en un orden claro. Contrariamente a

otras tendencias racionales, el arte óptico se basa en estrictos principios
cientí cos para producir efectos visuales sin precedentes. Esta es una técnica
técnica impersonal, en la que a veces los espectadores aún pueden modi car
la con guración proporcionada. Es un derivado de la abstracción geométrica.
Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito
del arte cinético. 
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 El Op-Art se
caracteriza por varios
aspectos:
• La ausencia total del movimiento
real, todas sus obras son
físicamente estáticas, lo cual lo
diferencia del Arte cinético.
• Se pretende crear efectos visuales
tales como movimiento aparente,
vibración, parpadeo o difuminación.
• Usa los recursos de líneas paralelas,
tanto rectas como sinuosas,
contrastes cromáticos marcados, ya
sea poli o bicromáticos, cambios de
forma y tamaño, combinación y
repetición de formas y guras, entre
otros recursos ópticos. Usa también
guras geométricas simples, como
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rectángulos, triángulos y
circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones
complejas.
• En muchos casos el observador
participa activamente moviéndose o
desplazándose para poder captar el
efecto óptico completamente.
• Se usa el acrílico para obtener
super cies lisas, limpias y muy bien
de nidas.
• El artista del Op-Art no pretende
plasmar en su obra sensaciones o
situaciones, no existe ningún
aspecto emocional en la obra.

Edna Andrade
Segundas Vanguardias
Edna Andrade fue una artista
abstracta estadounidense, nacida
el 25 de enero de 1917 en
Portsmouth y fallecida el 17 de
abril de 2008 en Filadel a. Fue
una de las pioneras del Op-art.

Edna Andrade se graduó en la

Academia de Bellas Artes de
Pensilvania y la Universidad de
Pensilvania con un BFA. Fue
profesora en la Universidad de las
Artes de Filadel a, y una beca
lleva su nombre.
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 Color Motion 4-64 (1964)

Obras
Radiants (1976)

Night Sea (1977)

Carlos Cruz-Diez
Segundas Vanguardias
Carlos Eduardo Cruz-Diez ,nació en
Caracas, Venezuela el 17 de agosto de
1923 y murio en París, Francia el 27 de
julio de 2019, fue un artista venezolano
del arte cinético. Vivió y trabajó en
París desde 1960 hasta su muerte.
Cruz-Diez propuso concebir el color
como una realidad autónoma que se
desarrolla en el tiempo y en el espacio,
sin ayuda de la forma o necesidad de
soporte. Su trabajo abarca ocho
investigaciones: Couleur Additive,
Physichromie, Induction Chromatique,
Chromointerférence, Transchromie,
Chromosaturation, Chromoscope y
Couleur à l’Espace.
 Chromosaturation (1999)

Obras
Inducción cromática(1978)

Transchromie (2007)
Obras de Op Art
Vega-Nor (1969)
Víctor Vasarely

 Movimiento en
cuadrados (1961)
Bridget Riley

Three Spheres I (1945)

M. C. Escher

Hiperrealismo o
Fotorealismo
 Hiperrealismo o Fotorrealismo
Segundas Vanguardias

• El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico gurativo que

reproduce la realidad con una nitidez y de nición semejante a la exactitud
fotográ ca, pero aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la
imagen más vívida que la mera fotografía.
Tabasco Pete and His
Gang (1996) Glennray
• El arte hiperrealista se originó hacia nales Tutor
de 1960 en respuesta a los planteamientos
abstractos, conceptuales y no objetuales del
arte contemporáneo. Al principio, la crítica
no fue favorable, pero encontró su centro en
la exposición V documenta de Kassel,
Alemania, de 1972. Hoy, se ha tornado un
movimiento in uyente y se mantiene activo.
Para entenderlo mejor, conozcamos las
características, los autores y los trabajos
más representativos del hiperrealismo.
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 Claudio Bravo
Segundas Vanguardias
Claudio Nelson Bravo Camus,
nacio en Valparaíso, Chile el 8 de
noviembre de 1936 y murio en
Taroudant, Marruecos el 4 de junio
de 2011, fue un pintor chileno
hiperrealista aunque él mismo se
de nía como superrealista, ya que,
a diferencia de los primeros, no
empleaba la fotografía como
modelo, radicado en Marruecos
desde 1972. Murió por un infarto.
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 Red Still life (1984)

Obras
White and Yellow Package (1936)

Lilium tingitane (1990)

 Duane Hanson
Segundas Vanguardias
Duane Hanson nacio en Alexandria,
Minnesota el 17 de enero de 1925 y murio
en Boca Raton, Florida el 6 de enero de
1996, fue un artista y escultor
estadounidense nacido en Minnesota.
Pasó la mayor parte de su carrera en el
sur de Florida. Era conocido por sus
esculturas realistas de personas de
tamaño natural. Fundió las obras basadas
en modelos humanos en varios
materiales, que incluyen resina de
poliéster, bra de vidrio, Bondo y bronce.
Las obras de Hanson se encuentran en
las colecciones permanentes de The
Whitney Museum of American Art, The
San Francisco Museum of Modern Art y
The Smithsonian.
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 Supermarket

Obras
Lady

Tourists II

Woman with a
laundry basket
(1974)
Obras de Hiperrealismo
o Fotorealismo
Return from the
supermarket
Claudio Bravo

UR-Mr. Kwon
Lee Jong-gu

Kandy Kane Rainbow

(1994)
Charles Bell

Obra propia
Pop art