Alumno: Améndola Maricel

Curso: 6to 7ma

• vincular el pop con el arte argentino. Relacionen medios de masa e historia del arte
del año 1945 a 1970
• pop argentino y su relación con idolos u objetos populares de consumo masivo. Marco
teorico de la problematica del pop en argentina y su relacion con los idolos populares
y los productos de consumo

Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados
del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época,
tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. El arte
pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no
para pocos, sino para todos (popular), Al utilizar imágenes populares en oposición a la
cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Dicho arte es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo tanto
precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de este. El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción
a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.

El arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal
como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones. Del mismo modo, el arte pop era una extensión como un repudio del Dadaísmo.
Este reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre
los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a principios de
los años 1960 en los Estados Unidos.con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el
regreso del dibujo del tipo Hard edge ( el Dibujo de contornos nítidos) y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e
impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo
ababstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la posguerra, aunque también utilizaba la
ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de
la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos
fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la
prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces
como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos,
mientras que los artistas estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles,
por la participación y por protestar en contra de la Guerra de Vietnam; estos mismos
rechazaban el consumismo y los valores conservadores. Muchos artistas adoptaron técnicas
mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo y distribuir su arte en masa.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil
comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes
que lo conducen.El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que
el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las
emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de
masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los
representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de
cualquier tipo de subjetividad del artista.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento ya que en los
medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para
anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto, en este punto de la historia del
arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen.

Oficialmente, la primera obra de arte pop fue hecha por Richard Hamilton en 1956, su collage
“Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día sean tan diferentes, tan llamativos”.

El arte pop daba sus primeros pasos en la Argentina. Como lo notara muy tempranamente el
crítico de arte Jorge Romero Brest, en los años 1961 y 1962, cuando Rubén Santantonín
presentó una serie de objetos al público y Marta Minujín expuso "cuadro-objetos" con planos
en relieve que avanzaban hacia el espectador. Al poco tiempo, la artista exhibió unos coloridos
colchones que hicieron trastabillar las convenciones del mundillo del arte local. "Has abierto,
querida, las entrañas de la bestia, y aquí están las vísceras de la República para quien se atreva
a verse (Rafael Squirru). No hay más revolución que la tuya, sé lo que digo, Marta, y mientras
otros se entretendrán inútilmente en el afán de ubicarte dentro o fuera del surrealismo, fuera
o dentro de la pintura, yo cantaré tu coraje de hembra primordial."

Sin Internet, ni fax ni la densa trama de cobertura mediática a la que estamos acostumbrados
hoy en día, en nuestro país se gestaba una revolución estética muy similar a la que se vivía en
Londres y Nueva York. Justamente, una exposición internacional realizada en una galería
neoyorquina en octubre de 1962 incluyó temas como "objetos cotidianos" y "medios de
comunicación de masas". Poco tiempo antes, el artista británico Richard Hamilton clamaba por
un arte que fuera "popular, pasajero, prescindible, barato, producido en masa, joven,
ingenioso, provocativo, con truco, elegante y un gran negocio". Una de las primeras
definiciones del pop había sido pronunciada.

Eran tiempos de bonanza económica y de una nueva generación que se declaraba harta de la
seriedad, el elitismo y la angustia del arte de posguerra. Los pop hicieron de la cultura popular
y masiva su material creativo favorito. Historietas, productos de consumo, publicidad,
símbolos y procedimientos creativos relacionados con los medios de comunicación masiva:
todos aquellos elementos alguna vez despreciados por pertenecer a la "cultura baja" ahora
ingresaban en las galerías de arte y otros espacios legitimados. Más que irreverente, la mirada
pop era de una ironía casi militante. Tanto las famosas serigrafías de Marilyn Monroe hechas
por Andy Warhol como los óleos de tiras de cómic de Lichtenstein se basaban en un gesto: el
comentario sarcástico
Entre los años 1961 y 1962, cuando Rubén Santantonín presentó una serie de objetos al
público y Marta Minujín expuso "cuadro-objetos" con planos en relieve que avanzaban hacia el
espectador. Al poco tiempo, la artista exhibió unos coloridos colchones que hicieron
trastabillar las convenciones del mundillo del arte local

Nació el arte pop en Argentina:

En nuestro país se gestaba una revolución estética muy similar a la que se vivía en Londres y
Nueva York. Justamente, una exposición internacional realizada en una galería neoyorquina en
octubre de 1962 incluyó temas como "objetos cotidianos" y "medios de comunicación de
masas". Poco tiempo antes, el artista británico Richard Hamilton clamaba por un arte que
fuera "popular, pasajero, prescindible, barato, producido en masa, joven, ingenioso,
provocativo, con truco, elegante y un gran negocio". Una de las primeras definiciones del pop
había sido pronunciada.

Los pop hicieron de la cultura popular y masiva su material creativo favorito. Historietas,
productos de consumo, publicidad, símbolos y procedimientos creativos relacionados con los
medios de comunicación masiva: todos aquellos elementos alguna vez despreciados por
pertenecer a la "cultura baja" ahora ingresaban en las galerías de arte y otros espacios
legitimados. Más que irreverente, la mirada pop era de una ironía casi militante. Tanto las
famosas serigrafías de Marilyn Monroe hechas por Andy Warhol como los óleos de tiras de
cómic de Lichtenstein se basaban en un gesto: el comentario sarcástico sobre un modo de
producción y funcionamiento social

Irónicos y propensos a jugar con los sentidos, entonces. Mas no combativos. Eso diferenciaba a
los artistas pop de las vanguardias clásicas: lejos de despreciar a los sectores burgueses,
aceptaban a la clase media y participaban de buen grado en los rituales del circuito del arte.En
la Argentina se hizo un pop con más incidencia en los objetos que en la pintura. Otro de los
rasgos que caracterizaron al pop local fue el uso de la parodia.

El gran impulsor de las vanguardias plásticas en general y del arte pop en particular fue el
Instituto Di Tella, que en 1963 abrió las puertas de sus centros de arte contemporáneo. Las
actividades del Di Tella incluían unos 50 o 60 eventos artísticos por año. La programación
incluía exposiciones, conciertos, happenings (propuestas que se basaban en acciones
espontáneas, sin organización previa), muestras con televisión empleando circuito cerrado. La
estética pop impregnó el diseño textil, la gráfica, el diseño de interiores y la moda. Formó
parte de una inmensa transformación cultural que modernizó rotundamente las pautas del
comportamiento social.

El arte pop en la Argentina, en la primera mitad de los años sesenta, tuvo su vidriera en el
Instituto Torcuato Di Tella a través de la mezcla de disciplinas: pintura, moda, diseño y teatro
fueron válidos, así como la estética de los medios masivos de comunicación. Unir la vida y el
arte fue la consigna, que necesitó de un público activo para intervenir las obras, jugar con
ellas, o ser parte de algún divertido happening.