Qué es el vanguardismo?

Se denomina vanguardismo, vanguardia o vanguardias artísticas,

al conjunto de movimientos culturales, literarios y
artísticos surgidos durante los últimos años del siglo XIX y los
primeros del siglo XX en Europa.
El término «vanguardia» proviene del ámbito militar: se utiliza
para designar a aquellas tropas que van delante del cuerpo
principal y que, en general, son las primeras en entrar en
contacto con el enemigo. Así, por extensión se ha aplicado a
grupos, en ocasiones políticos, que fueron los primeros en
proponer cambios revolucionarios en las sociedades de su
época.
Características del vanguardismo
Las principales características del vanguardismo son las
siguientes:

 Estaba constituido por movimientos muy diversos y

de distintas disciplinas (cine, música, literatura,
pintura) que tenían en común la crítica hacia la
sociedad de su época. Dicha crítica incluía todos los
aspectos de la realidad: la política, las costumbres,
la producción, el consumo artístico, etc.
 Especialmente las vanguardias
históricas, cuestionaron la totalidad del arte de su
época. Rechazaron las instituciones del arte como
los museos y las academias y los salones que eran
las tradicionales instancias legitimadoras del arte
 por considerar que eran manifestaciones de una
sociedad que consideraban corrompida.
 Rechazaron la tradición artística moderna. En este
sentido propusieron una ruptura para la línea
histórica de representación fiel de la realidad y de
búsqueda de la belleza ideal que se había iniciado
en el siglo XV con el Renacimiento.

 En el arte de las civilizaciones antiguas y de

los pueblos no industrializados rastrearon formas,
prácticas y procedimientos que consideraban más
genuinos que los desarrollados por la cultura
moderna europea.
 Proponían unir la práctica artística con la vida cotidiana,
transformando en gestos artísticos las actividades diarias y
también empleando métodos artesanales para la producción
artística.
 Pretendieron liberar la subjetividad creadora, tanto del
artista como del receptor de la obra.
 Publicaron manifiestos y escritos en los que dieron a
conocer sus consideraciones y líneas de acción. En general,
estas consistían en propuestas revolucionarias tanto en
política como en distintas artes.
Contexto histórico del vanguardismo
Las nuevas búsquedas artísticas fueron consecuencia de un
contexto histórico dinámico. Entre los factores que influyeron
sobre el nuevo modo de entender los procesos artísticos se
pueden mencionar:

 La aceleración de cambios que sucedieron durante

el siglo XIX y principios del XX:
o Industrialización.

o Cambios en las estructuras políticas.

o Consolidación y ascenso de nuevas

clases sociales.

o Urbanización.

o Aumento de la interacción entre las

personas gracias a la movilidad y el
desarrollo de las comunicaciones.

o Extensión de la alfabetización.

o Cambios en las relaciones

internacionales con las nuevas
oleadas de colonialismos y la
división internacional del trabajo.

 El surgimiento de nuevas miradas para explicar los

fenómenos sociales e individuales, tales como
el socialismo y anarquismo en política, el
psicoanálisis de Sigmund Freud, entre otras.
  Desde mediados del siglo XIX, el creciente
fenómeno de reflexión de los artistas sobre sus
medios expresivos (la música, la literatura, las artes
plásticas) favoreció su desvinculación de las
instituciones artísticas. Esto los liberó de la
dependencia de un mecenas para realizar sus obras.
 En pintura fueron de gran influencia el
movimiento impresionista y, sobre todo,
el postimpresionismo.
Etapas del vanguardismo
Si bien algunos autores proponen como auténticas vanguardias
solo a las primeras; otros, en un sentido más amplio, consideran
que el vanguardismo tuvo 3 momentos.

Primera etapa
Desde 1900 hasta 1914 surgieron las llamadas «vanguardias
históricas».
Históricamente este fue un período de aparente calma social en
el que la prosperidad económica y el optimismo en el progreso
de la burguesía ocultaban tensiones subyacentes de grupos
tradicionalmente relegados, como el de las mujeres o los obreros
que luchaban por mejorar sus condiciones de vida.
Los movimientos que surgieron en este período tenían una
mirada crítica sobre la sociedad y sostenían que el arte no podía
permanecer ajeno a dichas tensiones.
Algunos autores consideran auténticas vanguardias
al expresionismo alemán (Die Brücke, 1905 y Der Blaue Reiter,
1911); el fauvismo (Francia, 1905); el cubismo, 1907;
el futurismo (Italia, 1909) y las vanguardias rusas (suprematismo,
constructivismo, futurismo ruso).

Segunda etapa
Se trata del período de entreguerras (1919-1939).

Durante este momento de recuperación de Europa, después de

la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron 2 líneas opuestas: en
primer lugar, la constructivista, que pretendía retomar la
racionalidad y el orden de ciertas épocas previas a la guerra.
Dentro de esta línea se pueden incluir movimientos como
el suprematismo o el neoplasticismo, que intentaban limitarse a
los elementos mínimos de la pintura como la línea, el punto y los
colores básicos (primarios, blanco y negro).
También se ubican aquí aquellas escuelas que buscaron
relacionar la actividad artística con la vida concreta de las
personas, tales como la Bauhaus y el funcionalismo
arquitectónico.
Por otro lado, una línea opuesta proponía la irracionalidad como
rechazo a una realidad que consideraba hipócrita y destructiva.
Algunos ejemplos de esta línea son el dadaísmo, el surrealismo y
la pintura metafísica.
Tercera etapa
A partir de 1950, el eje de la actividad artística y cultural se
desplazó hacia los Estados Unidos de América. Allí surgieron
distintas tendencias vanguardistas como el expresionismo
abstracto, el pop art, el minimalismo y el arte conceptual.
También hubo movimientos vanguardistas en Hispanoamérica,
especialmente en Argentina con el arte concreto y el
perceptismo, y en Brasil con los movimientos de la década de
1960.

Movimientos del vanguardismo

Algunos representantes de los distintos movimientos
vanguardistas fueron los siguientes:

 Expresionismo: Ernst Ludwig Kirchner (pintor),

Bertolt Brecht (escritor), Friedrich Wilhelm Murnau
(director de cine).
 Fauvismo: Henri Matisse (pintor).
 Cubismo: Pablo Picasso (pintor), George Braque
(pintor).
 Dadaísmo: Marcel Duchamp (artista plástico),
Tristán Tzara (artista).
 Futurismo: Umberto Boccioni (artista), Filippo
Tommaso Marinetti (escritor).
 Suprematismo: Kazimir Malévich.
 Surrealismo: André Breton (escritor), Salvador Dalí
(artista
 Bibliografía:

 Aracil, A. y Rodríguez, D. El

siglo XX. Entre la muerte del
arte y el arte moderno. Madrid,
Istmo. 1988.
 Bürger, Peter. Teoría de la
vanguardia  (1974). Buenos
Aires, Las Cuarenta. 2015.
 Cirlot Valenzuela,
Lourdes. Las claves de las
vanguardias artísticas en el
siglo XX. Cómo identificarlas.
Barcelona, Ariel. 1988.
 De la Peña, Pilar. Manual
básico de historia del arte.
Cáceres, Universidad de
Extremadura. 2008.
 De Micheli, Mario. Las
vanguardias artísticas del siglo
XX. Madrid, Alianza. 1999.