POSMODERNISMO

Angie Nieto Montes

 EN GENERAL
El postmodernismo se trata de una serie de
movimientos artísticos, culturales, literarios y
filosóficos del siglo XX que pretenden oponerse o
superar el modernismo
– corriente de renovación artística_
todos los movimientos artísticos compartían la
misma idea: «los intentos modernistas habían
fracasado y se necesitaba una renovación radical en
las formas tan tradicionales de pensamiento y
sociedad.»
 Características socioeconómicos
• En contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del
desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
• Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una
economía de producción hacia una economía del consumo.
• Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de
pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atractivo
(ya no solo era famoso el rey sino grandes estrellas como Marilyn).
• La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezcla
con la compulsión al consumo.
• Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que
es transmitido y el grado de convicción que pueda producir.
• 6.Los medios masivos se convierten en transmisores de la verdad, lo que se
expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de
comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad.
• Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show
(susceptible, además, de valoración económica).
• Desacralización de la política.
• Desmitificación de los líderes.
• Cuestionamiento de las grandes religiones.
 Características socio psicológicas
• Los individuos sólo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierden
importancia.
• Hay una búsqueda de lo inmediato.
• Proceso de pérdida de la personalidad individual.
• Se rinde culto al cuerpo y la liberación personal.
• Se vuelve a lo místico como justificación de sucesos.
• Hay una constante preocupación respecto a los grandes desastres y al fin del
mundo.
• Pérdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la
tecnología.
• Pérdida de fe en el poder público.
• Despreocupación ante la injusticia.
• Desaparición de idealismos.
• Pérdida de la ambición personal de auto superación.
• Aparecen grandes cambios en torno a las diversas religiones.
• La gente se acerca cada vez más a la inspiración 'vía satelital'.
• Las personas aprenden a compartir la diversión vía Internet.
• Se crean teorías de la conspiración permanentemente, para explicar los
grandes problemas económicos, políticos, sociales, religiosos y
medioambientales.
 En el arte
En el arte obviamente el movimiento deseaba oponerse
al arte moderno; sin embargo no podemos decir que este
realmente fue superado o si aun existe, ya que no
tenemos pruebas históricas que nos apuntan el
rompimiento del mismo y la iniciación de una nueva era
como pretendía el postmodernismo.
Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde
mediados de los años 1970, enmarca diversos
movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo
expresionismo alemán, el neo manierismo, el neo
minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo,
entre otros.
 Algunas
vanguardias del
postmodernismo
 Poltronova Superonda

ARCHIZOOM
Poltronova miller
un grupo arquitectónico italiano
desarrollado entre los años 1960 y
1970. Enmarcado en el anti
diseño, se fundó en Florencia en
1966.
Opuesto al racionalismo y a la
primacía del diseño sobre la
función social y cultural de la archizoom associati safari sofa
arquitectura, el anti diseño puso
énfasis en el estudio de las
necesidades de los individuos por
sobre cualquier otra
consideración. Inspirados en el Art
Nouveau, el art déco, el pop-art y sputnik modern, dallas
el arte kitsch, realizaron una serie
de diseños de tono irreverente
que cuestionaban la funcionalidad
y buen gusto del diseño anterior.
 MEMPHIS
Su inspiración estaba
nutrida de otros
movimientos como Art Deco
y Pop Art, estilos como el
Kitsch de 1os 1950s y temas
futurísticos. Sus conceptos
estaban rígidamente en Carlton bookcase by Memphis (1981)
contraposición con el
supuesto "Good Design"
(Buen Diseño), fuerte en
Alemania.
El concepto de diseño de
Memphis se basaba en una
mezcla de estilos, colores y
materiales del siglo 20.
Lámpara Memphis Milano
1982 sillón bel air
NEO EXPRESIONISMO
destaca con una técnica
agresiva: el "dripping",
pinceladas gestuales
aplicadas violentamente
sobre la tela. Generalmente
son obras figurativas,
aunque sin rechazar la
Marilena Preda Sânc, artista
abstracción. Utilizan gamas
cromáticas amplias, con
intensos contrastes
cromáticos. Es el primer
movimiento de posguerra
alemán que se enfrenta a su
propia historia, asumiendo
el vacío de la época nazi, a la
cual ironizan y ridiculizan. The Fall “Basquiat” 2009
Características del
postmodernismo
 Todo lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal,
pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender
evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje.
Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo.
hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos
movimientos que lo integran –y dentro de éstos los
diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son
heterodoxos y diversificados. Hay notables diferencias
según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados
Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo
que el arte postmoderno europeo. Quizá por eso muchos
críticos no ven un sello unívoco al arte postmoderno, sino
que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas
tendencias que sólo tienen en común su oposición al
proyecto moderno.
De entre las características principales del postmodernismo
podemos encontrar:
la exaltación de la cultura popular

Grafico del grupo sex pistols

grafiti
 eclecticismo
Eclecticismo es una especie de estilo mixto en
las bellas artes, a las cuales los rasgos son
tomados de varias fuentes y estilos
 deconstrucción
• repitiendo y
reinterpretando lo que
había sido creado
anteriormente
• buscar inspiración en
elementos estilísticos
del pasado
volviendo a métodos
clásicos
 Nomadismo:
cambiar de un estilo a otro con total libertad
Se incide en la tradición como vuelta a modelos
clásicos de programa artístico. El artista es libre
para transitar en cualquier época o estilo del
pasado, tomando libremente cualquier
referencia de otros autores.
Mezclaban arte clásico con comics
mezclan imágenes del arte tradicional con el
cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de
medios de comunicación de masas
Utilización de objetos de la vida
cotidiana como arte o escultura
 Las obras son figurativas y también abstractas,
utilizaban diversas técnicas artísticas, antiguas y
nuevas, expresando en cada trabajo su opinión de
forma subjetiva, urreflexiva.
 Diseñador italiano
Alessandro Mendini
(1931 en Milán) es un diseñador industrial y arquitecto
italiano. Jugó un papel importante en el desarrollo del estilo
del diseño italiano. En los 1970s fue una de las principales
personalidades del movimiento italiano Radical design.
En 1979 se unió al Estudio Alchimia como socio, donde trabajó con Ettore Sottsass y
Michele De Lucchi.
Como arquitecto diseñó varios edificios, por ejemplo la residencia Alessi en Omegna
Italia, el complejo de cines "Teatrino della Bicchieraia" en la ciudad de Tuscan en
Arezzo, el museo del foro en Omegna Italia, la torre conmemorativa en Hiroshima en
Japón, el Museo Groningen en Países Bajos y el Casino Arosa en Suiza.
Su diseño siempre estuvo caracterizado por un extraño interés en la mezcla de
diferentes culturas y formas de expresión. Ha creado gráfica, mobiliario, interiores,
pinturas, arquitectura y escribió varios artículos y libros. También es un miembro
entusiasta en el jurado de competencias de diseñadores jóvenes, como la competición
BBEW en Corea del Sur o el Braun Prize. Además ha sido profesor de la Universidad de
Milán.
 imágenes

“Geo” drip coffee maker Alessi Anna G Blue Corkscrew

Seves Glassblock – New Line

wassily chair Tea & Coffee Towers Mesita-pato

 Opinión personal
Yo creo que Alessandro Mendini es un diseñador
que utiliza el diseño emocional y tiene un
interés por integrar diversas culturas o diversos
momentos históricos dándonos como resultado
un objeto 100% posmoderno, el cual no solo
funciona sino también agrada, divierte y genera
sensaciones a la hora de ver o tocarlo los
objetos.
 artista estadunidense
Andrew Warhol
(6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de
1987), fue un artista plástico y cineasta estadounidense
que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como
ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad
mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los
medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace
entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas,
homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios
y pintorescos personajes urbanos.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus
obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es
objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales.
Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras
está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
 Imágenes

Lata Campbell

Lexington avenue
 opinión personal
Yo creo Andy warhol se convirtió en un icono del
diseño por que transformo un objeto de la vida
cotidiana en una obra de arte, no solo es un artista
grafico sino un artista que da un valor a las obras
escultóricas además utilizaba grandes iconos del
espectáculo, políticos y animados que acercaban al
artista con las personas del común –por así decirlo- y
poseía unas ideas que transformaron el arte de esa
época ya que se salía de lo convencional arrojando
como resultado una obra completamente
posmoderna
 Diseñador ingles
Geoff Hollington
Geoff Acebo es un líder en el diseño e innovador en el mundo del
diseño y la tecnología. Ha trabajado con importantes empresas
internacionales y las marcas para crear muchos de los nuevos
productos importantes, por nombres como Herman Miller, Kodak,
Sony Ericsson, NCR, Panasonic y Gillette. Geoff Cada vez más el
énfasis de su trabajo (en la actualidad el 100% de los proyectos) se encuentra en
reducción de CO2, reducción de peso, producto final de la vida de, de reducción de
vertidos y control de la infección - algunos de los temas más apremiantes de nuestro
tiempo. Sin embargo, en el ámbito de la investigación y las ideas, Geoff está observando
la aparición de la, sin necesidad de herramientas técnicas de fabricación digital, y
determinar sus consecuencias para el diseño y la ingeniería, dos disciplinas que cree que
necesitará un total de re-pensar.
Geoff formó en el centro de Londres de la Escuela (actualmente Centro de San Martín,
que forma parte de la UAL) y en el Royal College of Art - una institución con la que todavía
tiene fuertes vínculos. En el inicio de su carrera como profesor en varias escuelas
superiores de diseño del Reino Unido, pero ahora contribuye principalmente como un
examinador y moderador.
Su interés en los materiales ha dado lugar a Geoff convertirse en un consultor contratado
para el Reino Unido materiales financiados por el gobierno de Transferencia de
Conocimiento de redes. Recientemente aceptó una invitación para participar en el Espacio
de Innovación del crecimiento del equipo, un grupo designado de proponer la política del
Reino Unido espacio para los próximos 20 años.
 imágenes

For Life Fan, New Pacific Industrial, 2001 Relay Desk End Table Audi A1

Mono side tables by Konstantin Grcic Easy Chair Geoff Hollington

 opinión personal
Geoff hollington es un diseñador que yo creo
que se preocupa por una estética funcional, una
estética minimalista, la cual no posee mucha
carga de ornamento sino formas orgánicas y
geométricas, estos son productos industriales
los cuales «cualquiera» puede acceder a ellos