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Conocimiento musical

Juanma Ferrando Cuña


Tema 5. El Humanismo y la teoría de los afectos
(semana 7)
Universidad Internacional de La Rioja
Ideas clave
► La música en el Renacimiento
► La música en el Barroco
https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/1826397/Conocimiento-Musical-3275/
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El Humanismo y el camino hacia El Renacimiento
► El pensamiento dogmático se verá superado por un racionalismo crítico
► La visión teocéntrica modula hacia el humanismo. Visión antropocéntrica
► Redescubrimiento de Aristóteles
► Revalorización de la realidad sensible
► Realismo idealizado: modelos del arte clásico grecorromano. Ideal de perfección
y equilibrio
► Progresiva revalorización del trabajo artístico
► Autores referentes del Humanismo serán Petrarca, Dante y Bocaccio
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El Humanismo y el camino hacia El Renacimiento
Santa María del Naranco (Oviedo). Arte prerrománico
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Catedral de Santa María de Regla (León)
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Catedral de Santa María del Fiore (Florencia)
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Ábside de San Climent de Taüll. Museo Nacional de Arte de Cataluña
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Virgen del Canciller Rolin. Jan van Eyck, Museo del Louvre (París)
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Ars Subtilior
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Polifonía inglesa (s. XV)
► Textura homofónica
► Plenitud sonora
► Equilibrio entre las voces
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La música del Renacimiento
► La Escuela de Borgoña estará influenciada por la polifonía inglesa y
desarrollará un nuevo estilo compositivo.
► La proliferación de capillas musicales y la itinerancia de los músico facilitará la
rápida difusión de la nueva corriente compositiva.
► Carácter antropocéntrico: el compositor intenta plasmar su personalidad y su
visión del mundo en la obra.
► Polifonía basada en el equilibrio entre las voces. Hábil manejo de las texturas
homofónica (música profana) y contrapunto imitativo (música religiosa y
madrigal).
► Emancipación de la música instrumental: adquiere una mayor relevancia.
► La música se adecua al significado de las palabras: musica reservata
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La música del Renacimiento. Música religiosa
► Los géneros más utilizados serán el motete y la misa.
► Tanto en la misa como en el motete prevalece la textura del contrapunto
imitativo.
► En la misa, las cinco partes del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus
Dei) mantienen una unidad temática, dado que comparten un mismo cantus
firmus.
► Todas las voces tienen la misma importancia.
► Son cantos a capella, sin acompañamiento instrumental: género vocal
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Josquin Des Prez. Kyrie, Missa Pange Lingua
Cantus firmus: Pange lingua gloriósi
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Josquin Des Prez. Kyrie, Missa Pange Lingua
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La Reforma Protestante
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La Reforma Protestante
► Música de mayor sencillez polifónica
► Estaba pensada para que pudiesen participar todos los asistentes
► En lenguas nacionales, a diferencia del latín de la tradición católica
► Textura generalmente homofónica
► En Alemania destaca el coral, y en Inglaterra el anthem
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La Contrareforma católica. El Concilio de Trento
► La música religiosa había llegado a un alto grado de complejidad polifónica. Se
intentará recuperar una cierta sobriedad.
► Líneas musicales más puras, sin excesos ornamentales.
► Mayor sobriedad en el contrapunto imitativo.
► Música marcada de expresividad, pero sin llegar a excesos.
► El compositor más representativo de la música contrareformista será Giovanni
Pierluigi da Palestrina.
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La Contrareforma católica. El Concilio de Trento
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La música del Renacimiento. Música vocal profana
► Guiada por el pensamiento humanista
► Emancipación progresiva de la vida civil respecto de la religiosa
► Se crea al amparo de mecenas de las clases altas
► Las canciones profanas están escritas a varias voces (generalmente 4) y en
textura mayoritariamente homofónica, aun con pasajes de contrapunto imitativo.
► Presentan un ritmo más sencillo y marcado
► Utilizan las lenguas vernáculas
► La música ilustraba y dibujaba el significado del texto
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La música del Renacimiento. Música vocal profana
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La música del Renacimiento. Música vocal profana
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Música vocal profana. El madrigal italiano
► Se trata del género profano polifónico más importante del Renacimiento
► Texto en italiano
► Textura polifónica, pero también integra fragmentos en homofonía
► El texto sigue los preceptos de la lírica petrarquista
► De temática amorosa, mitológica o bucólica
► El desarrollo musical está íntimamente ligado al textual
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Música vocal profana. El madrigal italiano
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La música del Renacimiento. Música instrumental
► Progresiva emancipación de la música instrumental respecto de la música vocal
► Hasta ahora:
§ los instrumentos acompañaban a las voces y doblaban sus líneas melódicas
§ Las piezas instrumentales eran adaptaciones de obras vocales
§ Estaban íntimamente ligadas a aires de danza
► A partir del renacimiento tardío, florecieron formas puramente instrumentales
► Los principales instrumentos fueron el laúd, la vihuela española y el órgano, entre
otros instrumentos de tecla
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La música del Renacimiento. Música instrumental
Música para vihuela
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La música del Renacimiento. Música instrumental
Antonio de Cabezón. Tiento III de Primer Tono
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