UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA

RENACIMIENTO Y BARROCO
1 DE
HONDURAS
FACULTAD DE CIENCIAS
ADMINISTRATIVAS Y CONTABLES
DEPARTAMENTO DE ARTE

Asignatura:
APRECIACIÓN MUISCAL Y ANAÁLISIS
1300

Catedrático:

LIC. LUIS NIETO

II PARCIAL – III PERIODO ACÁDEMICO

Tema:

RENACIMIENTO Y BARROCO

Alumna:
Aracely Elizabeth Medrano García
Cuenta. 20221032509

Tegucigalpa, MDC
14 de Octubre de 2022
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1. ¿Que fue el renacimiento?

Nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos
XIV y XVI. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. Aunque también se
produjo una renovación en el Arte, las ciencias tanto naturales como humanas. Es pues, la música
escrita entre los años 1400 y 1600, aproximadamente.

2. ¿Cómo fue la música en el renacimiento?

Tocar un instrumento musical pasó de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de
las clases altas. Con el ascenso de la burguesía como clase social la música, pasó a ser un privilegio
sólo al alcance de la nobleza y el Alto Clero y ejecutada exclusivamente por profesionales, que
ocupan también un lugar en el ocio de la clase media. Aparecen lo que se llama capillas
(Institución de aprendizaje musical, ligada a la Iglesia) y en la que se entra de pequeño.

3. ¿Cuáles son las características estilísticas que definen la música

renacentista?
o y está regida por el sistema modal
heredado del canto gregoriano.

se incorpora el concepto de
belleza.

cal de textura polifónica, más aún que

en el Ars Nova.

imitativa, escrita para tres o seis voces, aunque hay obras para ocho e incluso
más, de carácter cantábile.

femenina más aguda),( Altus o contralto, voz

femenina más grave), ( Tenor, voz masculina más aguda) y ( bassus o bajo, voz masculina grave)

el contrapunto y lo mixto es la mezcla de

los dos anteriores.

4. ¿Cuáles son las formas musicales más definidas?

a) El Género religioso: La misa y el motete.

b) El género profano: El madrigal, el villancico y la chanson.

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c) La música instrumental: Las danzas, el ricercare y la canzona.

5. ¿Qué es la música religiosa?

Se expande rápidamente por toda Europa con la impresión musical. La Reforma luterana
promueve el canto en lengua vernácula durante las celebraciones eclesiásticas, lo que dará origen
al coral luterano, que es un canto sencillo, normalmente acompañado por un órgano.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana,
que provienen del latín medieval eclesial anglicana, que significa iglesia inglesa. A partir de este
momento, la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma musical denominada ANTHEM, que es
un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litúrgicas.

La Iglesia católica mantiene los cantos de la misa en latín, aunque de forma clara para que se
pueda comprender el texto.

6. ¿Cuál es la música vocal profana?

En Italia: la villanella, la frottola y el madrigal.

aliano, apareciendo hacia 1600.

7. ¿Qué géneros se desarrollaron en Inglaterra?

a en inglés con
acompañamiento con laúd.

7). la canción isabelina, para

un solista acompañado con laúd, Destaca como compositor John Dowland. Hacia el final del
período aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales como la monodia, la
comedia madrigal y el intermedio. (El Grillo de Josquin Des Pres.

8. ¿Qué es la música instrumental?

Se crearon familias completas de cada instrumento. Así: La flauta soprano, alto y tenor, etc.
Mucha música polifónica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos
homogéneos (llamados ensamble o consorts) o en grupos que combinaban instrumentos de
diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifónicos, como el órgano, el virginal, el
arpa, el laúd o, en España, la vihuela.
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I. Como muchos instrumentistas eran incapaces de leer música, ya que muchos eran aficionados,

II. Aparecen las llamadas tablaturas, un lenguaje musical propio para cada instrumento.

III. Las principales formas instrumentales de la época fueron:

a) Ricercare, precursora de la fuga, fantasía o tiento.

b) La chanson, generalmente más viva y más dividida en secciones que los anteriores.

c) Danzas, una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el

acompañamiento de la danza.

9. ¿Cuáles eran las formas improvisadas?

Los músicos anotaban a veces sus improvisaciones más logradas. Podía tratarse bien de puras
improvisaciones para un instrumento polifónico o de variaciones melódicas ornamentales sobre
una o varias voces de un modelo vocal preexistente o bien de largas series de variaciones sobre un
basso ostinato muy conocido como la romanesca, el Conde Claros, el passamezzo.

10. ¿Quién fue Josquin Desprez?

Derivado del flamenco "Josken”, diminutivo de "José”, latinizado Josquinus Pratensis (1455 - 27 de
agosto de 1521), Compositor franco-flamenco del Renacimiento. Considerado la figura central de
la escuela musical flamenca. Considerado también por la erudición musical, como el primer
maestro del estilo de música vocal polifónica del alto renacimiento, que empezaba a surgir en su
época.

11. ¿Quién fue Giovanni Pierluigi da Palestrina ?

(Palestrina, 30 de septiembre de 1525 - Roma, 2 de febrero de 1594), compositor italiano
renacentista de música religiosa católica. Está considerado como uno de los eminentes autores de
música religiosa católica, reconocido por sus composiciones polifónicas. Cuando el obispo de
Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro del coro de la
Cappella Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de misas. Un papa posterior,
Paulo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condición de casado,
según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano. En 1547 contrajo
matrimonio con Lucrecia Gori. Con el fallecimiento de su esposa en 1580, contemplo la posibilidad
de tomar los hábitos pero contrajo matrimonio en segundas nupcias con Virginia Dormoli en 1581;
una acaudalada viuda, lo que le permitió publicar gran parte de su obra.
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12. ¿Quién fue Tomás Luis de Victoria?

(Ávila, 1548 - Madrid, 20 de agosto de 1611) fue compositor, maestro de capilla y célebre
polifonista del Renacimiento español. Considerado uno de los compositores más relevantes y
avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia
llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

13. ¿Quién fue Orlando di Lasso?

Conocido también como Orlandus Lassus, (Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio de 1594) compositor
franco-flamenco del Renacimiento tardío. Considerado el líder de la escuela romana, en su época
de madurez musical, además de uno de los más influyentes músicos europeos en el siglo XVI.

14. ¿Quién fue Claudio Giovanni Monteverdi?

(Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de noviembre de 1643) compositor, gambista y
cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el
nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la
transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. Monteverdi era el mejor músico de la
Italia de comienzos del siglo XVII, y como tal, estaba al servicio de dos de los poderes terrenales
más acaudalados del momento, El Duque de Mantua Vicenio Gonzaga y la Basílica de San Marcos
de Venecia.

15. ¿Qué es la misa parodia o de imitación?

El compositor toma un motete o una canción polifónica anterior propio o de otro autor, y utiliza el
material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o fragmentos completos,
pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, cambiando
el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me
bat de Josquin Desprez (Kirie y gloria) de Josquin Desprez.).

16. ¿Qué fue el periodo Barroco?

El periodo Barroco ocupó una época importante en la historia de la humanidad. Galileo, Kepler y
Newton estaban descubriendo nuevas formas de explicar el universo. En la música, las artes, la
arquitectura y la moda, la decoración y ornamentación sofisticada se convirtieron en norma.
Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por las autoridades
eclesiásticas y los miembros de la nobleza. A esto se le llamó el sistema de patronatos. Y como el
patrón le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía qué tipo de música debía componer,
esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista. La música instrumental llegó a ser tan
importante como la música vocal individual o coral. En el período Barroco floreció la música para
violín, órgano, arpa, flauta, oboe, trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de
percusión.
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17. ¿Cuáles fueron los acontecimientos en la época de Barroco?

1. Dominio de las monarquías absolutas y autoritarias y sustitución del dominio Español por el
dominio de Francia en Europa.

2. Cultura religiosa contra reformista y guerras de religión entre protestantes y católicos.

3. Mantenimiento del antiguo régimen y de la sociedad Estamental aunque con una burguesía
cada vez más ambiciosa.

4. Economía mercantilista basada en el comercio y en las colonias de las metrópolis europeas.

18. ¿Qué fue la música de Barroco?

En la historia de la cultura occidental, el Barroco fue un periodo originado por una forma nueva de
concebir el arte y que partiendo desde el contexto histórico y cultural, produjo obras en muchos
campos artísticos como en la literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza,
teatro, entre otros.

19. ¿Dónde nace el Barroco?

El Barroco, nace en Italia, a finales del siglo XVI, extendiéndose y dominando toda Europa, como
una corriente artística-literaria frente a las tendencias paganas del Renacimiento, aglutinándose
en el movimiento religioso conocido como Contrarreforma.

20. ¿Cuáles son las características del Barroco?

Es un estilo que nace en Italia pero con difusión en Europa y América, La originalidad del Barroco
se fundamentaba en Italia, pero muy pronto se extiende por toda Europa y sus colonias
destacándose: Francia, Estados Alemanes, España e Inglaterra. La música sigue dependiendo de
los mecenas tradicionales, La Iglesia, los Reyes la nobleza y algunos burgueses refinados serán los
promotores de las obras musicales. Los músicos son más especialistas frente a la globalidad del
artista del renacimiento. Se afianza en la música el uso del sistema tonal. De los modos que habían
dominado los griegos y se afianzó en el gregoriano, se pasa en esta época a las tonalidades y que
hoy en día sigue vigente.

En la música se buscan los contrastes igual que en otras Artes. Mediante los contrastes, la música
se enriquece y se hace más atractiva al oyente. El contraste hace ganar en expresividad a la música
aunque puede traer consigo desequilibrios o inestabilidad. Forma parte del efectismo del arte de
la época.
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21. ¿Cuáles son los contrastes?

-Forte).

lternan Tempos lentos y rápido en el movimiento de la obra.

de un instrumento o voz humana.

22. ¿La música vocal?

a. Existe una continuidad con la música del Renacimiento y su carácter humanista (“Teoría delo s
afectos”- base Pitagoriana)

b. Se produce un claro dominio del texto sobre la música lo que dará lugar al triunfo de la monodia
acompañada y la homofonía esta última ya había comenzado a dar frutos importantes en los
Madrigales y en las primeras Operas.

c. La Ópera experimenta un gran desarrollo animada por el favor de un gran público que llena los
teatros (1637- Primer Teatro de Ópera en Venecia), Este género se convierte en un fenómeno
popular y el espectáculo fundamental.

23. ¿Cuáles son las formas compositivas vocales?

unión de diferentes
elementos (música, teatro, danza, arquitectura, pintura)…son la condición idónea para su
desarrollo en el Barroco.

- Los temas históricos van sustituyendo a los mitológicos

parte claramente definida (obertura, arias,

recitativos, coros interludios).

ndo las
aportaciones corales y las escenografías se hacen cambiantes y espectaculares.
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24. ¿Qué es la castrati?

Castrati (del Italiano- castrato; castrati en plural) es la denominación que se utiliza para referirse al
cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda de( soprano, mezzo-
soprano o contralto). La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin
que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se
conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto
mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles
femeninos. De este modo se lograba aunar la aguda voz infantil, considerada tierna y emocional,
con las cualidades de un intérprete adulto que un niño difícilmente podía igualar: mayor potencia
pulmonar, pleno dominio de la voz y la sabiduría propia de la edad.

25. La música religiosa.

a. El oratorio: Evolución del motete y del drama musical. Anuqué tiene un origen católico, sus
mejores frutos los obtendrá en el ámbito protestante. Se trata de un drama musical cuyo
argumento religioso procede de textos bíblico. Los personajes que cantan interpretan su papel sin
decoros, vestuarios ni puesta en escena. Sus partes son similar a la opera (arias, coros, recitativos,
oberturas…)

b. La pasión: Es un drama litúrgico o un oratorio sobre la PASION DE CRISTO. Puede usar el latín
(ámbito católico) o un lenguaje nacional (ámbito Protestante). Al igual que el oratorio en su
interpretación se necesitan solistas vocales, coro y orquesta. Al igual que el oratorio surgió como
un intento de la iglesia de adaptar a sus usos religiosos el lenguaje de la opera que tanto éxito
tenia.

c. La cantata: Composición para una o varias voces con acompañamiento instrumental, sobre
textos sacramentales (sacros) o profanos (menos habitual en este último caso). Suele estar forma
da por Arias, recitativos y coros.

26.¿Quien fue Giacomo Carissimi ?

(Marino, 1605 - Roma, 1674) Compositor italiano. Perfeccionó el recitativo, al que diferenció de
forma definitiva del aria. También introdujo mayor variedad orquestal y fue precursor del empleo
expresivo de los solistas vocales en cantatas y oratorios. De su abundante obra musical, destacan
los oratorios Jefté e Historia de Abraham (1656).

27. ¿Quién fue Alessandro Scarlatti?

(Palermo, 2 de mayo de 1660 - Nápoles, 22 de octubre de 1725) fue un célebre compositor italiano
que jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del
lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura
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italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con
instrumentos, denominado recitativo acompañado, en lugar del recitativo anterior, llamado seco,
con clavicémbalo y órgano.

28. ¿Quién fue Antonio Lucio Vivaldi ?

(Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor, violinista,
empresario, profesor y sacerdote católico italiano del barroco de la Republica de Venecia. Era
apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Fue un compositor y músico
italiano del Barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su
maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

29. ¿Quién fue Giuseppe Doménico Scarlatti?

(Nápoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23 de julio de 1757) fue un compositor italiano de
música barroca afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por
las que es universalmente reconocido. Su estilo evolucionó hacia el preclásico.

30. ¿Quién fue Giuseppe Tartini?

(Piran 8 de abril de 1692 – 26 de febrero de 1770) fue un compositor y violinista italiano del
Barroco. Los padres le tenían proyectado que fuese sacerdote, y en este camino recibió una
formación musical básica. Estudió leyes en la Universidad de Padua, El violín le debe a Tartini, la
amplitud del arco y el engrosamiento de las cerdas. Sus obras más conocidas son "El Trino del
Diablo" y "Concertino para clarinete y piano". RANACIMIENTO XIV-XVI Nombre dado a un amplio
movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XIV y XVI. Italia fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento. Aunque también se produjo una renovación en el
Arte, las ciencias tanto naturales como humanas. Es pues, la música escrita entre los años 1400 y
1600, aproximadamente.
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ANALISIS

1.-Misa de Cantus firmus: En música, el cantus firmus (en latín, "canto fijo") es una melodía previa
que sirve de base de una composición polifónica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser
tocada en notas de larga duración.

2.-Misa parodia o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior
propio o de otro autor, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias
típicas o fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces
nuevas, y siempre, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como
ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez (Kirie y gloria) de Josquin Desprez.)VIDEO
1 El motete renacentista, La misa parodia o misa de parodia o misa de imitación, es un arreglo
musical de la misa típico del siglo XVI que utiliza como parte de su material melódico, múltiples
voces de una pieza musical preexistente, como por ejemplo un fragmento de un motete o una
chanson.

. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista

Géneros sagrados importantes, ya en lengua vernácula, (en latín: vernacŭlus, 'nacido en la casa de
uno' el castellano o español), fueron el villancico religioso español, el madrigal espiritual, la lauda
italiana y el coral luterano.

Las composiciones del Renacimiento estaban escritas únicamente en partichelas; las partituras
generales eran muy raras, y las barras de compás no se usaban. Las figuras eran generalmente más
largas que las usadas en nuestros días; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda.

MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA:

Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música española. Destacan las
obras de los compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero,
influenciada por el árabe.

NOTA: Estos músicos viven protegidos por los grandes mecenas, bien de tipo eclesiástico,
trabajando por lo general como organistas, o bien para personajes importantes, mucho mejor
remunerados.

Orfeo” es considerado la primera ópera, estrenado en el año 1607 este drama musical del
compositor

Claudio Monteverdi, representa la primera partitura que se conserva como referente del género,
pero esto no es real ya que existe registro de una obra anterior de similar estructura: “Euridice” de
Jacopo Peri que data del año 1600; su partitura también se conserva integra.
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MÚSICA BARROCA EN FRANCIA

Jean Baptiste Lully(Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - París, 22 de marzo de 1687) fue un
compositor, instrumentista y bailarín francés de origen italiano, creador de la ópera francesa que
consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera con estética francesa, además
de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales
"https://www.youtube.com/watch?v=Sy-yugPw_X8 François Couperin

(París, 10 de noviembre de 1668- París, 11 de septiembre de 1733) compositor, organista y

clavecinista francés del Barroco. Es uno de los más importantes compositores, junto con Jean-
Philippe Rameau, de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular.
Se le llama Couperin le Grand (Couperin el Grande) para distinguirlo de otros miembros de su
familia, también músicos. Es el más destacado de todos ellos, por su inmenso virtuosismo al
órgano y al clave.

MÚSICA BARROCA EN ALEMANIA E INGLATERRA

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Alemania, 14 de marzo de 1681 – Hamburgo, Alemania, 25

de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características
de principios del clasicismo. Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la
Música Autodidacta. Estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann
Sebastián Bach y de Georg Friedrich Händel. https://www.youtube.com/watch?v=62pSDDznKUY
Johann Sebastián Bach ( 31 de marzo de 1685 — Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un compositor,
organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del período barroco,
el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con
más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su fecunda obra es
considerada como la cumbre de la música barroca. Bach es considerado el último gran maestro del
arte del contrapunto, fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos
desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold Schönberg, hasta nuestros días.