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Técnicas secas
aplicadas al dibujo. Herramientas, procesos
y materiales
[10.1] ¿Cómo estudiar este tema?
10 TEMA
Tipologías del dibujo
Esquema
TEMA 10 – Esquema
determinar los diferentes aula
tipos de dibujos.
Ideas clave
Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 11 (páginas 241-268) del manual de
la asignatura: Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes
plásticas y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.
En este tema, vamos a introducirnos en las características del dibujo y en los materiales
y técnicas que empleamos para su creación. Para ello, estudiaremos los tipos de dibujo
que podemos encontrarnos, según la finalidad de los mismos como herramienta para
pensar y esbozar ideas, como recurso necesario para desarrollar determinados proyectos
o como vía para expresar propósitos de naturaleza artística o expresiva. Nos centraremos
asimismo en las técnicas secas y sus procesos.
El dibujo adquiere diferentes tipologías en función de los objetivos que persigue quien lo
lleva a cabo. No haremos el mismo tipo de dibujo si realizamos un cómic, si diseñamos
un edificio o si buscamos representar la delicadeza de una flor. Las características de
cada uno de estos dibujos serán distintas y, si bien es complejo determinar unos rasgos
particulares para cada uno de ellos, hay ciertos aspectos —muy generales— que nos
servirán para identificar diferentes tipologías.
Estos cuatro rasgos generales condicionan en buena medida todos los dibujos y,
asimismo, podemos decir que la elección de unos u otros dependerá de la finalidad que
perseguimos con el dibujo.
Para hacer referencia a las tipologías del dibujo vamos a seguir a Seymour Simmons
(1978), quien realiza en esta obra una clasificación muy general en seis grupos dentro de
los cuales podemos incluir a su vez otros tipos de dibujos.
A continuación, vamos a explicar con mayor detalle los distintos tipos de dibujo, tal y
como se enumeran en la figura 1:
Dibujo descriptivo
Son dibujos que muestran una realidad visible y lo hacen recreándose en el objeto mismo
de la representación. Como su propio nombre indica, el dibujo descriptivo describe la
realidad a la que hace referencia. Por este motivo, se elige la objetividad como rasgo
fundamental. Dentro del dibujo descriptivo, podemos encontrarnos retratos, paisajes,
bodegones y también todas las ilustraciones científicas que reflejan con profusión de
detalles un objeto u elemento y cuya función es la de ilustrar o enseñar un objeto para su
estudio.
Imagen 1. The zoology of the voyage of H.M.S. Beagle. Elisabeth Gould. Fuente:
https://i.pinimg.com/originals/5e/a7/a8/5ea7a833a366885d02b87454a2eb52c4.jpg
Imagen 2. Ilustración del cuento Blancanieves y los siete enanitos. Carl Offterdinger and Heinrich
Leutemann (finales del s.XIX). Fuente:
https://deutsch0400elizabeth.files.wordpress.com/2015/04/714d954fef.jpg
Imagen 3. Malmarido. Álbum G, 13. Francisco de Goya. Lápiz negro y lápiz litográfico sobre papel
verjurado, agrisado (1824-1828). Fuente: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/mal-
marido-album-g-13/1d47e082-4f98-4afc-b150-5f5ae2bfee35
En este apartado, aparecerán todos aquellos dibujos de ejecución rápida cuyo objetivo es
esbozar una idea, plasmar un pensamiento rápido o recoger una impresión puntual. Es
lo que solemos denominar bocetos, apuntes o dibujos preparatorios. No son dibujos que
se explayen en los detalles, ni en la perfección técnica de su ejecución. Por el contrario,
son dibujos espontáneos en los que se prioriza plasmar una idea o capturar un detalle.
Imagen 4. Estudio para Virgen con Ninño (1525). Miguel Ángel Buonarroti. Fuente:
http://manmonster.m.a.pic.centerblog.net/michel-ange-vierge-a-l-enfant.jpg
Aquí estarán inscritos todos los dibujos de intención artística. Son dibujos que pueden
recurrir a la abstracción, a la figuración, al expresionismo, al realismo, al naturalismo, al
surrealismo o a lo conceptual, entre otras formas. Son dibujos en los que la emoción, la
expresividad o el temperamento cobran protagonismo, dando lugar a estilos personales.
Las técnicas, en el ámbito artístico, hacen referencia a los procedimientos y recursos que
se emplean en la creación de una obra.
En el dibujo, las técnicas que se emplean serán secas o húmedas dependiendo de si los
materiales necesitan disolverse en algún líquido para poderlos usar, como por ejemplo
la acuarela, que se mezcla con agua. En función de los materiales escogidos, hablaremos
también de unas técnicas o de unos procedimientos básicos.
Reciben esta denominación por no requerir ningún disolvente para su uso. Los
materiales que se emplean en estas técnicas dejan un rastro al friccionar con ellos la
superficie del papel o soporte escogido. Por lo general, estos materiales aparecen en
forma de barras o lápices.
Carboncillo
El carboncillo es una de las técnicas más habituales del dibujo artístico. Se usa tanto para
realizar bocetos o estudios preparatorios, como también para realizar dibujos finales,
obteniendo dibujos monocromos con un rico gradiente de tonos grises.
» Materiales. Los carboncillos son palitos carbonizados de vid, sauce o haya. Los
encontraremos de diferente grosor y dureza según las propiedades de la madera de la
que proceden. El carboncillo se comercializa también en barritas prensadas —más
grasas—, en lápiz y en polvo.
» Soporte. Suelen emplearse papeles que tienen una pequeña textura, una filigrana de
rayas que permiten que el material se quede aferrado a ellas. Estos papeles se llaman
verjurados.
Pastel
El pastel es una técnica que a priori parece sencilla y, sin embargo, reviste bastante
complejidad. La belleza del pastel reside en la frescura del trazo y en la luminosidad de
los colores, dos aspectos que se pierden fácilmente si no maneja bien la técnica.
mezcla, siendo los de mayor calidad los blandos, que tienen más cantidad de pigmento
y menos de aglutinante.
» Soporte. Para esta técnica es preciso recurrir a papeles con textura y gramaje
suficiente, en torno a 150 gr., para que sean capaces de retener el material. Se suele
trabajar sobre papeles teñidos que dan muy buenos resultados pictóricos con este
material.
Grafito
El dibujo con grafito es una de las formas básicas del dibujo. Los lápices con los que
escribimos habitualmente están realizados con este material que se remonta al siglo
XVII.
grises, pudiendo recurrir para ello a las diferentes durezas de los grafitos o al
procedimiento del difumino, que ya hemos comentado anteriormente.
» Soporte. El grafito permite trabajar con papeles muy variados. Si vamos a usar
grafitos muy duros, será recomendable un papel con poca textura o incluso algo
satinado, mientras que si empleamos lápices blandos, será más adecuado usar un
papel más rugoso.
Lápiz polícromo
Los lápices polícromos o los lápices de colores serán uno de los materiales por excelencia
que empleará nuestro alumnado en sus hogares y también en las propias aulas.
Ceras
Como sucedía con los lápices, las ceras son otro de los materiales escolares y domésticos
más habituales. En el mundo clásico, se trabajó mucho con ceras calientes, llamada
también encáustica, decayendo su empleo en épocas posteriores.
» Soporte. Los papeles con mucha textura son idóneos para trabajar esta técnica.
Materiales
Técnicas secas Herramientas Soporte
(composición)
Papel:
Pigmento + goma » Difumino
Pastel » Gramaje medio
de tragacanto » Trapos
» Textura gruesa
» Difumino Papel:
Grafito Grafito + arcilla » Goma » Gramaje variable
» Sacapuntas » Textura variable
Pigmento +
Papel:
Lápiz arcilla + » Goma
polícromo tiza/talco + goma » Sacapuntas » Gramaje variable
arábiga » Textura variable
Papel:
Ceras Pigmento + cera » Rascadores » Gramaje medio/alto
(palillos, etc.)
» Textura variable
Las aplicaciones que pueden tener las técnicas secas en el aula son infinitas y será parte
del trabajo del docente proponer actividades que procuren un uso ajustado a unas
normas básicas, permitiendo al alumnado desarrollar sus propias cualidades creativas.
No obstante, hay ciertas cuestiones que conviene tener en cuenta:
» Ceras. Son de muy fácil uso, por lo que no requieren grandes destrezas en el
alumnado. Sin embargo, es importante proponer con ellas actividades que no
requieran de muchos detalles. Son muy adecuadas para trabajar con texturas bajo
el papel o para descubrir la opacidad de los colores.
Simmons, S. (1978) Drawing. The Creative Process. Nueva York: Simon & Schuster
A fondo
En este artículo, la autora lleva a cabo una valoración histórica del dibujo, deteniéndose
en algunos de sus máximos representantes y pensadores y exponiendo las principales
nociones teóricas y las particularidades del dibujo desde el siglo XV hasta el siglo XX.
Técnicas plásticas
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=AcV3YZXZL8o
Esgrafiado
Con este vídeo realizado por el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza,
podrás aprender cómo realizar la técnica del esgrafiado con las ceras.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY
Pastel
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=FzXoVPiCHoM
Sobre el dibujo
En este libro, John Berger, que escribió algunos de los libros, ensayos y críticas de arte
más sobresalientes del siglo XX y XXI, centra su atención en el dibujo. El libro recoge un
conjunto de ensayos en los que Berger reflexiona sobre el dibujo, deteniéndose en el
trabajo de grandes dibujantes de la historia del arte, como Jean-Antoine Watteau y en
los que además piensa a través de su propia experiencia como artista y dibujante.
Accede a la página web del MoMA y explora su colección de dibujos del siglo XX.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
https://www.moma.org/collection/works?locale=en&utf8=%E2%9C%93&q=drawing&
classifications=6&date_begin=1900&date_end=2017&with_images=1
Bibliografía
Gómez Molina, J.J. (Ed.). (1995). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.
Gómez Molina, J.J, Cabezas, L. y Bordes, J. (2001). El manual del dibujo. Madrid:
Cátedra.
Test
1. El pastel es una de las técnicas de dibujo más adecuadas para trabajar en el aula de
primaria:
A. Verdadero.
B. Falso.
C. Dependerá de la destreza del alumnado.
2. El difumino:
A. Lo podemos usar como una herramienta al trabajar el carboncillo.
B. Dificulta el trabajo con materiales como el carboncillo ya que puede romper el
papel.
C. Es un palito carbonizado que deja un rastro negro al pasarlo por el papel.
5. De los siguientes ejemplos, ¿cuál podría ser un dibujo como comentario social?
A. Una viñeta de un periódico.
B. Un cómic.
C. Ambas respuestas son válidas.
7. Los papeles con mucha textura son ideales para trabajar con lápices muy duros:
A. Sí, así se podrá percibir bien las cualidades del material.
B. No, la rugosidad de la textura no favorecerá su manejo.
C. Sí, siempre y cuando dibujemos muy suave.
9. De los siguientes rasgos, ¿crees que hay alguno que no tenga relevancia en el proceso
del dibujo?
A. La objetividad.
B. La subjetividad.
C. Ambas posturas, la objetiva y la subjetiva, pueden ser relevantes en un dibujo.