EL RENACIMIENTO

C. 1450 ~ 1600
Características Generales
❖ Renacimiento significa “renacer“ – término prestado de la historia del arte
❖ Surge la búsqueda del conocimiento universal, centrada en las ideas expresadas por
los antiguos griegos y romanos.
❖ Exploración del espíritu humano y de las emociones, toma de conciencia del propio
ser y del mundo que le rodea, el humanismo aparece como oposición al
teocentrismo de la Edad Media.
❖ Período de exploración y descubrimientos.
❖ Grandes avances en la ciencia y en la astronomía
❖ Estos factores tuvieron gran impacto en los pintores, arquitectos, escritores y
compositores.
“ El mundo está despertando los sentidos como si hubiéramos despertado de un
profundo sueño.” Erasmus
 CARPE DIEM
Es la forma corta de la expresión original en Latin:

Carpe diem quam minimum credula postero.

( Aprovecha el dia, confiando aunque sea un poco en el futuro.)

https://www.youtube.com/watch?v=ZWLsLAujZzI
Algunos eventos históricos

➢ La Caída de Constantinopla: Los eruditos bizantinos viajaron a Italia, donde cuya presencia estimuló
el estudio de la literatura de los antiguos Griegos.
➢ Invención de la imprenta con placas movibles (Gutenberg)
➢ Redescubrimiento de las Américas
➢ División de la Iglesia Católica y del Santo Imperio Romano
➢ Martin Lutero y la Reforma: división de la Iglesia entre Católicos y Protestantes.
Figuras importantes del Renacimiento:

❖ Artes visuales: Boticcelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Cellini

❖ Literatura: Ariosto - Shakespeare - Miguel de Cervantes Saavedra - Dante Alighieri - Petrarca
❖ Filosofía: Macchiavello - Sir Francis Bacon - Erasmus
❖ Ciencias: Isaac Newton - Galileo Galilei - Copernicus
❖ Diseño y Arquitectura: Gutenberg - Brunelleschi
❖ Astrologia y Medicina: Nostradamus ?
❖ Descubridores: Christopher Columbus - Magallanes
❖ Religión: Martin Lutero
Características musicales principales:
❖ La música se basa en los modos griegos, pero gradualmente se van agregando más
“accidentes”.
❖ Los compositores tienen mayor interés en componer música secular así como música
instrumental con voces independientes.
❖ La textura es más rica, más densa, a cuatro o más voces; el bajo se agrega debajo del tenor
haciendo una mezcla de contrastes.
❖ Contrapunto imitativo
❖ Mayor cuidado con la fluidez y progresión de los acordes; tratamiento más sutil de los acordes
disonantes
❖ Las características tímbricas de los nuevos instrumentos.
Centros musicales del Renacimiento

❖ Se desarrolló en Italia al inicio, principalmente en la ciudad de Venecia. Luego se extendió a otras

ciudades (Florencia) y las formas musicales se fueron modificando como el madrigal en Inglaterra y
en los Países Bajos.
Principales compositores

❖ Tomás Luis de Victtoria (España)

❖ Giovanni Pierluigi da Palestrina - Giovanni Gabrielli - Luca Marenzio – Príncipe Carlo Gesualdo -
Claudio Monteverdi (Italia)
❖ Orlando di Lassus - Josquin des Prez (Países Bajos)
❖ Tielman Susato (Países Bajos)
❖ Thomas Morley - William Byrd - Thomas Tallis (Inglaterra)
La música del renacimiento:
❖ Las composiciones más importantes fueron de caráter sacra
❖ Estilo: poli-coral: música contrapuntística para uno o más coros
❖ Mezclas de contrastes en la textura para darle contínua fluidez a la música
❖ Un mayor cuidado en el uso de los acordes polifónicos.
❖ Amplio uso de la imitación
❖ Mayormente a capella
❖ Algunas obras con acompañamiento eran principalmente de carácter sacro.
❖ Formas musicales más importantes: misas, motetes y madrigales
Partes de la Misa
I. Kyrie (Señor ten piedad)
II. Gloria in Excelsis Deo (Gloria a Dios en las alturas)
III. Credo (Creo)
IV. Sanctus y Benedictus (Santo, Bendito)
V. Agnus Dei (Cordero de Dios)
Entrar a los siguientes enlaces:

Kyrie - Missa de Beata Vergine de Cristobal de Moraes

Sanctus, Benedictus de G.P. de Palestrina

Ave Verum Corpus de William Byrd

Motete
Pequeña forma de una composicion coral sin acompañamiento que apareció en el S. XIII. Los Motetes se
cantaban en latín y se basaban en una melodía ya existente y las partes se iban agregando hacia arriba.
Eran en un principio de carácter sacro y luego se fueron adaptando
a la música secular o profana.

Escuchar:
Palestrina: Motete "Ego sum panis vivus“

https://www.youtube.com/watch?v=NQftWjnwv4g
Madrigales
❖ Composición que se ajusta a la letra de un poema, construída como una serie de secciones
yuxtapuestas, algunas contrapuntísticas, algunas homofónicas.
❖ Muestran un sentido de continuidad y un clímax musical
❖ Reflejan y mejoran la fluidez de la poesía.
❖ Fascinantes mezclas de las nuevas sonoridades, conocidas más adelante como mayores y menores.
❖ Para cuatro voces durante el renacimiento temprano y hasta ocho voces en el renacimiento pleno.
❖ Los instrumentos doblan o sustituyen las partes vocales.
❖ Variado y de ritmos marcados.
❖ Uso extenso de la “ilustración musical”

❖ Luca Marenzio: Madrigal "Madonna, sua mercé«

❖ https://www.youtube.com/watch?v=PXevB-cY9H4
Ejemplo de ilustración musical
Absalon fili mi, de Josquin des Prez (Países Bajos, 1440, 1521)

https://www.youtube.com/watch?v=Rm_ER8ICDDo
Música religiosa en Inglaterra
❖ Los himnos eran la “contraparte” de los motetes
❖ Los himnos se componían para cantar durante el servicio religioso Anglicano inglés, no en Latin.
❖ Había dos tipos de himnos: algunos se cantaban sin acompañamiento (full anthem) y otros eran
acompañados por órganos o violas, alternando las secciones del coro (verse anthem).

❖ Escuchar las audiciones a continuación:

❖ Thomas Tallis (1505 - 1585) Full Anthem: "If ye love me".

❖ https://www.youtube.com/watch?v=bPLbLkjqeOI

❖ Gibbons: Verse Anthem: See, See, the Word is Incarnate

❖ https://www.youtube.com/watch?v=jp9jelKOPB8
Música secular
❖ Gran florecimiento de canciones profanas, variadas en estilo, y con una gran expresividad de las emociones,
sentimientos y temperamento del ser humano.
❖ Algunas son de textura contrapuntística y hacen gran uso de la imitación
❖ Uso de la “ilustración musical”
❖ Algunas son principalmente acórdicas, con ritmos claramente prestados de la danza.
❖ Algunos géneros: frottola (Italia), lied (Alemania), villancicos (España), chanson (Francia) y madrigales (Italia e
Inglaterra)

❖ Audiciones sugeridas:
❖ Frottola italiana: El Grillo, Josquin des Prez – Ostinato vo´seguire, Tromboncino
❖ Lied Alemán: Innsbruck, ich muss dich lassen, Isaac – Entlaubet ist der Walde, Senfl
❖ Villancico español: Oy comamos y bebamos, Encina – La tricotea – Alonso
❖ Chanson francesa: Il est bel est bon, Passereau – Le chant de l`alouette, Jannequin
❖ Madrigal Italiano: O primavera, Monteverdi – Mille volte il di moro, Gesualdo
Ejemplos de Música secular
Galliarda The Earle of Essex de John Dowland

This is the Month of Maying de Thomas Morley

Solo e Pensozo de Luca Marenzio

Matona Mia Cara de Orlando di Lasso

Gabrieli – Música Antifonal
● Uso del espacio físico para efectos musicales;
● Efectos antifonales entre grupos;
● Efecto de contraste u oposición entre grupos;
● Contrastes en los timbres, la dinámica, las texturas y tonos;
● Superposición de ideas musicales.
● Escuchar a continuación:
● The Antiphonal Music Of Gabrieli - Canzona per Sonare No. 2
● https://www.youtube.com/watch?v=nIzdLqAiZkI
MÚSICA INSTRUMENTAL.
● Los instrumentos comienzan a desarrollarse independientemente del canto.
● Las formas de expresarse musicalmente se amplían y nacen como la Pavana, la Allemande,
diferencias, fantasías, entre otras.
● La Música Instrumental en el Renacimiento se dividen en cuatro formas:
1.-Composiciones derivadas de la música vocal:
-Son madrigales o motetes adaptados para instrumentos, así como la Canzona, derivado de la Chanson o
el Ricercare influenciado por el motete.
Compositores: A. Willaert, G. Gabrielí
2.-Música de danza.-Música de carácter social, a partir de danzas populares o aristocráticas, como la
Pavana, La Galliarda.
3.-Formas Improvisatorias.-Improvisaciones sobre melodías dadas o inventadas, como la fantasía, tocata,
la entonación. Etc.
4.-Variaciones.-Basadas en la técnica de la variación, como la Diferencia y el Tiento.
El Renacimiento Musical en los Castillos

Música en la corte de Enrique VIII | Alamire

https://www.youtube.com/watch?v=qd7fgEocJI8
Escenas de la vida musical en el Renacimiento
Instrumentos del Renacimiento
❖ De cuerdas: Laud - Viola - Arpa – Dulcimer- Salterio - Rabel

❖ De viento: Flauta dulce - Cornamusa - Chirimia - Sacabuche - Cromorno - Dulzaina - Cuerno

❖ Percusión: Tambores - Panderetas – Platillos de dedo

MÚSICA DE LA REFORMA.
EL CORAL PROTESTANTE (CHORAL)
Martín Lutero, el gran reformador, tenía un alto concepto de la disciplina musical, señalaba que después
de la Teología era la más importante, dice “La Música es un don de Dios y después de la Teología le
concedo el lugar más destacado”

CARACTERÍSTICAS DEL CORAL.

-Uso de los cantos profanos y/o religiosos ya existentes en el pueblo alemán luterano.
-Se canta en Alemán no en latín.
-Música sencilla popular y bella.
-Evita el contrapunto y usa armonías muy verticales
-La música sigue los versos del texto, respetando las comas y los puntos.
-Se convierte en el símbolo de la nueva religión, como un himno de combate de los protestantes.
-Generalmente la línea melódica va en la voz aguda. (soprano o tenor)
-La forma musical es: AAB, A (Stollen) y B (Abgesang)