Técnicas húmedas.

Herramientas, procesos
y materiales
[11.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[11.2] Introducción: las técnicas húmedas

[11.3] Témpera

[11.4] Acuarela

[11.5] Tintas

[11.6] Rotuladores

[11.7] Acrílico

[11.8] Óleo

[11.9] Referencias bibliográficas

11
TEMA
 Esquema

Técnicas húmedas

TEMA 11 – Esquema
Témpera Acuarela Tintas Rotuladores Acrílico Óleo

Materiales: Materiales: Materiales: Materiales: Materiales: Materiales:

pigmentos con pigmentos con pigmentos con Cuerpo de Pigmentos, látex y Pigmento y
goma arábiga. goma arábiga. aglutinantes de plástico, en el que agua. aglutinante
Herramientas: Herramientas: origen animal o se encuentra una Herramientas: aceitoso.
pinceles, trapos, pinceles, trapos, vegetal. esponja saturada pinceles, rodillos, Herramientas:
recipientes, etc. recipientes, etc. Herramientas: de tinta conectada recipientes, etc. pinceles, trapos,
Procedimiento: Procedimiento: pinceles, trapos, a una punta Procedimiento: papeles, etc.
pintura opaca, primero colores recipientes, etc. porosa. opaca, capas Procedimiento:
varias capas. claro, luego Procedimiento: Herramientas: superpuestas, graso sobre
Soporte: oscuros. similar a la no se necesitan. posibilidad de magro.
cartones y papel Soporte: acuarela. Procedimiento: diluir. Soporte: lienzos,
de alto gramaje. cartones y papel Soporte: versatilidad en el Soporte: lienzos, tablas
de alto gramaje. cartones y papel coloreado. maderas, etc. imprimadas, etc.
de alto gramaje o Soporte: papeles
papel de arroz. y cartones.
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

Ideas clave

11.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 12 (páginas 269-288) del manual
de la asignatura: Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes
plásticas y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.

En este tema, hablaremos sobre las técnicas pictóricas húmedas más relevantes,
analizando sus características, estudiando su técnica y mostrando cómo se pueden
aplicar en el aula.

11.2. Las técnicas húmedas

Las técnicas húmedas reciben este nombre ya que son aquellas en las que el pigmento
se mezcla con un medio líquido. La pintura resultante se almacena en recipientes
aislantes que evitan su secado, como tubos o botes.

Para su aplicación, habitualmente se emplean pinceles, aunque también se pueden

trabajar con esponjas, dedos, etc. Requieren un tiempo de secado variable y se adhieren
al soporte, por lo que no requieren fijación.

El resultado del empleo de las técnicas húmedas son obras perdurables, coloridas y
que en algunos casos añaden texturas y volumen a la superficie pictórica.

A continuación, veremos las técnicas húmedas más habituales.

11.3. Témpera

El gouache o témpera es una pintura opaca, soluble en agua y de fácil aplicación.

Es una de las opciones más populares y cómodas para realizar trabajos pictóricos en las
aulas. Son sencillas de encontrar, asequibles, fáciles de limpiar y no tóxicas.

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Con ellas se pueden trabajar las mezclas de color y, empleando los soportes adecuados,
las obras resultantes se conservan bien. Aun así, debemos tener en cuenta las
propiedades del material y ser cuidadoso con su empleo.

Materiales

La témpera se fabrica mezclando pigmentos de colores con goma arábiga,

añadiendo además un pigmento blanco que vuelve la pintura opaca. Su disolvente es el
agua y el tiempo de secado depende de la cantidad de agua que se añada, así como del
volumen de pintura aplicado. En algunas témperas de poca calidad, se sustituye la
goma arábiga por plásticos, que afectan al resultado final. Aunque una vez seca se
endurece, si la volvemos a humedecer se ablandará (Mayer, 1993, p.353).

Herramientas

Lo más habitual es aplicar la témpera con pinceles. No es necesario que sean

profesionales ni de gran calidad para trabajar con nuestros alumnos, normalmente los
pinceles llamados escolares son suficientes. Otras herramientas posibles son los trapos,
esponjas, palos o las propias manos.

Es necesario disponer de trapos o papeles para la limpieza de las herramientas, además

de recipientes para el agua y otros para realizar mezclas —platos, vasos, etc. —.

Procedimiento

Al ser una pintura opaca se pueden cubrir áreas de color sin que transparente.
Podemos realizar un dibujo previo a lápiz antes de utilizar la pintura o aplicarla
directamente sobre el soporte.

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Se puede trabajar en varias capas, dejando secar cada una de ellas y pintando
después encima en las zonas que queramos. Lo más cómodo es comenzar pintando los
colores más oscuros y terminar por los más claros.

Soporte

La témpera se disuelve en agua, por lo que necesita soportes absorbentes y

resistentes. Tablas, cartones y papeles de alto gramaje, como los utilizados en la
acuarela, son ideales. Debe evitarse el uso de papeles finos ya que se romperán y
deformarán con mucha facilidad.

Consejos prácticos

Uno de los problemas más comunes es el uso de exceso de agua con la témpera, lo
que lleva a empapar el soporte y a que los colores se vuelvan transparentes. Para
evitarlo, es recomendable, en primer lugar, hacer una selección limitada de los colores a
utilizar, que además evitará mezclas excesivas, y emplear a la vez varios pinceles que se
utilicen para tareas específicas, como la aplicación de un color determinado.

El agua debe emplearse únicamente para limpiar los pinceles y deben secarse con un
trapo antes de usarlos. No olvidemos que, aunque la pintura esté seca, si se humedece
se volverá a ablandar, por lo que se desprenderá fácilmente del soporte.

Si lo que se quiere es trabajar con veladuras —capas de pintura muy fina y

transparente que se superponen, de forma que cada una de ellas deje ver lo que hay
debajo—, lo idóneo es emplear otras técnicas como la acuarela.

11.4. Acuarela

La acuarela es una pintura soluble en agua y transparente que, habitualmente, se

emplea en primaria. Se puede presentar en pastillas, tubos o directamente como
líquido, similar a las tintas. Los materiales son asequibles y fáciles de encontrar, lo que
hace que se haya extendido su uso, a pesar de que se trata de una de las técnicas
pictóricas más complejas que existen.

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Materiales

La acuarela es similar en su composición a la témpera, ya que en ella los pigmentos

también se mezclan con goma arábiga, aunque en este caso no se añade ningún
elemento que otorgue opacidad (Mayer, 1993, p.343).

Herramientas

En esta técnica, se utilizan pinceles blandos de diferentes grosores, que permitan

absorber la suficiente cantidad de pintura para cubrir la superficie deseada. Los trapos
o papeles absorbentes se emplean para eliminar el exceso de agua de la superficie y
para limpiar los pinceles.

En la acuarela se pueden realizar reservas, que consisten en tapar partes del soporte de
forma que no se manchen con la acuarela. Para ello, se puede utilizar cinta adhesiva.
También son necesarios recipientes para el agua donde limpiar los pinceles.

Procedimiento

Al ser una pintura transparente, en la acuarela se comienza pintando los colores más
claros y progresivamente se van añadiendo capas cada vez más oscuras hasta llegar a
los negros.

La única forma de conseguir el color blanco es empleando el del papel, realizando una
reserva de la zona que queremos que se mantenga así. Debemos tener en cuenta que, si
en algún momento del proceso nos equivocamos, es muy difícil de corregir.

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Soporte

Para poder absorber correctamente el agua necesitaremos un papel especial de alto

gramaje, siempre superior a 200 g/m². Los papeles para acuarela suelen ser caros y
deben adquirirse en tiendas especializadas. Otros soportes posibles son los cartones
reciclados, pero suelen romperse con facilidad.

Consejos prácticos

A pesar de su popularidad, la acuarela es una técnica muy compleja que presenta

innumerables problemas. Requiere de una pulcritud extrema en su uso, de forma que
unos colores no manchen a otros, así como de una planificación previa del trabajo,
definiendo qué zonas deben ser reservadas.

El exceso de agua sobre el soporte es habitual, generando deformaciones y rupturas en

el mismo. Es una técnica que puede generar mucha frustración, por lo que se debe
emplear solo en actividades puntuales y con un control exhaustivo sobre el proceso.

11.5. Tintas

Las tintas se presentan en estado líquido, similar al de la acuarela. El acabado es

generalmente transparente y de colores brillantes, lo que las hace idóneas para trabajos
de ilustración (Jennings, 2000, p.183).

Imagen 1. Sin título (1874) de Meng Xin Hou. Tinta sobre seda. Fuente: http://www.britishmuseum.org/

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Materiales

Las tintas pueden mostrar distintas composiciones que incluyen siempre distintos
pigmentos, existiendo algunas con base de agua, que utilizan aglutinantes de origen
vegetal o animal, y otras muy comunes, con base de alcohol.

Herramientas

Se emplean pinceles blandos de diferentes grosores, que permitan absorber la

suficiente cantidad de pintura para cubrir la superficie deseada. Los trapos o papeles
absorbentes se emplean para limpiar los pinceles.

Como con la acuarela, se pueden realizar reservas. También se necesitan recipientes

para el agua y otros para realizar mezclas, como platos, vasos, etc.

Procedimiento

Las tintas se trabajan de una forma muy similar a la acuarela, se comienza pintando
los colores más claros y se van añadiendo capas cada vez más oscuras.

En ocasiones, se emplean para colorear dibujos previos en los que se han entintado las
líneas de color negro, empleando tinta no soluble en agua, tal y como se hace en los
cómics.

Soporte

Para el empleo de la tinta, existen en el mercado multitud de papeles de diferentes

grosores y texturas. Se puede emplear con los papeles de alto gramaje, como la
acuarela, aunque existen otros idóneos como el papel de arroz, muy empleado en la
tradición china.

Consejos prácticos

Las tintas presentan algunas de las problemáticas de la acuarela. Los errores son muy
difíciles de corregir y requieren de un cuidado especial en el proceso, de manera que los
soportes seleccionados no se rompan ni se deformen.

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11.6. Rotuladores

Los rotuladores se caracterizan por la luminosidad de los colores y un acabado

particular, en el que se aprecia la superposición de múltiples trazos en los volúmenes
cubiertos de color. Sus tintas son de secado rápido. Son asequibles y fáciles de
encontrar en sus modelos más básicos.

Materiales

Los rotuladores se componen de un cuerpo normalmente de plástico, en el que se

encuentra una esponja saturada de tinta. Ésta se conecta a una punta porosa que puede
ser de diversas formas y tamaños, que distribuye el color sobre el soporte. La tinta se
compone de pigmento, un disolvente que suele ser algún tipo de alcohol y una resina,
encargada de fijar el color una vez seco.

Herramientas

En el caso de los rotuladores, no se necesitan herramientas independientes para

extender el color, pudiendo hacerlo con la propia herramienta.

Procedimiento

Los rotuladores resultan muy versátiles en el coloreado de imágenes.

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Si disponemos de algún modelo de punta gruesa, lo emplearemos para cubrir

superficies amplias de color, reservando los de punta fina para las líneas. Si no se hace
de este modo, los rotuladores se agotarán pronto y se corre el riesgo de rasgar el
soporte.

Soporte

Aunque se pueden utilizar sobre casi cualquier papel o cartón, es aconsejable evitar los
de poco gramaje, ya que se pueden romper si se trabaja con demasiada insistencia y el
color puede traspasarlos. Existen papeles especiales para rotulador, no son
porosos y dan un acabado brillante (Sanmiguel, 2007, p.42).

Consejos prácticos

Es importante cuidar la presión que se aplica sobre el soporte, un exceso puede

terminar dañando la punta y haciendo el rotulador inservible. Debemos asegurarnos
además de que, al finalizar la sesión, quedan correctamente tapados o se secarán.

11.7. Acrílico

La pintura acrílica surge en el siglo XX, suponiendo una revolución sobre las técnicas
pictóricas tradicionales. Se utiliza tanto en artes plásticas como de forma industrial, y
se presenta en tubos o botes de distintas capacidades y calidades. Es fácil de encontrar
y permite cubrir grandes superficies de color de forma relativamente sencilla. Además,
gracias a su viscosidad, permite crear texturas con un cierto volumen.

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Materiales

El acrílico se compone de una mezcla de pigmentos, látex y agua. Se disuelve en

agua pero, al contrario que la témpera, al secarse se vuelve impermeable y no se
deshace si se humedece. Se seca rápido y normalmente tiende a oscurecerse en cuanto
lo hace (Mayer, 1993, p. 276).

Herramientas

Para aplicar la pintura contamos con multitud de herramientas. Los pinceles y

brochas que se pueden utilizar han de ser de pelo duro, similares a los empleados con
el óleo, aunque si diluimos la pintura podemos realizar transparencias, para las que se
emplean pinceles de pelo blando. Además, podemos usar rodillos, trapos, esponjas o
palos para distribuir la pintura, consiguiendo distintos efectos.

También necesitaremos trapos o papeles para limpiar los pinceles. Se necesitan

recipientes para el agua y otros para realizar mezclas. Para trabajar con lienzo o tabla,
se necesita un caballete donde se pueda sostener.

Procedimiento

La pintura acrílica es opaca y muy cubriente, aunque si se diluye lo suficiente se vuelve

transparente. Se pueden trabajar varias capas superpuestas, dejando que sequen
siempre las inferiores, comenzando por los colores oscuros y terminando por los claros.

Consejos prácticos

Las pinturas acrílicas industriales que se utilizan para pintar paredes, pueden resultar
ideales en actividades que requieran grandes cantidades de material. Debemos elegir
aquellos colores que nos resulten más apropiados, teniendo en cuenta las mezclas
posibles y siempre con disponibilidad de gran cantidad de blanco, que es el color más
utilizado. Cuando se usa acrílico hay que proteger la ropa de manchas ya que, una
vez seco, resulta difícil de eliminar.

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11.8. Óleo

La pintura al óleo es una técnica de gran flexibilidad, mediante la cual se pueden

conseguir multitud de efectos, como transparencias o empastados, simplemente
variando la proporción de medio y disolvente utilizados. Los colores mantienen su color
al secarse y muestran una gran permanencia con el paso de los años. Además, al ser
pinturas de secado lento, permiten un trabajo más meditado y realizar todo tipo de
correcciones sobre la obra (Mayer, 1993, p. 189). Actualmente se presentan en tubos de
distintos tamaños, listos para su uso.

Materiales

El óleo es la mezcla de un pigmento y un aglutinante aceitoso, como puede ser el

aceite de linaza o de nuez. Su disolvente es la esencia de trementina.

Para poder pintar, se utiliza, junto con el óleo, una pequeña cantidad de medio
pictórico.
Éste puede estar compuesto por una mezcla de aceite de linaza y trementina, o por la
combinación de aceites y resinas con diferentes propiedades. También existen medios
industriales que regulan el tiempo de secado y el brillo de la pintura.

Herramientas

Dependiendo de qué acabado queramos conseguir, podremos utilizar diferentes

herramientas. Si se desea un trabajo texturado, con gran cantidad de carga pictórica, se
usarán pinceles duros o incluso espátulas. Si, por el contrario, se quiere trabajar con

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transparencias, utilizaremos pinceles blandos y se diluirá bien la pintura, mezclándola

con el medio apropiado para ello.
Se necesita un soporte para realizar las mezclas de color, como un plato o la tradicional
paleta de pintor. Para trabajar con lienzo o tabla se necesita un caballete donde se
pueda sostener.

Procedimiento

El óleo es una técnica compleja que requiere de años de estudio para poder
dominarla. En primer lugar, se suele comenzar con un dibujo previo, que sitúe aquellos
elementos principales. Sobre él, se da una primera capa de pintura ligera, diluida con
esencia de trementina, que establezca qué zonas son más luminosas y cuáles más
oscuras. Una vez seca, se trabajarán sucesivas capas de color, habitualmente
comenzando por los más oscuros y terminando por los más claros.

Es importante trabajar según la norma graso sobre magro, esto es, empleando
pintura más grasa —con poco disolvente— en último lugar y sobre aquellas capas más
disueltas. De no hacerlo así, las capas superiores se secarían antes que las inferiores,
produciendo craquelados y desprendimiento de la superficie pictórica.

Soporte

Normalmente, la pintura al óleo se aplica sobre lienzos, unas telas de diferentes

composiciones que se montan sobre un bastidor de madera. Suelen ser de algodón,
algodón con lino, lino, arpillera o fibras sintéticas (Jennings, 2000, p.171).

Otro de los soportes tradicionales son las tablas imprimadas, de madera o cartón
prensado. Son resistentes y duraderas, aunque más pesadas que las telas y menos
manejables en tamaños grandes. También existen papeles para óleo, muy resistentes y
con textura superficial similar a la del lienzo.

Todas estas superficies necesitan ser imprimadas previamente a su uso. Esto se hace
para proteger el soporte y ajustar su capacidad absorción.

Además, normalmente se añaden a la imprimación pigmentos blancos, que igualan el

color base y hace que la pintura que apliquemos encima resulte más brillante.

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Consejos prácticos

El óleo es una técnica compleja que requiere de un trabajo intenso para poder ser
trabajada de forma satisfactoria. Hay que tener precaución en su uso, ya que algunos
pigmentos utilizados son tóxicos y su disolvente, la esencia de trementina —o aguarrás
para limpiar los pinceles—, también lo es, por lo que se debe trabajar en lugares en los
que haya una circulación constante de aire y extremar la limpieza. No se recomienda su
uso en las aulas de primaria.

Técnicas Materiales
Herramientas Soporte
húmedas (composición)
» Pinceles.
Pigmentos de colores
» Trapos.
Témpera/ con goma arábiga, Cartones y
» Papeles.
añadiendo un pigmento papeles de alto
» Recipientes para
gouache blanco que vuelve la gramaje.
limpieza y mezclas.
pintura opaca.

» Pinceles.
» Trapos.
» Papeles. Cartones y
Pigmentos de colores » Recipientes para papeles de alto
Acuarela
con goma arábiga. limpieza y mezclas.
» Cinta adhesiva para gramaje.
hacer reservas.

» Pinceles, palos.
» Trapos. Cartones y
Pigmentos de colores » Papeles. papeles de alto
con aglutinantes de » Recipientes para gramaje o papeles
Tintas
origen animal o vegetal limpieza y mezclas.
o con base de alcohol. » Cinta adhesiva para específicos, como
hacer reservas. el de arroz.

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» Cuerpo de plástico, en
el que se encuentra
una esponja saturada
» Papeles y
de tinta conectada a
cartones
una punta porosa.
suficientemente
» La tinta se compone Para un uso básico no
Rotulado resistentes.
de pigmento, un se necesitan otras
res » Papeles
disolvente que suele herramientas.
especiales para
ser algún tipo de
rotulador.
alcohol y una resina,
encargada de fijar el
color una vez seco.

» Pinceles, rodillos,
palos. » Cartones y
» Trapos. papeles de alto
» Papeles. gramaje.
Pigmentos, látex y
Acrílico » Recipientes para » Lienzos y telas.
agua.
limpieza y mezclas. » Madera.
» Puede ser necesario » Paredes.
un caballete.

» -Pigmento y un
» Pinceles, espátulas,
aglutinante aceitoso.
palos.
» -Medio pictórico, » Lienzos y telas.
» Trapos.
compuesto por una » Tablas
» Papeles.
mezcla de aceite de imprimadas.
» Recipientes para
Óleo linaza y trementina o » Papeles
limpieza y mezclas
por la combinación de especiales para
(plato o paleta de
aceites y resinas con óleo.
pintor).
diferentes
» Caballete.
propiedades.

Tabla 1. Cuadro de técnicas húmedas.

11.9. Referencias bibliográficas

Jennings, S. (2000). Taller de arte. Guía esencial de técnicas de pintura y habilidades

creativas. Barcelona: Blume.

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 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

Mayer, R. (1993). Materiales y técnicas del arte. Madrid: Hermann Blume Ediciones.

Sanmiguel, D. (2007). Materiales y técnicas: guía completa. Barcelona: Parramón.

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 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

A fondo

El gouache en el aula

Gallardo, P. P. (2010). El gouache en el aula. Montilla (Córdoba): Ediciones Gallardo y

Bellido.

Texto en el que se describe el proceso de empleo del gouache.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://edicionesgallardoybellido.com/pdf/articulos/articulo%208.%20gouache.pdf

La acuarela

El departamento de educación y acción cultural del museo Thyssen explica la técnica de

la acuarela.

Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=pEFS0a1fV7A

TEMA 11 – Lo + recomendado © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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Todas las mezclas de colores

Espósito, S. (2007). Todas las mezclas de colores. Buenos Aires: Nobuko.

Profunda revisión del proceso pictórico, desde las mezclas de colores a la composición,
aportando principios básicos aplicables a múltiples materiales.

Accede al capítulo a través de la Biblioteca Virtual de UNIR

Wetcanvas

La mayor comunidad online sobre técnicas artísticas, con mucha información sobre el
uso de materiales pictóricos. En inglés.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.wetcanvas.com/

Bibliografía

Berril, P. (2004). Guía fácil para pintar con acuarela. Bogotá: Panamericana Editorial.

Blaxill, L. (2005). Manual de pintura. Madrid: Edilupa Ediciones.

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Barcelona: Ediciones Serbal.

Cenini, C. (1988). El libro del arte. Madrid: Akal.

Doerner, M. (2002). Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona:

Reverté.

TEMA 11 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

Domenech, M.T. (2006). Aproximación al análisis instrumental de pigmentos

procedentes de obras de arte. Bilbao: UPV.

Fred, W y Billmeyer, J. (1978). Ciencia de los polímeros. Barcelona: Reverté.

Gage, J. (2001). Color y cultural: la práctica y el significado del color de la antigüedad

a la abstracción. Madrid: Ediciones Siruela.

Gottsegen, M. D. (2006). The painter’s handbook: a complete reference. New York:

Watson-Guptill Publications.

Gwynn, K. (1983). Pintar a la acuarela. Madrid: Blume.

Hayes, C. (Coord.) (1992). Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales.

Madrid: H. Blume.

Huertas, M. (2010). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I. Soportes,

materiales y útiles empleados en la pintura de caballete. Madrid: Akal.

Huertas, M. (2010). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas II. Preparación

de los Soportes, procedimientos y técnicas pictóricas. Madrid: Akal.

Irujo, J. (2008). La materia sensible: técnicas experimentales de pintura. Madrid:

Tursen.

Krug, M. (2008). Manual para el artista: medios y técnicas. Barcelona: Blume.

Losos, L. (1991). Técnicas de la pintura. Madrid: Libsa.

Martin, J. (1995). Color. Percepción y uso en la pintura. Barcelona: Blume.

Maltese, C. (1997). Las técnicas artísticas. Madrid: Cátedra.

Palet, A. (2002). Tratado de pintura. Color, pigmento y ensayo. Barcelona:

Universidad de Barcelona.

TEMA 11 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

Pedrola, A. (2004). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Barcelona: Ariel.

Scott, M. (2005). Pintura acrílica: guía para artistas principiantes y avanzados.

Colonia: Taschen.

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Smith, R. (2003). El manual del artista. Madrid: Blume.

TEMA 11 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria

Test

1. Las técnicas húmedas:

A. Son aquellas en las que se emplean simultáneamente diversos materiales.
B. Son aquellas en las que el pigmento se aplica directamente, sin el uso de
ningún tipo de medio pictórico.
C. Son aquellas en las que el pigmento se mezcla con un medio líquido.
D. No son recomendables para su uso en primaria.

2. ¿Cuál es el disolvente de la témpera?

A. La trementina.
B. El alcohol.
C. El agua.
D. La resina.

3. ¿Cuál es el soporte ideal de la acuarela?

A. Un papel especial de alto gramaje.
B. Un papel especial de bajo gramaje.
C. El lienzo.
D. Cualquier soporte es válido.

4. ¿Qué pinceles debemos emplear con las tintas?

A. Pinceles duros.
B. Únicamente pinceles naturales.
C. Pinceles blandos.
D. Únicamente pinceles redondos.

5. ¿Qué herramientas se utilizan habitualmente para extender la tinta del rotulador?

A. Pinceles.
B. Trapos.
C. Esponjas.
D. No se necesitan herramientas independientes para extender el color.

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6. ¿Cuándo surge la pintura acrílica?

A. Siglo XVIII.
B. Siglo XIX.
C. Siglo XX.
D. Siglo XXI.

7. ¿Cómo podemos utilizar el óleo en las aulas de primaria?

A. Del mismo modo que se utiliza cualquier otro material.
B. Consiguiendo materiales de bajo precio que se puedan compartir.
C. No se recomienda su uso en las aulas de primaria.
D. Se recomienda para pintar murales de gran tamaño.

8. ¿Cuáles son los componentes básicos de la pintura acrílica?

A. Pigmentos y aceite de linaza.
B. Pigmentos y goma arábiga.
C. Pigmentos, látex y agua.
D. Únicamente pigmentos.

9. ¿Cuál es uno de los problemas más habituales en el uso de la acuarela?

A. El exceso de carga pictórica sobre el soporte.
B. Es un material excesivamente caro.
C. El exceso de agua sobre el soporte.
D. No permite oscurecer los colores.

10. ¿Qué material emplea como soporte el papel de arroz?

A. La tinta.
B. El acrílico.
C. El óleo.
D. El rotulador.

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