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RENACIMIENTO La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica escrita d los aos 1400 y 1600, aproximadamente.

Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y estar regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan J. Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria. Caractersticas generales Estilo La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etc. El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad. Msica religiosa Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete. La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales: Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada

vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano. Contexto social El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la revalorizacin de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica culta. Esta pas de ser un privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consuman la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuela y villancicos en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pas de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe. ESCUELAS Escuela Franco Flamenca Fue la escuela musical ms importante del renacimiento, por cantidad de compositores y calidad de sus obras. Esta escuela tuvo 5 etapas en las cuales sus caractersticas compositivas fueron modificndose como as sus compositores. Escuela romana Conjunto de compositores de la capilla principal en Roma, representantes importantes como Giovanni, Perluigi, Da Palestrina. La escuela romana llevaron adelanta las exigencias del concilio de Trento, la iglesia trato de terminar con la msica profana, los msicos solicitaron que no que siguiera la msica profana pero con reglas. Msica Veneciana Se desarrolla en Venecia un estilo propio, la policoralidad (la escritura coral en dos coros al mismo tiempo), el estilo concertante. Esta escuela era menos severa que la romana y ms accesible en la experimentacin, incorpora instrumentos e incrementa el sentido armnico. Compositores destacados eran: Willaerd Adrin, Andrea Gabrieli Espaa Movimiento polifnico importante, tanto msica profana como religiosa poca de Isabel de Castilla. La msica polifnica esta representada por los villancicos que tambin aparece con texto sacro.

Compositores: Juan de Encino, Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y el importante Tomas Lus de victoria. Inglaterra Luego de la muerte de Dunstable (1453) se aisl de las pautas que se cultivaban en el resto de las escuelas renacentistas, existiendo el predominio de sonoridades amplias hasta 60S cantores. En la msica profana se componen inspirados en Italia, encontramos anthems, carols, songs y ayres. Compositores: Jon Doblan, Tomas Morley, William Byrrol, John Farmer.

Barroco 1600-1750
Caractersticas: 1750, arte ampuloso y recargado - Msica: dificultad meldica, mucha disonancia, confusiones armnicas. - hombre sensible a sus pasiones y fantasas - el hombre no imita la naturaleza, produce con razn y sentimiento Se refleja: simbologa numrica, bajo continuo, armona Toma del renacimiento simbolismo sonoro y lo reconstruye Inventa pocos instrumentos y perfeccionan algunos Pone la msica textos dramticos y toma como modelo la antigua meloda: la voz solista sigue el ritmo del lenguaje hablado palabras importantes caen en el comps fuerte el texto condiciona la tonalidad ( menor dolor, mayor alegre) el bajo es independiente de la voz el cantante tiene expresin gestual Oratorio: Handel el mesias Cancin. Sencilla, estrofica y silbica con acordes de bajo continuo. Contenido: miseria, guerra, enfermedad, amor. Msica para organo e instrumento de tecla: clavicordio, clave (msica profana), rgano (msica sacra). Italia la sonata virtuosistica (Scarlati), Frescobaldi, gran intrumentista Francia la suite (Couperin). Inglaterra la variacin Alemania estile mixto Clases sociales: Rey y aristocracia Clero

Burguesa Campesinado

La tres cuarta parte era analfabeta, no haba nada de msica popular. En la corte, iglesias, escuelas, era donde haba msica. El Oratorio (del lat. oratorium = casa de oracin, del lat. orare = orar) es una forma de la msica clsica europea, que consta comnmente de coros, arias y recitativos. El oratorio es presentado por solistas, coro y orquesta. Comnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religin cristiana, pero desde el siglo XIX, tambin se han escrito oratorios de contenido no religioso. La trama de un oratorio comnmente consiste en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido. El trmino deriva del latn "oratorium" y significa "casa de oracin". Eso indica que los comienzos de la forma se encuentran en contemplaciones religiosas, pero no litrgicas. A diferencia del castellano, en otros idiomas hay trminos diferentes para el oratorio musical y el oratorio como casa de oracin. Esta se denomina en ingls "oratory", en francs "oratoire", mientras que la forma musical se denomina "oratorio" en ambos idiomas.

CLASICISMO
Se le denomina Clasicismo por ser la poca comprendida entre 3 grandes maestros Vieneses: Hayden, Mozart, Beethoven. Haydn es el ms viejo de los 3; y vive todo el trnsito desde el fin del Barroco, componiendo Estilos Galante y Sentimental. Mozart conocer a haydn en la corte de Mannheim. Beethoven debe el estilo de Hayden Y Mozart , quien avanza y abre las puertas del Romanticismo. El concepto de la poca surge despus de la muerte de Beethoven( B) que posse: * la perfeccin de la forma, * contenido humanista y * un ideal de belleza. Siendo que une a la msica con el resto de las artes. S XVIII poca de Ilustracin con nuevo concepto de Dignidad, Libertad y Felicidad del Hombre. Con hechos trascendentales como: Declaracin de los Derechos Humanos 1776 EEUU Revolucin Francesa Abolicin de la Esclavitud Cobra auge la cultura burguesa, en las casa privadas, salones, y cafs, con anhelo por lo sencillo y natural, en contra del Barroco, prefiriendo a H libre y sin manipular. Durante el Clasicismo coexisten 2 Estilos el Galante y el Sentimental: E. Galante:surge en oposicin al estilo elaborado del Barroco siendo gracioso, y comprensible, dirigindose a los aficionados. Con melodismo cantable, gracil ornamentacin, gil acompaamiento, y formas transparentes, siendo la escuela de composicin de Mozart , Bach.

E: Sentimental: emparentado con Beethoven. Busca la emocin del oyente, empleando elementos como: Disonancias, Alternancias de Modos M y m, Acordes interrumpidos. Se centr en la Esc. De Mannheim, siendo grupos de msicos profesionales de orquesta. Con papel fundamental en la evolucin de la sinfona y tb. Produccin de Msica de cmara y de pera. Msica sacra Msica sacra catlica de la Fe Cristiana con visin optimista de la poca con luminosidad y fervor de la msica sacra. La Misa es el gnero principal, msica Sacra Polifnica, hay 2 tipos: Misa Brevis: para Domingo ordinario con todas las partes o slo con Kyrie, Gloria, Credo .Especialidad alemana. Misa Solemnis: para ocasiones determinadas siempre con todas las partes. Solemnis se refiere a la duracin, carcter, amplia distribucin. Msica Instrumental S XVIII de nuevas estructuras y generos musicales. El acompaamiento pasa a segundo plano y predomina la voz superior sobre un acompaamiento homofnico con elementos rtmicos, nuevos en la mano izquierda. Con el nuevo estilo se reemplaza el clave por el Piano, con expresin y pulsacin de contrastes y vivacidad, principal instrumento del Clasicismo. Organo pierde importancia. La Msica de Cmara toma su nombre del lugar de interpretacin, de los salones de la Corte, que se separa de la Sinfnica. Msica de Camara con Piano: tro con piano para: violn, violoncello y piano. Violoncello se separa del Bajo Contnuo. Cuarteto con Piano: 2 violines, viola, violoncello, Msica de Cmara para cuerdas. Msica de Cmara interpretada por aficionados, pero aumenta la dificultad y es concebida por profesionales, siendo interpretada en salas de Concierto. Sinfona Clasica: es interpretada por orquestas burguesas, formadas por aficionados y profesionales. Orquesta de la poca: con 30 msicos, conjunto de cuerdas, con contrabajo, 2 oboes, flautas, 2 trompetas, Fagotes, clarinetes, timbales. Concierto para solista: para violn y piano. Clasicismo en Espaa e Hispanoamrica La actividad musical en Espaa del S XVIII con 3 focos fundamentales: La corte y las capillas de nobleza, que realizan msica de cmara, religiosa, tb. Teatro musical, centro de pera Italiana y gneros espaoles: Zarzuela, y Tonadillas, compositores: Antonio Ros de Hita, EL Sainetero Ramn de la Cruz con obras como: las labradoras de Murcia o los Tonadilleros de Blas laserna, Luis Misn. 2 Figuras imp. del Clasicismo Espaol: *Monje Jernimo Antonio Soler *El violoncelista Italiano Luigi Bocherinni. Msica para teclado: Sebastian de Albero Para oboe los Hermanos Juan Jos En Argentina con Blas Parera autor del Himno Nacional Argentino.