LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO, UNA VENTANA AL MUNDO

Durante los siglos XV y XVI se produce en Europa, y especialmente en Italia, una renovación
artística, científica y cultural conocida con el nombre de
Renacimiento.

La corriente de pensamiento en torno a la cual gira el R.

es el Humanismo, caracterizado por poner al hombre
como centro del universo y de la Naturaleza que le rodea.
Buscan su referente en la cultura clásica griega y
romana, cuyos ideales son: el equilibrio, la proporción y la
belleza en sí misma.

Otras características de este periodo:

- Se produce un gran avance en las ciencias experimentales: medicina, astronomía.. Se inventa la
brújula, el astrolabio, el telescopio, se descubre América..

- Es la época de grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael, Brunelleschi, Bernini,
Berruguete, Tintoretto, Boticelli, El Greco, Cervantes, Shakespeare…

- Se inventa la imprenta en 1445 y las partituras recorren Europa: todos quieren cantar o tocar
los últimos éxitos, que circulan en forma de copias. Muchas de ellas se recogen en cancioneros,
como el Cancionero de Palacio, el de la Colombina y el de Upsala. Se difunden tratados de música
y tablaturas para la práctica de instrumentos.

En cuanto a la música,
- Lo más característico es el triunfo del gran hallazgo medieval: la polifonía. La mayoría de
composiciones se hacen a cuatro voces: soprano, contralto, tenor y bajo, todas con la misma
importancia dentro de la composición.

- Los centros de producción artística ya no serán los monasterios sino las cortes de los
poderosos, que se rodean de artistas y músicos a los que encargan obras (son mecenas). Se
considera la música como signo de refinamiento y aumenta la afición por este arte.
Lo mismo sucede con la danza, que se practica y desarrolla en un contexto cortesano como signo
de distinción.

En resumen, la música se hace más libre y expresiva y sus temas más cercanos; la música, en
definitiva, se humaniza.
  Haz una lista de 10 palabras que sugieran la época del Renacimiento

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MUSICA RELIGIOSA

En el s. XVI se produjo una importante crisis: a partir de la Reforma de Martín Lutero en 1517,
se produce su separación de la iglesia de Roma y los cristianos de Occidente acabarán divididos
en católicos y protestantes.
Poco más tarde Enrique VIII se declara cabeza de la iglesia anglicana en 1534 al no concederle el
papa la nulidad de su matrimonio con Catalina de Aragón.

Tanto la iglesia protestante como la católica utilizan la música en sus celebraciones, pero de
manera diferente:

En la iglesia luterana: En la iglesia católica:

- Forma musical característica: el Coral. - Formas características: la Misa y el

Es un himno estrófico de melodía Motete.
sencilla, fácil de recordar. Se trata de una polifonía de gran
Su texto está en alemán. complejidad técnica y vocal, realizada
Su textura es homofónica, a 4 voces. por cantores de las capillas musicales.
- El propio Martín Lutero, que tenía una El texto está en latín.
buena formación musical, fue - Hay grandes compositores, como
compositor de muchos corales. Orlando di Lasso
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Tomás Luis de Victoria *
Francisco Guerrero
Cristóbal de Morales

En la iglesia anglicana:

- Forma musical característica: el Anthem.

Es un himno análogo al motete católico,
pero esencialmente inglés; está escrito
para un coro, no para la congregación.
El texto está tomado normalmente de
las Sagradas Escrituras .
Su textura es polifónica.
- Como compositor destaca Thomas Tallis
 La iglesia católica reacciona oponiéndose al protestantismo con la llamada
Contrarreforma, que sentó las bases de su doctrina en el Concilio de Trento (1545-1563). En él
se establecen claramente las directrices o normas que va a seguir la iglesia en multitud de
asuntos. Algunas de las novedades afectarán al terreno musical:

-Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que es un signo de unidad cristiana.

Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio Vaticano II (1962-65).

-Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que así no era posible entender
los textos religiosos (recordemos que una de las finalidades de la música religiosa es
transmitir el mensaje cristiano)

-Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son lugares sagrados en los que sólo
cabe interpretar música religiosa. Esta norma, en teoría, hoy en día continúa vigente.

 Audición de principales autores y formas: Misa, Motete, Coral y Anthem

-“Kyrie eleison” (“Señor ten piedad”) de la Misa del Papa Marcello de G. P. da Palestrina.
- Coral “Mi espíritu está triste” de Hans Leo Hassler
- Anthem, de Th. Tallis

 Análisis de diferentes texturas.

- Motete “Ave María” de Tomás Luis de Victoria.

MUSICA CIVIL

La música profana se diversifica en cada país. Las formas vocales más representativas son:

El Madrigal. El Villancico La Chanson.

Es una composición polifónica Es una composición polifónica de De origen francés y temática

de tema amoroso.
Se interrelacionan texto y
música para expresar la
misma emoción. El m. es rico
en elementos expresivos.
Su lenguaje musical es culto y
refinado. Es propio de Italia.
Claudio Monteverdi.
origen popular, de temática
variada. Propio de España, se ha
conservado en cancioneros, como
el Cancionero de Palacio.
Se estructura en estribillo y copla
con mudanza y un verso de vuelta
para enlazan con el estribillo.
Juan del Encina
variada.
Piezas polifónicas con un ritmo
marcado, escritas en francés.
Sus frases contienen cadencias,
reposos y frases bien definidas;
no es un fluir continuo como
en las obras religiosas.
Clement Janequin
En cuanto a la música instrumental:

-no existe la orquesta como agrupación estable

- las familias de instrumentos se dividen en dos categorías en función de su potencia sonora:
- Música alta: formada por instrumentos de gran potencia sonora
- Música baja: formada por instrumentos de intensidad suave
-el perfeccionamiento de los instrumentos musicales despierta en los compositores renacentistas
un interés inédito por la música instrumental. Destacan los siguientes instrumentos:

 Realiza en el cuaderno la clasificación completa de estos instrumentos

- Entre los compositores españoles destacan: Antonio de Cabezón y Francisco Salinas

(órgano), Luis de Narváez, Juan Vázquez, Juan del Encina, Diego Ortiz, Francisco Correa de
Arauxo, Mateo Flecha el Viejo…

- Las formas instrumentales más características son: Tiento, Ricercare, Diferencias,

Ensaladas…

En cuanto a la danza, la sociedad refinada del Renacimiento la adoptó como uno de los
entretenimientos preferidos de la nobleza. Un buen cortesano debía tener una adecuada
formación musical y ésta incluía el cultivo de la danza.
Las danzas solían presentarse en parejas contrastantes: una 1ª con pasos en ritmo binario y
tempo lento y una 2ª danza de giros o saltos, más rápida y en ritmo ternario. Uno de los
pares de danzas más célebres fue la combinación pavana-gallarda. Otras danzas son: la
allemande, la courante, la zarabanda, la giga, la folía, el branle, …
El primer tratado de danza fue la Orchesographie del maestro Arbeau, de 1588