RENACIMIENTO

(Ss. XV-XVI)
 El arte renacentista
Arquitectura: El Humanismo.
Filippo Brunelleschi Antropocentrismo y
teocentrismo.
Escultura:
Miguel Angel
Donatello (Donato di Betto
Bardi)

Pintura:
Leonardo da Vinci
Sandro Boticelli
Rafael

Música
Generalidades
 El Renacimiento significó en las letras y las artes
así como del conocimiento en general un
desarrollo importante.

 En el Renacimiento el hombre emprende el

camino a su autodescubrimiento.

 Busca realizarse plenamente, tomando interés por

aspectos que nunca se había cuestionado.

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 Características del Renacimiento
 Estudio de la cultura clásica (Grecia-Roma).  Las artes visuales logran claridad y perspectiva
 Teocentrismo ➡ antropocentrismo.  Tanto la música religiosa como la profana se
 La religión tiene importancia pero en beneficiará de los avances de la música
segundo orden religiosa
 Se valoran los conocimientos científicos y
artísticos.
 Desarrollo del comercio y surgimiento de la
burguesía.
 Descubrimiento de América e Indias.
 Conflicto religioso ⇒ Reforma protestante
ocasiona la disminución de la fuerza de la
Iglesia Católica
 Invención de la imprenta.

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Renacimiento: Escuelas
Escuela Franco-Flamenca:

Guillaume Dufay; Jan van Ockeghem; y Josquin Desprez.

Escuela Romana (Italia S. XVI):

Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso.

Escuela Veneciana (S. XVI)

Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli

Alemania S. XVI: Hans Leo Hassler y Michael Praetorius.

España: Juan del Encina y Tomás Luis de Victoria.

Inglaterra: William Byrd y Thomas Morley.

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Géneros vocales

 Composiciones sacras
– Misa: Proprium y Ordinarium.
– Oficio.: Magnificat, himnos, etc.
– Motete: Se transforma; no hay pluritextualidad
ni isorritmia

 Géneros profanos
– Chanson (Fr.)
– Madrigal (S. XVI) se convertirá en el más
refinado y expresivo.
– Canción de tenor alemana.
– Formas populares: frottola, balletto, villanella
(Villancico esp.)
La música instrumental

La transcripción de una obra vocal para ejecutarla

en algún instrumento o conjunto de instrumentos.
Composiciones para instrumentos sin texto original
basados en modelos de música vocal (canzona,
tiento, ricercare).
La improvisación de variaciones
La improvisación sin ningún plan preestablecido
(toccata, fantasía).
La danza es un género destinado a los instrumentos
(estampies, saltarellos, pavanas, etc).
 Técnicas de composición
 Polifonía basada en el cantus  Polifonía homófona:
firmus: – Escritura muy vertical, polifonía
– Se utiliza una melodía preexistente sencilla y por consiguiente el texto es
(gregoriana o profana) ; se ubica la claro. Sobre todo en música profana.
melodía en una de las voces y a partir
de ésta se construye la polifonía.  Polifonía libre:
– No hay imitación
 Polifonía imitativa:
– Se toma una melodía preexistente que  Variación:
se imitará por las demás voces.
– Tomar la melodía preexistente y
– La imitación puede ser por modificarla a todo nivel.
movimiento directo, al espejo,
retrógrado o retrógrado contrario.
– En el aspecto rítmico puede ser por
aumentación o por disminución.