El Renacimiento se desarrolló en los siglos XV y XVI.

La música renacentista es música compuesta entre 1400 y 1600 durante el

período del Renacimiento. El estilo musical renacentista se caracterizó por su
estructura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto y rige el sistema modal
heredado del canto gregoriano. Esta nueva tendencia se refleja de manera muy
convincente en la música. Durante el Renacimiento, la polifonía vocal se
desarrolló a un nivel sin igual en ninguna época anterior. Esto da como resultado
piezas que a veces van más allá de las cuatro voces de una pieza coral estándar.

Aunque cada país se desarrolló a ritmos diferentes, generalmente se dice que el

descubrimiento de América marcó el final de la Edad Media y el comienzo de la
era moderna (desde el siglo XV hasta finales del siglo XVIII) y se prolongó hasta la
caída del feudalismo, régimen o el antiguo régimen y la Revolución Francesa en
los Estados Unidos. Pero esta edad moderna ha pasado por varias fases de arte
y cultura, siendo la primera el Renacimiento, llamado así porque el nivel de
cultura en Europa en esa época era igual o superior al nivel de cultura que siguió
a la caída de Roma y el inicio de la Edad Media.

Música Religiosa
La música del Renacimiento tenía una gran influencia religiosa y muchas de las
formas que aparecieron fueron dedicadas a propósitos litúrgicos heredados de
épocas anteriores, como el uso del canto gregoriano a través del cantus firmus.
a pesar de que la música renacentista se nutrió de las técnicas medievales, su
desarrollo fue tal que provocó que en esta época se sentaran muchas de las
bases de la música moderna y se preparó el terreno para lo que marcaría el
rumbo de esta disciplina a partir del Barroco: la tonalidad.

Autores reconocidos:
● Josquin des Prez (1450-1521)
● Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
● Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Música en el mundo prostestante
Por su parte, los luteranos optaron por un enfoque práctico de su música: con la
idea de llegar a la gente y propagar su nueva doctrina, se centraron en hacer un
tipo de música muy cercano y accesible, que fuera fácil de interpretar por sus
comunidades de fieles.

Características:

● Letras escritas en lenguas vernáculas (lenguas del pueblo).

● Uso predominante de la homofonía, aunque el contrapunto estaba
presente, especialmente al principio de la reforma.
● Pensada para la interpretación por parte del pueblo.

Formas:
● Coral luterano: pieza polifónica y mayormente homofónica con texto
religioso escrito en alemán.
● Anthem: pieza polifónica y mayormente homofónica con texto casi siempre
de temática religiosa, escrito en inglés. Era propio de la variante anglicana
del protestantismo.

Autores reconocidos:
● Martín Lutero (1483-1546)
● Michael Praetorius (1571-1621)
Música Profana

El Renacimiento es una época prolífica en música profana. Con el ascenso de la

burguesía a la élite económica los músicos pasaron a formar parte del servicio de las
casas adineradas: los burgueses deseaban tener música en sus salones y cámaras,
donde a menudo realizaban fiestas, comidas de negocios, etc., y la música debía ser
adecuada para tal reunión, por lo que pronto se crearon nuevos géneros musicales
para satisfacer esta necesidad. La música profana bebía mucho de la música
religiosa en cuanto a estética y recursos musicales, puesto que en aquel tiempo era
la más innovadora.

Géneros: Madrigal, Opera in musica, Chanson, Villancico…