PLAN DE AREA

DE EDUCACION
ARTISTICA

APRENDAMOS
JUNTOS
 AUTOR: JORGE SANTDOMINGO

EDUACION ARTISTICA

BASICA PRIMARIA

GRADOS 4° - 5°

ESCUELA NORMAL SUPERIOR SAN PEDRO

ALEJANDRINO

SANTA MARTA
FUNDAMENTACIÓN LEGAL DEL ÁREA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La Ley 115, o Ley General de Educación, establece que la
educación artística y cultural es un área fundamental del
conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria
inclusión para todas las instituciones educativas del país.
Igualmente, en el sector cultural la educación artística y
cultural ha sido reconocida como componente básico para la
sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan Decenal
de Cultura 2001-2010, y estrategia fundamental para la
preservación y renovación de la diversidad en la Convención
para la Diversidad Cultural Mundial de la UNESCO (2001).

• Constitución Política de Colombia 1991. Artículos 67 y 70.

• Ley 115 de 1994 (Ley General de Educación). Artículo 23:
Establece como área fundamental y obligatoria del
conocimiento y de la formación, la educación artística y
cultural.

Ley 397 de 2007 (Ley General de Cultura). La Ley General de

Cultura reconoce la educación artística y cultural como factor
de desarrollo social, le otorga competencias al Ministerio de
Cultura en este campo y crea el Sinfac, al cual le corresponde la
responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el
desarrollo de la educación artística y cultural no formal (ahora
educación para el trabajo y desarrollo humano) como factor
social, así como determinar las políticas, planes y estrategias
para su desarrollo. Para tal efecto, el Sinfac tendrá como
objetivos estimular la creación, la investigación, el desarrollo,
la formación y la transmisión del conocimiento artístico y
cultural.

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Cabe destacar el importante papel que cumplen las
instituciones culturales de carácter local (secretarías de
cultura, casas de cultura y organizaciones culturales) en la
oferta de programas de educación artística y cultural en la
modalidad para el trabajo y el desarrollo humano, la
mayoría de los cuales son apoyados por el Programa Nacional
de Concertación del Ministerio de Cultura.

La Ley General de Educación reconoce la educación artística

como área fundamental del conocimiento y establece la
obligación de impartirla en los niveles de preescolar, básica y
media. Con base en esta prescripción, y mediante un proceso
ampliamente participativo, en el año 2000 se establecieron
unos lineamientos específi cos para apoyar el diseño
curricular de las diferentes áreas de la educación artística.
Durante los últimos años, los esfuerzos en materia de
aseguramiento y apoyo de planes de mejoramiento de la
calidad del sistema educativo han tenido continuidad y
perspectiva de largo plazo. Igualmente, el Ministerio de
Educación, desde 2002, ha formulado estándares básicos de
competencias comunicativas, científi cas, matemáticas y
ciudadanas, que son los referentes comunes de calidad para
las instituciones educativas de todo el país.

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FUNDAMENTACIÓN TEORICA DEL ÁREA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Para su operación, el Plan ha defi nido una estructura
organizada de la siguiente manera: el encargado de coordinar
la política pública es el Sistema Nacional de Formación
Artística y Cultural (Sinfac), que a través de la instalación de la
Comisión Nacional para la Formación Artística y Cultural
(Confac), del Comité Ejecutivo Nacional y de las comisiones
departamentales y distritales, dirige, programa, ejecuta y
evalúa sus objetivos: estimular la creación, la investigación, el
desarrollo, la formación y la transmisión del conocimiento
artístico y cultural.

Para tal efecto establece el Sistema Nacional de Formación

Artística y Cultural (Sinfac) como organismo de
implementación de estas políticas. El Plan Decenal de Cultura
reconoce la educación artística y cultural como una de sus
políticas en el campo de memoria y creación; igualmente el
Conpes de sostenibilidad del Plan Decenal y los documentos de
Agenda Interna y 2019, designan a la educación artística y
cultural como estrategia fundamental

Ya desde los años setenta y ochenta, el Instituto Colombiano de

Cultura desarrollaba un gran despliegue de talleres y cursos
de formación artística en música, danza y teatro,
fundamentalmente, y mantenía la Escuela Nacional de Arte
Dramático (ENAD). Con la creación del Ministerio de Cultura, se
ha pasado del fomento a talleres puntuales o de escuelas
estables, al fomento de ciclos formativos más duraderos y a
tercerizar, con las universidades y las instituciones culturales y
educativas, los programas de fomento en este campo.

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La educación artística se define como la vinculación en
actividades artísticas y creativas, tales como la danza,
teatro, música, pintura o escultura. Puede ser parte tanto
del currículum como de una actividad extra-curricular.
(2016)

La formación artística contribuye al desarrollo integral de

los niños, jóvenes y adultos; enriquece el desarrollo
cognitivo y desarrolla habilidades y destrezas como la
creatividad y la curiosidad.

Una secuencia de unidades de contenido arreglada de tal

forma que el aprendizaje de cada unidad puede ser
realizado como un acto simple, siempre que las capacidades
descritas por las unidades específicas precedentes (en la
secuencia) hayan sido ya dominadas por el alumno. Gagné
(1967)

El trabajo articulado entre las direcciones del Ministerio

Dirección de Infancia y Juventud y Dirección de Artes,
condujo a la instalación de una mesa intersectorial con el
Ministerio de Educación Nacional. Esta interlocución dio
como resultado el posicionamiento de Acofartes y la
inclusión de las artes en las salas Conaces, dando apertura a
la Subsala de Artes. Igualmente se avanzan relaciones con
el Sena mediante el desarrollo de la Mesa de la Música,
donde se deben establecer las competencias para
intérpretes de instrumentos de cuerda

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¿PARA QUE ENSEÑAR?
El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los
alumnos para que, en el futuro, puedan resolver problemas
con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de
toda una vida de aprendizaje.

El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias

cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre
otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la
reflexión, el juicio critico y en general lo que denominamos el
pensamiento holístico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto
significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas,
comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no
imaginadas.

Percepción de relaciones. El arte enseña al alumno a

reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los procesos del
trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser
humano, con elementos y formas (en música, sonidos y
palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo
de lenguajes, expectativas y hábitos permite la
fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el
compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración
de las diferencias que lleva a una resignificación de la
identidad regional y nacional. Piénsese en el ejecutivo que
debe aprender a pensar de manera sistémica.

Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener

grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento
visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma
para hacer de una pintura una obra satisfactoria.

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Hay también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas
literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos
sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace
posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul
convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé transforma
espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.

Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas

soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por
ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así
cómo aprender a priorizar. Es as í como podremos tener la
posibilidad de que los elefantes vuelen, los tigres caminen en 2
patas, hablen y trabajen en venta de seguros posibilidades nunca
antes imaginadas.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando

aún se esta en proceso. El aprendizaje de las artes enseña que una
meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se
desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de
interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre
el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial de
este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir
una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede darnos como
resultado un hermoso corcel, o lo que es mas común, tallar una
madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más
hermoso de los molinillos.

Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de

reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En
ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio
personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un
trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar
y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el
mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la
inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana competitividad
que lo llevan a los mejores resultados.

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imaginación como fuente de contenido, la habilidad para
visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo
con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la
imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos
escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos
humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico
ofrece al alumno, le permiten el adentrarse en la búsqueda
constante, en la investigación permanente de nuevas formas,
expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede
trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el
principio de la rebotica desarrollado en el cine.

Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un

contexto. Ayudar al alumno a ver los límites, desarrolla las
destrezas para inventar formas de explotar restricciones de
manera productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su
mayor utilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a
hermosas esculturas.

Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista

ético y estético. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de
vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la
valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su
paisaje, que sea imprescindible el susurro de una paloma para que
conservando nuestra capacidad

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Ejes del área de Educación Artística
Arte y vida cotidiana Percepción, apreciación y
conocimiento sensible.
Corporeidad - Experiencia, apropiación e
incorporación.
Creatividad - Expresión, transformación e
innovación.

Ejes transversales de la educación

artística
Formación para la ciudadanía y la convivencia
Gestión de aula
Desarrollo de conocimientos y capacidades
ciudadanas a través del área de Educación
Artística

Objetivos de Cuarto y Quinto

Apropiar técnicas plásticas, corporales y
musicales que continúan potenciando su
sensibilidad.

Intensidad anual de Cuarto y Quinto

40 semanas
Intensidad horaria de Cuarto y Quinto
2 hora semanales

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¿QUE ENSEÑAR ?
Contenidos Grado 4°
Primer periodo 20 semanas
ARTES PLASTICAS DIBUJO
Definición de dibujo.
Dibujo artístico
Dibujo creativo.
Dibujo con círculos
COLLAGE
Rellenar volumen de una figura geométrica: con
bolitas de papel de diferentes colores.
Modelado
COLOR
Colores Ana logos: Aplicación en cartulina.
Colores Complementarios.
Segundo periodo 20 semanas
CALIGRAFIA.
Trazos para formar el volumen de una figura.
Definición de trazos.
Trazos Envolventes.
PLEGADO
Plegados del mantel, pañuelo, corbata, barco.
MODELADO
Modelado de figuras con barro
EXPRESION CORPORAL
Movimiento rítmico acelerado.
Movimiento rítmicos lentos o pausados.

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Contenidos Grado 5°
Primer periodo 20 semanas
APRECIACION ARTISTICA
La Cumbia
Definición
Traje típico
Coreografía
MUSICA
Música del mapalé
Instrumentos musicales del mapalé
Círculo cromático
Elabora correctamente el círculo cromático de
acuerdo a instrucciones dadas
Segundo periodo 20 semanas
El teatro y sus géneros
Reconoce los diferentes géneros teatrales y sus
diferencias
Consultas sobre los géneros teatrales
Elabora vestuarios con material reciclable

Museos y pintores Colombianos

Realiza consultas y textos escritos sobre la
arquitectura de su departamento
Dibuja diferentes sitios arquitectónicos de la
comunidad

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COMPETENCIAS DE AREA DE EDUACION
ARTISTICA
Sensibilidad
Al referirnos a la sensibilidad como una competencia
específica de la Educación Artística, es necesario aclarar,
por un lado, que no se habla de la mera sensibilidad biológica
concebida como el conjunto de reacciones de los organismos
frente a diversos estímulos del medio, el cual les permite su
adaptación y sobrevivencia. Por otro lado, se reconoce que
todos los organismos pueden experimentar en ellos y
procurar en otros distintos niveles de sensibilidad.

Ahora bien, en el ser humano encontramos que, además de

esta expresión biológica de la sensibilidad, existe una forma
más compleja de ella que se hace evidente al afectarse y
afectar a otros. Así mismo, en ella se hace presente la
intencionalidad y tiene una de sus manifestaciones más
acabadas en la expresión artística. Valéry (1990) sostiene al
respecto que el campo de la sensibilidad lo constituyen “las
excitaciones y las reacciones sensibles que no tienen un papel
fisiológico uniforme y bien definido. Estas son, en efecto, las
modificaciones sensoriales de las que el ser viviente puede
prescindir” (p 43).
Apreciación estética
La cenestesia es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus
tensiones. En este sentido, permite integrar en nosotros un
esquema del cuerpo como un todo. De este modo y por
correspondencia, es posible identificar y anticipar las
tensiones de otra persona.

Así mismo, en la síntesis del esquema de totalidad, una

cualidad de los sentidos puede tener una correspondencia en
otros. Hay cualidades que se transfieren, que logran evocar o
esquematizar la totalidad de un objeto a partir de uno de sus-

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atributos o remitirnos de una cualidad de éste a otra.
De esta forma es posible establecer análogos o
metáforas entre las impresiones sensibles, como lo
constata nuestro lenguaje mismo: son los olores
dulces, el color estridente, la voz áspera. Tales
expresiones no podrían considerarse lógicas de
acuerdo con un sentido unívoco, aislado y aséptico
que constituiría un núcleo determinado y exclusivo
de estímulos sensoriales (Merleau Ponty, 2003,
p.27).

Sensibilidad visual
La luz es a la visión, lo que el ojo al cuerpo. Este
sentido de la visión tiene la cualidad milagrosa de
posarse y tocar los objetos, de hacerlos suyos sin que
nunca los toquemos. Tan familiar nos resulta la vista,
que nos encontramos pocas veces pensando en el acto
de ver.

La primacía de este sentido sobre los otros podría

residir en su calidad de relación sintética con las
cosas, puesto que el ojo tiene los elementos
fisiológicos para formar esquemas de sentido que
tienden a ser completados y a los cuales nos
atenemos en la vida ordinaria. Parecería que todo
estímulo pudiera colarse en su mecanismo receptor,
pero lo cierto es que.

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Apreciación estética
La sensibilidad estética es la base de la comprensión
del Arte, pero ésta no se agota en el cuerpo sino que
establece distinciones, jerarquías y órdenes a partir
de las impresiones sensoriales. La sensibilidad se
ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de
qué manera y por qué es afectada? Esta apropiación
no puede hacerla por sí misma, sino por una especie
de facultad mixta que asocia las informaciones
sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta
facultad sensible-racional se denomina apreciación
estética, un componente de la experiencia estética
que, si bien no está desprovisto de aspectos
emocionales o productivos, tiene como función
predominante la construcción conceptual.

Es necesario subrayar lo anterior para superar el

lugar común que sitúa al Arte como un hacer
desligado de procesos cognitivos o contenidos
mentales y que reduce la Educación Artística a una
programación de actividades que aborda la
expresión espontánea sin un fin pedagógico definido.
Este lugar común se presenta en la escuela con
frecuencia, debido al malentendido según el cual el
fin de la formación en artes es en sí mismo la
enseñanza de una serie de habilidades asociadas a
procedimientos, desligados del contexto de
conocimiento al cual pertenecen.

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Interpretación formal

Para un estudiante neófito que va a un museo o asiste

a una obra musical o de teatro, captar el sentido de lo
que acontece como hecho estético puede ser,
parafraseando a Geertz (2003, p.24), como la
lectura de un manuscrito desconocido, fragmentado
y borroso.

A menos que el estudiante logre incorporar claves de

lectura que le permitan comprender las
manifestaciones artísticas como portadoras de
sentido, habrá una gran distancia entre lo que se
espera entienda de los objetos de arte y lo que su
lectura de espectador desprevenido le permite
percibir. En este sentido, el primer nivel de lectura
que necesita ejercitar es la interpretación formal de
las manifestaciones artísticas y culturales.

Interpretación extratextual
Es importante asumir un enfoque hermenéutico de
análisis para comprender en qué consiste este modo
de aproximación a los códigos artísticos. El análisis
formal de una producción artística sólo da cuenta de
lo que hay delante del espectador en el momento
actual; sin embargo, se requiere trascender lo
exclusivamente estético para establecer otros
significados presentes en las obras. Estas deben
leerse en relación con la sociedad y la época de las
que provienen, pues

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Comunicación
Hemos visto que los desarrollos de las competencias
específicas de la Educación Artística se vinculan
estrechamente entre sí. El refinamiento de la
capacidad perceptiva formado por la sensibilidad
potencia la apreciación estética. Así mismo podemos
establecer que al desarrollo de la apreciación
estética corresponde una cualificación de la
comunicación. La comunicación se refiere al hacer, es
la disposición productiva que integra la sensibilidad
y la apreciación estética en el acto creativo. La
comunicación no manifiesta en estricto sentido una
comprensión verbal porque implica el dominio de
formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje,
como el despliegue de acciones de una improvisación
teatral, un ejercicio pictórico o una presentación
música.

Producción
El primer componente de la comunicación se refiere a
la ejecución de una “obra”, es decir, a la concreción
práctica del saber artístico. En este componente de la
comunicación el conocimiento se hace presente en un
hacer concreto: “(…) el músico toca su conocimiento”,
la bailarina danza, el actor caracteriza. La serie de
acciones que se despliega con motivo de la
realización de una obra es “conocimiento activo”
(Elliot, 1991, pp. 21-40). De una parte, la producción
requiere imaginar, proyectar y construir. No
obstante, este hacer se diferencia de-

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una exploración general perceptiva y técnica (que es
más espontánea y permite familiarizarse con
sensaciones, emociones, materiales, prácticas,
objetos y técnicas) en que existe una selección y un
ordenamiento de acciones canalizadas previamente
hacia el logro de una imagen o idea definida

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 BIBLIOGRAFIA

“Análisis prospectivo de la educación artística en Colombia al horizonte

del año 2019”, Bogotá, Ministerio de Cultura y Centro de Pensamiento
Estratégico de la Universidad Externado de Colombia, 2005, disponible en
www.mincultura.gov.co

Bustos, Martha, Evaluación del Sistema Nacional de Formación Artística y

Cultural (Sinfac), Bogotá, Ministerio de Cultura, abril de 2003. “Convenio
Interadministrativo No. 455-05”, suscrito entre el Ministerio de Cultura y
el Ministerio de Educación Nacional.

Ministerio de Cultura, “Componente de formación”, en Plan Nacional para

las Artes 2006-2010, Bogotá, Ministerio de Cultura, 2006.

“Reunión Nacional de Educación Artística: memorias 2006”, disponible en

www.mincultura.gov.co, “Dirección de Infancia y Juventud, documentos”.

Plan Nacional de Música para la Convivencia 2003-2006, disponible en

www.mincultura. gov.co “Dirección de Artes, documentos”. ——, Plan
Nacional de Música para la Convivencia 2007-2010, disponible en
www.mincultura. gov.co, “Dirección de Artes, documentos”.

Ministerio de Educación Nacional, “Lineamientos curriculares de educación

artística 2000”, disponible en www.mineducacion.gov.co,
www.colombiaaprende.edu.co.

Plan Decenal de Cultura 2001-2010, disponible en

www.mincultura.gov.co, “Sistema de Gestión de Calidad”. Plan Nacional
para las Artes 2006-2010, disponible en www.mincultura.gov.co,
“Dirección de Artes, documentos”

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