Malla Curricular Artistica 2019 Actualizada

MALLA CURRICULAR DE EDUCACION ARTÍSTICA
SECRETARIA DE EDUCACION MUNICIPAL SAN JUAN DE PASTO
INSTITUCION EDUCATIVA MUNICIPAL EL SOCORRO
DISEÑO CURRICULAR POR COMPETENCIAS
ESTRUCTURA DEL AREA GENERAL 2019
PRESENTADO POR:
WILMER GIOVANNY LÓPEZ VELASQUEZ
ORLANDO JAVIER MUÑOZ BENAVIDES

I. JUSTIFICACION
…”De todas las especies vivientes el hombre es el único ser que habita el mundo de lo simbólico, el lenguaje, por lo cual es el único
ser capaz de crear, transformar y captar belleza”.
Marta Inés Tirado
El hombre habita el mundo de lo bello y toda su vida es una creación, una experiencia estética; donde la estética puede definirse
como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para
comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos.
Cuando la organización es en palabras la llamamos prosa o poema; si la organización es en tonos decimos que es música, si se
basa en los movimientos del cuerpo la denominamos danza, y si se logra por medio de líneas, formas y color, la distinguimos como
plástica.
Para el área de Educación Artística es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción que se convierten en ejes
para la enseñanza de las artes como disciplina.
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo actual, la constituye el PEI (Plan de Educación Institucional),
como estrategia de trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo socio-económico y cultural, abriendo las puertas de las
instituciones educativas a la comunidad, en espacios que posibilitan la participación democrática. Es desde esta instancia legal en
la que la educación artística empieza a ser mirada como posibilitadora del desarrollo cognitivo y comunitario, además de ser la
mejor herramienta para preservar, promover, y renovar el patrimonio cultural de cada región.
La educación artística de hoy está orientada a desarrollar procesos de percepción, transformación y representación de la realidad,
teniendo como punto de partida la interdisciplinariedad de las áreas, y la capacitación en los “oficios”, este es un proceso integral,
de carácter investigativo que recrea un contexto determinado en el que el grupo de educadores y estudiantes trabajan por un
mismo objetivo, saber ser, saber hacer, saber pensar, ser competentes en la práctica, en lo cognitivo, y sobre todo en la práctica,
en lo cognitivo, y sobre todo en la convivencia.
II. OBJETIVOS
• Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y
sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los
contextos local, nacional e internacional.
• Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la
experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la
escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
• Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de conocimiento.(EAYC)
III. MARCOLEGAL
Educación artística y cultural según los lineamientos del ministerio de educación colombiano.
En el campo de conocimientos, prácticas y emprendimientos, se busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia

estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos
interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo rítmico, lo visual, lo estético, lo corporal y literario entre otros, se tienen
presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura, la expresión.
“…Articulo 73, el PEI debe responder a situaciones y necesidades de los educandos, de la comunidad local, de la región y del país,
y ser concreto, factible y evaluable…,…articulo 5.
Fines de la educación: formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a
los símbolos patrios;…”ley general de educación 115.
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo la constituye el PEI (Plan Institucional de Educación), como
estrategia de trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo socio-económico y cultural, abriendo las puertas de las
instituciones educativas a la comunidad en espacios que posibiliten la participación democrática y la autonomía institucional. Para
el área de educación artística. Es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción que se convierten en ejes para la
enseñanza de las artes como espacio para el desarrollo de las potencialidades de cada ser humano.
Esta propuesta está fundamentada en los lineamientos de educación artística. Ministerio de Educación Nacional. (MEN, 2000), y el
documento 16 sobre las orientaciones pedagógicas en educación artística básica y media. Ministerio de Educación Nacional. (MEN,
2010).
IV. MARCO CONCEPTUAL
De acuerdo a los lineamientos curriculares de educación artística (MEN, 2000), “La educación artística y cultural estudia la
sensibilidad, mediante la experiencia sensible de interacción transformadora y comprensiva del mundo (…) cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural”5. para que esto sea posible se requiere por parte del estudiante y del docente el
autoconocimiento, la formación conceptual, el desarrollo del sentido de pertenencia y arraigo, de la comprensión de los significados
culturales y de su conciencia histórica local y universal. En la educación preescolar, básica y media, los lineamientos curriculares
plantearon cuatro dimensiones que favorecen la formación integral, que se desarrollan a partir de la educación artística y cultural.
Estas dimensiones son: la dimensión intrapersonal, la interacción con la naturaleza, la dimensión interpersonal, y la interacción
contextual de la producción artística, cultural y del patrimonio material e inmaterial.
La expresión sensible del estudiante constituye un lugar importante para el conocimiento de sí mismo, la comprensión y valoración
de sus actitudes y expresiones, el fortalecimiento de su autoestima, la comprensión y regulación de sus sentimientos y emociones,
as í como el desarrollo de su conciencia corporal, lo cual influye en la percepción que tiene de sí, y de los otros. El desarrollo del
conocimiento sensible sobre sí mismo tiene como finalidad la auto-identificación y aceptación, así como la comprensión y
significación de sus vínculos afectivos.
En la dimensión intrapersonal, el estudiante de educación preescolar, básica y media ha de encontrar, gracias a la relación con sus
docentes y sus compañeros, formas para desarrollar su expresión sensible. Aquí el reto mayor – en el enfoque por competencias –
consiste en alcanzar la autonomía estética del estudiante. Autonomía estética entendida como la capacidad de realizar
valoraciones estéticas propias, independiente de las preferencias de los demás o de la influencia de la moda o prejuicios.
En la interacción con la naturaleza, gracias a la experiencia sensible transformadora, el estudiante genera vínculos con su entorno
natural y desarrolla un compromiso ambiental frente a la naturaleza y a la vida. Esto le permite al estudiante establecer relaciones
con su propio entorno, le permite apreciar su lugar como parte de la especie humana en medio de la evolución, y valorar los
distintos sistemas simbólicos propios de la naturaleza. Fortalece una actitud consciente de preservación, provisto de fuentes
inspiradoras de formas, sonidos, movimientos, y metáforas. En la dimensión interpersonal, la incidencia de la experiencia sensible
en la vida social se expresa, en la escuela, en las estrategias para significar y comprender los modos colectivos de apropiación y
transformación de la realidad, con miras a participar, valorar y reconocer el diálogo cultural en contextos interculturales, en el cual
están inmersos tanto el estudiante como el docente; reconoce la diferencia como oportunidad en la diversidad. Por otra parte, es
innegable que las prácticas artísticas y culturales promueven experiencias sensibles como construcciones socia les, pues están
siempre en relación con otros, fomenta valores de convivencia, solidaridad, y de trabajo en equipo, como el respeto y la confianza.
Involucra en el desarrollo interpersonal la relación social de la práctica artística y cultural, que surge en el plano íntimo y emotivo de
expresión personal hacia el plano público, colectivo y social.
La intención de toda práctica artística o cultural conlleva una construcción de significación y comprensión en torno a una práctica
social. Es en el momento de la socialización en el aula, o fuera de ella, en festivales, conciertos, concursos, exposiciones, donde la
experiencia sensible adquiere la expresión que comunica con sus productos en torno a las experiencias de creación, recepción o
mediación, con el arte, la cultura o el patrimonio, los cuales fortalecen el criterio estético y establecen retos que marcan la
búsqueda creativa, y de contrastación necesaria de una práctica disciplinar del campo artístico y cultural.
La interacción con el contexto propio de la producción artística y cultural, promueve actitudes, conocimientos, hábitos y procesos
fortalecidos por las tres dimensiones anteriores. Son oportunidades que constituyen ambientes de enseñanza - aprendizaje
irremplazables en el campo de la educación artística y cultural; son vivencias directas del estudiante y el docente en relación con
una interacción transforma dora de la experiencia sensible; en este espacio debe primar la elección de productos de calidad, de
obras de arte, y una relación de diálogo con las prácticas artísticas y culturales de los contextos locales, nacionales e
internacionales.
En síntesis, la educación artística y cultural desarrolla cuatro dimensiones que responden al entorno personal, natural, social, y
cultural del estudiante y del docente; contribuye con el desarrollo integral en ambientes de aprendizaje que potencia y desarrolla la
creatividad, la autonomía estética, el pensamiento crítico y la comunicación.
Esto es posible a partir de la manifestación de ideas, sentimientos, emociones y de la percepción del entorno por medio de la
apropiación de lenguajes y prácticas relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario.
Permite la representación y construcción de relatos, de singularidades e identidades personales y colectivas, en función de la
relación que se establece entre el interés personal y sus contextos. Por otra parte, permite a los estudiantes desarrollar actitudes y
aptitudes para que puedan continuar estudios en las carreras de artes si lo desean.
Componentes del campo de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media.
El enfoque de aprendizaje por competencias constituye el eje articulador del sistema educativo nacional, y los procesos de
mejoramiento de la calidad de la educación parten de definir unos estándares básicos para cada conjunto de competencias. En
general, una competencia se ha definido como “un saber hacer flexible que puede actualizarse en distintos contextos, es decir,
como la capacidad de usar los conocimientos, movilizar actitudes, reconocer procedimientos prácticos, que expresan evidencias de
aprendizaje en situaciones distintas de aquellas en las que se aprendieron. Implica la comprensión de sentido de cada actividad y
sus implicaciones éticas, sociales, económicas y políticas” MEN (2006). Estándares básicos de competencias en Lenguaje,
Matemáticas, Ciencias y Ciudadanas.
Al igual que en las demás áreas académicas de los programas de educación nacional, en el campo de la educación artística y
cultural en la educación preescolar, básica y media resulta fundamental reconocer evidencias de aprendizaje en el enfoque por
competencias. Se entiende por evidencia de aprendizaje el conjunto de la organización curricular se ve atravesada por
componentes articuladores de la experiencia en el campo de la educación artística y cultural tales como: 1° el componente ético,
estético, social y cultural; 2° el componente creativo, crítico y reflexivo; 3° el componente práctico en arte, cultura y patrimonio; y 4°
el componente expresivo simbólico cultural.
Estas evidencias de aprendizaje no representan una secuencia lineal, se dan en el aula de manera simultánea, cuya lectura
transversal ha de fortalecer el plan de estudios o el diseño curricular que genere el docente. Este componente desarrolla todas las
dimensiones del campo de la EAYC en el estudiante, con base en actitudes de interacción con las prácticas artísticas y culturales
desde sí mismo y desde el otro. La experiencia estética, que propicia la educación artística y cultural, establece la interacción con la
naturaleza y con las prácticas artísticas y culturales, con base en procesos de recepción intersubjetiva. El atributo ético-estético –en
desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en conjuntos de grado - permite construir el diálogo político y social propio de los
contextos interculturales. Entre el docente y el estudiante han de generar evidencias hacia la valoración, el respeto y
reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de
otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Componente ético, estético, social y cultural.
Este componente desarrolla todas las dimensiones del campo de la EAYC en el estudiante, con base en actitudes de interacción
con las prácticas artísticas y culturales desde sí mismo y desde el otro. La experiencia estética, que propicia la educación artística y
cultural, establece la interacción con la naturaleza y con las prácticas artísticas y culturales, con base en procesos de recepción
intersubjetiva. El atributo ético-estético –en desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en conjuntos de grados– permite
construir el diálogo político
y social propio de los contextos interculturales. Entre el docente y el estudiante han de generar evidencias hacia la valoración, el
respeto y reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la
confluencia de otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Este componente también da cuenta del desarrollo socio-cultural en el desarrollo integral, genera evidencias de aprendizaje desde
procesos de interlocución, pues las prácticas artísticas y culturales necesariamente son prácticas sociales. Gracias al desarrollo
socio-cultural se incide en la puesta en práctica del trabajo en equipo y el aprendizaje colaborativo. Está enmarcada en el ejercicio
de una ciudadanía responsable, que pone en contexto la relación de los saberes éticos que se exponen en la interacción social, las
construcciones estéticas, en la participación grupal y en los contextos de los circuitos donde se movilizan las prácticas artísticas y
culturales.
Componente creativo, crítico y reflexivo.
Este componente desarrolla el pensamiento complejo y sistémico al posibilitar el pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Debe
generar evidencias de aprendizaje consecuente con el fortalecimiento de operaciones cognitivas, o formas de pensamiento
usualmente a tribuidos al conocimiento científico. En tanto área y campo de conocimiento específico, la Educación Artística y
Cultural tiene su propia forma de conocer que rebasa el ámbito de las destrezas y los oficios. Las prácticas artísticas y culturales,
promueven el pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la
interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en el desarrollo de proyectos en calidad de
creadores, espectadores o mediadores.
Se reconoce la creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como una capacidad
susceptible de ser desarrollada en todas las áreas de conocimiento.
Especialmente en la educación artística y cultural, la creatividad en tanto capacidad es un componente de la personalidad y tiene
orígenes y rasgos sociales. Antes que cada individuo adquiera determinadas capacidades creativas, éstas se encuentran inmersas
en la cultura a la que pertenece. Las capacidades creativas críticas o reflexivas son componentes complejos de la personalidad,
que implican conocimientos, hábitos, habilidades, motivaciones e intereses que hacen plena a una persona para realizar una
actividad con alta calidad dentro del contexto que habita.
El docente y el estudiante abordan la creatividad y su estudio, al margen de los campos y ámbitos de aplicación. Si bien es usual su
caracterización a través de cualidades (pues la creatividad implica un pensamiento divergente, fluido, flexible, y original), se
reconoce la apertura, intencionalidad, y compromiso entre procesos de pensamiento y uso de materiales, como rasgos de la
creatividad. El pensamiento creativo, crítico y reflexivo, en este campo de conocimiento, tiene componentes intelectuales
cognoscitivos, afectivo-motivacionales y volitivos conductuales.
Entre los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas artísticas y culturales, desde su dimensión expresiva,
pueden enumerarse la percepción, la apertura sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
Por otra parte, hacen presencia en el campo de la educación artística y cultural la comprensión y reflexión desde la acumulación
de experiencias, los procesos creativos expresivos, el dominio de los saberes, los hábitos y las habilidades correspondientes a la
práctica artística o cultural donde se ejerza la creación y el uso del lenguaje que le corresponda para pensarlo de manera crítica. La
simbología que transportan las prácticas artísticas y culturales actuales, así como las expresiones tradicionales, son parte
constitutiva de las manifestaciones culturales. Su lectura y comprensión dependen del conocimiento de los códigos local y
universalmente disponibles. La disponibilidad de ellos depende entonces de las traducciones y elementos que en los núcleos
familiares, escolares y sociales se habiliten para ello.
La educación artística y cultural puede apuntar a desarrollos creativos que también privilegian procesos individuales y/o colectivos.
Relaciones del ámbito escolar con lo social en prácticas educativas que exploran mundos y contextos plenos de significados
culturales, indagaciones sobre intereses que conducen por medio de la investigación/creación a concretarse en formas y
representaciones que transitan entre el arte, la cultura y el patrimonio. Respecto a las tradiciones de nuestro país, vistas como
patrimonio cultural, éstas deben ser objeto de reconocimiento pues su apropiación conceptual, involucra prácticas que en la escuela
son portadoras de sentidos, configuradoras de la identidad y memoria nacional. La comprensión de las prácticas locales y
regionales como nodos de identidad permite que el estudiante y el docente reconozcan e l legado de la riqueza cultural local.
3. Componente práctico en arte, cultura y patrimonio.

En este componente se privilegia el diálogo con los contextos del estudiante en situación de aprendizaje, basado en el enfoque por
competencias y en la secuencia del saber hacer, según las prácticas. Este contexto involucra el desarrollo emocional, biofísico y
sociocultural en los estudiantes; en la institución se crean las condiciones para la mayor cantidad de experiencias sensibles en las
prácticas. La decisión de implementar prácticas en arte, cultura y patrimonio se fundamenta en el proyecto educativo institucional,
así como en el contexto sociocultural donde operan los ambientes de aprendizajes. Media en esta decisión los recursos disponibles
en la institución como fuera de ella, en el entorno cultural de la institución. El componente práctico hace alusión a la exploración,
uso, producción y circulación de productos, artefactos o puestas en escena de proyectos realizados en la práctica; proyectos en los
cuales el saber hacer le permitirá a los estudiantes disponer de materiales, soportes, circuitos y contextos que, a su vez,
evidenciarán aprendizajes según el grupo de grados en que se encuentren; por su parte, el docente en calidad de mediador
pedagógico posibilitará la construcción de sentidos a partir de estas experiencias.
4. Componente de expresión simbólico – cultural
Este componente hace parte de las competencias comunicativas con base en el desarrollo de la expresión simbólico cultural, la
cual supone aprendizajes basados en los modos de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y comprender
significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas y culturales que se implementen en la educación preescolar,
básica y media. Las evidencias de aprendizaje se harán con base en el desarrollo comprensivo de procesos, donde el estudiante
establece su rol, bien como creador, espectador o mediador. Para lo cual se habla de procesos de enseñanza-aprendizaje que
potencie capacidades para la percepción, para la apreciación, para la apropiación, para la creación, para la expresión, para la
traslación, para la producción, para la reproducción, para la mediación, para la circulación, para la recepción y para la interacción.
El rol que pueden desempeñar los estudiantes, como creadores, espectadores o mediadores, determina correlatos que están en
juego en una competencia comunicativa desde las prácticas artísticas y culturales contemporáneas. Más aún en la escuela que ha
cambiado su evaluación de contenidos por una evaluación según el enfoque de aprendizaje por competencias. La Educación
Artística y Cultural favorece el desarrollo de la percepción y la apreciación activa porque produce respuestas en el espectador,
promueve el disfrute estético que conlleve a ulteriores operaciones cognitivas.
La percepción y la apreciación se convierten en una etapa indispensable para llegar a la posterior interpretación y análisis de la
experiencia estética autónoma. Son los sistemas de entrada que se van agudizando a media que se amplía la vivencia.
Los años en la educación preescolar, básica y media, para las niñas, niños y jóvenes, son ricos y fecundos en lo que tiene que ver
con la creatividad y la expresión simbólica. Esta riqueza también contiene las maneras como los estudiantes se inician en la
búsqueda de formas y medios de expresión, a partir de las comprensiones y elaboraciones acerca de lo que van asimilando.
Formar para la expresión, pone en el escenario pedagógico el diálogo entre el mundo íntimo y el mundo social de nuestras niñas,
niños y jóvenes.
Formar para la creación supone, mediaciones pedagógicas de confianza, estima tanto los vínculos de orden personal como
interpersonal para hacer evidente la innovación en la organización de sus relatos simbólicos.
En este componente se favorece el desarrollo de la apropiación en el aula, irradia tanto conocimientos, actitudes, hábitos o modos
de hacer desde el arte, la cultura o el patrimonio; debe relacionar disposiciones que evidencien los niños y jóvenes, el interés
expresado, y el medio en que se desarrollan, para potenciar capacidades individuales y grupales. De ahí se desprende la
necesidad de familiarizarlos con los materiales y los lenguajes que le permitan expresarse, comprender y comprenderse,
exponerlos a contextos ricos, y a obras de diversa índole y procedencia.
El estudiante en la interacción con sus compañeros de aula y con el docente toma decisiones acerca de su ser, su sentir, su saber
y su saber hacer, descubre y hace apropiaciones en situaciones fuera de la escuela y dentro de ella.
El estudiante comprende el aprendizaje y adquiere evidentes desarrollos intelectuales, afectivos y volitivos. Se trabaja en torno a
proyectos en donde la indagación, la discusión, los acuerdos y desacuerdos están presentes; docente y estudiante entran en un
diálogo de creación y construcción de conocimiento.
La expresión y la traslación son procesos donde las observaciones directas ubican la representación como actividad comunicativa
en dos sentidos. En el primer caso, va de la experiencia íntima interna, hacia la materia externa que plasma un sentimiento, una
sensación o un concepto. En el segundo caso, lo externo prima como conector comunicativo, como trasposición o traslado de
formas que provienen del contexto cotidiano del estudiante.
Como representación se entiende la manera de emplear un objeto, una acción, una forma, un proceso o un evento para significar
otra cosa distinta, que podría ser otro objeto o evento. La expresión del niño incluye descripciones elaboradas de la realidad con
aspectos visuales, táctiles, cenestésicos y cinemáticas, y exige la coordinación de atributos del objeto, tales como estructura,
apariencia, masa, peso, ritmo, amplitud, espacio que explora como componentes de la representación compleja de lo que observa,
siente y desea comunicar.
En la educación artística y cultural se reconocen mundos posibles que, desde los procesos imaginativos, creativos y recreativos,
proponen articulaciones con la formación estética y los análisis de problemas o situaciones que abordan a nivel temático. La
producción y la reproducción son dos acciones que han estado presentes en el aula a lo largo de la historia de la enseñanza-
aprendizaje en el campo de la educación artística y cultural. Los dos términos producción y reproducción han adquirido nuevas
connotaciones en relación a los nuevos usos que se hace de éstos y sus significados en los contextos contemporáneos. Hacen
parte de una secuencia de planeación y ejecución de proyectos, donde las prácticas artísticas y culturales y los objetos creados en
cualquiera de las formas y manifestaciones adquieren sentido como proceso y no como fin. En los procesos propios de producción
visual, sonora, literaria, corporal o escénica, o bien en los procesos de imitación o reproducción, se sugieren métodos o actividades
específicas que están determinadas por los procesos conscientes del uso del cuerpo, el sonido, la imagen, el texto, con su
consecuente desarrollo en la producción o en la reproducción.
Por otra parte hay otra connotación de uso del término de producción. En el mundo de hoy se ha asociado a la creación, más
exactamente a los aspectos que posibilitan la puesta en escena de una obra de teatro, de un video, de una película o de una
exposición o de cualquier propuesta audiovisual. El concepto de producción como creación se amplía a la escenografía, al
acompañamiento musical, al vestuario, al maquillaje y a las nuevas tecnologías, para lo cual se requiere de conocimientos técnicos,
teóricos y la integración de oficios, artes, todo acompañado y mediado por la creatividad. Estos procesos que están en juego
contemplan responder preguntas como:
¿Qué se produce?
¿Cómo se produce?
¿Para qué se produce?
Los procesos del aula de la educación preescolar, básica y media en el campo de la educación artística y cultural han de
incorporar, en el ‘saber hacer’, la socialización de su saber; también han de promover discursos, objetos, obras, reflexiones, y
acciones que recaen en el saber del estudiante, y no necesariamente en el saber del docente. En la escuela la socialización de las
actividades de aula se hace a través de la mediación o de las prácticas de circulación, las cuales empiezan con el compañero de
pupitre y van ampliando su rango de impacto social hasta donde la visión del estudiante, del docente y de los directivos alcance.
Los niños, niñas y jóvenes encuentran en este aprendizaje el lugar en donde se propicia el respeto por el otro y por la diferencia de
su expresión y opinión, y da inicio de manera consciente a la circulación y la mediación entre el trabajo del estudiante en arte,
cultura o patrimonio, para sí mismo y su regocijo personal, genera el tránsito entre lo privado y lo público del campo artístico y
cultural, lo que en los circuitos institucionales se ha llamado diálogo entre pares.
Lo surgido en el aula tiene medios diversos de circulación dependiendo de los contextos educativos y modelos que emplee la
institución. La circulación se da en el aula, en primer lugar, en las exhibiciones internas del colegio para celebraciones particulares,
en los intercambios de un salón a otro para conocer inquietudes y propuestas de compañeros de un grado a otro para mostrar las
diferencias de pensamiento y de edad. Por otra parte, se encuentran las muestras inter-colegiadas como necesidad expresa de los
colegios de compartir experiencias y prácticas educativas. Entre éstas; están las representaciones teatrales, exhibiciones de
trabajos plásticos en festivales de arte, conciertos de música popular o clásica, presentaciones de tunas y grupos de rock, entre
muchas otras. La mediación y circulación la desarrolla el estudiante creando estrategias de exhibición de sus trabajos plásticos, de
puestas en escena o interpretaciones musicales, así como también en la interacción a través de investigaciones y proyectos que
involucren al otro, sea éste compañero, docente, o espectador, desde la perspectiva del cocreador.
La exhibición o socialización de procesos facilita y media entre la práctica artística y quien la vivencia como espectador o público.
En la educación media se puede acudir a procesos que involucran mayor exigencia en el juicio crítico, y valorativo, por medio de la
aproximación a ámbitos de recepción diferente que desarrolle autonomía estética y contribuya a la configuración de una opinión
personal. La mediación se inicia desde el instante en que el docente o el estudiante proponen temas, objetos, procesos específicos
para ser desarrollados desde las disciplinas artísticas. El docente y el estudiante se relacionan con un objeto cultural, cualquiera
que sea, como mediadores de significados en el proceso de apropiación y comprensión. La calle, el museo, la iglesia, el
monumento, la plaza, la galería de arte, el barrio, la biblioteca, las fiestas populares, las prácticas tradicionales, se convierten en
espacios de relaciones e intervenciones a partir de proyectos de mediación y circulación bien planteados, gestionados, discutidos
entre docente y alumnos; que retan y articulan procesos creativos, interpretativos, apreciativos, de apropiación y recepción; y que
crean vínculos con el entorno, el espacio de vida y el patrimonio. Siendo la recepción una parte del proceso comunicativo, no puede
ser pasiva sino activa. Es una recepción que propone, que invita a responder e interactuar con su interlocutor ya sea ésta una
imagen, una obra musical una acción de danza o cualquier práctica ante la cual el ‘lector’ toma decisiones, proyecta acciones, hace
reflexiones, porque el estudiante se convierte en partícipe y constructor de su proyecto al lado de sus compañeros y su profesor. En
cuanto a la recepción, se propone como espectador a quien, a partir de una serie de actos perceptivos y psíquicos, hace existir la
forma simbólica. La práctica artística y cultural se constituye como extensión y prolongación de quien la recibe. Ese acto receptivo
implica una serie de expectativas e hipótesis que se verifican o invalidan. La representación de una obra o una acción adquiere
sentido propio, la interpretación de una pieza, una danza o fragmento musical significa en la medida en que vivifica la experiencia e
interactúa con ella.
El proyecto artístico de aula se convierte en articulador entre creador y receptor, donde las fronteras entre uno y otro se construyen.
Significa que el espectador no es un ser pasivo ante una expresión o práctica artística y cultural, sino que se convierte en un
intérprete que aporta significado, esto lleva al sujeto espectador a un acto de co-creación sobre lo visto, oído y percibido. Si este
ciclo de interpretación no se cumple, el proceso completo del arte no se produce. Si se tiene en cuenta su aspecto productivo y
material, la educación artística y cultural se asume como una práctica, como un terreno creativo en el cual se gestan objetos
palpables o manifestaciones concretas: visibles, audibles, sensoriales o ideo- sensoriales; pero si se asume el arte como signo, es
decir, como re-presentación del mundo, como universo simbólico ligado a nuestra sensibilidad, el arte re-significa la vida, la vuelve
un mundo concreto y nuevo, un cosmos simbólico. Adentrarnos en el sentido simbólico, exige la caracterización de aquellos
procesos que permiten el acceso a prácticas artísticas y culturales con sentido y significación para el estudiante, con base en el
principio de interacción vinculante, nunca pasiva.
V. PLAN DE APOYO
El plan de apoyo será permanente, en cada momento pedagógico se estará en constante refuerzo y profundización de los
temas que corresponden al periodo académico, se parte de un diagnóstico inicial a través de Trabajo individual donde se observa la
motricidad fina y gruesa, la integración y aceptación en actividades grupales que requieran de expresiones artísticas.
Se realizaran actividades de sensibilización frente al tema, motivación y ambientación con elaboración de planchas dirigidas y
dibujos vinculados con el tema, talleres y fichas de trabajo para profundizar temas trabajados, se motivara con la exposición de
trabajos. Se harán clases dinámicas de participación en ejercicios teatrales, musicales y de danza.
Se promoverá el acompañamiento permanente de los padres de familia y/o acudientes, como ejes fundamentales en la formación y
adquisición.
El proceso de evaluación del taller como estrategia didáctica requiere una valoración constante al proceso de cada uno de los
estudiantes, es una evaluación que posibilita la interacción entre el docente y los estudiantes, en la puesta en común segunda
técnica de valoración de los productos, se hacen las correcciones pertinentes en torno a la técnica y se opina sobre los avances y
dificultades de cada producto, se resaltan los mejores desempeños, se da el espacio para la autocrítica, para la expresión en torno
los sentimientos y emociones suscitadas en los procesos, y en un tercer espacio de reflexión estudiante, profesor se co-evaluan
los procesos, compartiendo los avances los avances y las dificultades más significativas de los procesos desarrollados durante
cada periodo.
Este tipo de evaluación formativa como lo propone el MEN, es una evaluación formativa, que vas más allá de la nota en sí,
propende por motivar el desarrollo de las competencias de cada quien, de su autorregulación en los aprendizajes por convicción
propia, en el marco de un proceso colectivo en el que puede aportarle a sus compañeros en tanto expande su subjetividad,
favoreciendo el gusto y el placer de potenciar sus habilidades a partir de la propia motivación, haciendo de la autogestión el motor
que impulsa los procesos de aprendizajes por competencias.
En concordancia con lo anterior, y de acuerdo con el SIEPE, las notas del área se sustentan de la siguiente forma:
1. Aspecto procedimental: es la valoración de los avances en las técnicas, los productos, las exposiciones, entre otras. 60%
2. Aspecto Cognitivo; son los aprendizajes que se derivan de las practicas del Taller Educativo, estos aprendizajes van desde lo
conceptual l a lo referente de experiencia estética que cada quien construye. 30%.
3. Aspecto Actitudinal: se fundamenta en torno al respeto y la valoración del trabajo personal, el de los demás. La valoración crítica
en la puesta en común, el desempeño en las clases, la puntualidad en la entrega de los trabajos, se ubica en los ámbitos de la
dimensión ética del conocimiento. 10%
VI. METODOLOGIA
El área de Educación Artística en la Institución Educativa El Socorro se ha estructurado de acuerdo al modelo pedagógico
institucional desarrollista, a través del TALLER EDUCATIVO, un espacio flexible, abierto y estratégicamente planeado para
potenciar la experiencia estética y desarrollo de competencias conforme lo planteado por MEN en sus lineamientos curriculares,
Este Proceso de formación a través del taller educativo, es un proceso de construcción individual y colectivo de conocimientos
significativos, en el que al aprender, se establecen relaciones colaborativas, en un ambiente lúdico que facilita el desarrollo de
experiencias desde los sensible a partir de núcleos problematizados, que se van solucionando de acuerdo con las potencialidades
e intereses de cada quien.
La didáctica del taller educativo implica una investigación constante en aula y fura de ella, ya que genera continuamente preguntas
que se reorientan hacia nuevos procesos de aprendizaje en los que en tanto se interactúa, se comparte y se socializan los avances
se auto regulan los aprendizajes individuales. Taller educativo involucra en su andamiaje tres momentos básicos: Fase de
preparación: en ella se diseñan las actividades para promover unos contenidos básicos, teniendo en cuenta espacios para la
discusión, la confrontación, la producción personal y la práctica valorativa de los aprendizajes a través de un medio definid o con
anterioridad. Fase de realización o ejecución del taller educativo: en ella se desarrollan las actividades teniendo en cuenta que
quienes orientan los talleres no son portadores absolutos del conocimiento, ya éste es una construcción subjetiva se fundamenta
en la experiencia sensible, con el mundo, en la construcción simbólica desde lo estético de cada ser humano. Fase de socialización
de los procesos: en ella se exponen los trabajos al grupo, allí se hacen el aporte valorativo de acuerdo con los criterios
preestablecidos. Esta puesta en común hace responsable al estudiante de su trabajo frente al grupo.
La relación entre los participantes del taller educativo es colaborativa de coproducción de acompañamiento, ya que tanto los
orientadores, o profesores, como los estudiantes comparten un proceso de desarrollo individual en tanto comparten un proceso
grupal, colaborativo, pues se encuentran aprendiendo juntos, todos de una u otra forma apoyan los procesos subjetivos de cada
quien.
En el taller educativo se desarrollan competencias cognitivas, afectivas, comunicativas, critico valorativas, entre otras, es en la
interacción que se promueve el desarrollo del conocimiento un estado inicial a otro superior que a su vez se convierte en un nuevo
inicia l, en un proceso espira lado de desarrollo continuo, que se inscribe como estrategia didáctica en la corriente educativa
histórico social, o paradigma sociocultural desarrollada por L. S. Vygotsky desde la década de los veinte, y que fundamenta el
modelo pedagógico institucional.
En esta propuesta metodológica el o la facilitador/a se conciben como un moderador(a), que escucha activamente, promueve
preguntas de reflexión y propone actividades en espacios de construcción colectiva, en concordancia con las necesidades y deseos
de los participantes. El facilitador es un guía y colaborador para el desarrollo de los contenidos del taller, razón por la cual debe
propiciar que los participantes lleguen por si mismos al encuentro y comprensión de los contenidos.
El facilitador o facilitadora al ser quien coordina el taller, debe ser una persona con amplio conocimiento de los temas a tratar y una
consistente preparación de todas y cada una de las actividades a trabajar, con capacidad de transmitir la metodología y realizar las
correcciones conceptuales necesarias. Debe promocionar la interacción constante de los participantes ya que esta es una
metodología de tipo experiencial. Para la realización de los talleres se proponen los siguientes elementos que debe tener el
facilitador:
1. Realizar una inducción de contenidos, presentar la metodología implementada y los objetivos que se esperan desarrollar.
2. Acompañar el trabajo de los equipos conformados, así mismo el trabajo individual, según sea la propuesta realizada en cada
taller, incentivando la participación y estimulando la reflexión.
3. Clarificar los conceptos a medida que el proceso lo requiera, pero manteniendo una postura neutral y respetuosa frente a los
participantes y sus trabajos.
4. Orientar la discusión en la socialización del trabajo, extraer experiencias y propiciar la retroalimentación del proceso.
5. Recoger las discusiones de tipo experiencial y teórico de los participantes y realizar la retroalimentación grupal.
Aunque en el taller educativo existen unos contenidos básicos propuestos, se busca que también emerjan asuntos que
retroalimenten y amplíen los temas sugeridos y que sean producto de la interacción, necesidades, vivencias y deseos de los
participantes, o el modelo pedagógico a construir en esta propuesta educativa tiene como ejes de desarrollo los siguientes
aspectos:
La expansión de la subjetividad de los participantes partiendo del desarrollo de la dimensión estética, concebida ésta como la
creación de su propia historia partiendo del desarrollo ético en cada uno de los participantes.
La implementación del taller educativo como espacio para construcción activa, colaborativa, y reflexiva.
La construcción y el desarrollo de un currículo flexible, participativo en el cual intervienen los participantes, sus contextos, y las
normas establecidas entre todos.
Construcción colectiva de sistemas de andamiaje flexibles y estratégicos, que permitan una aprensión significativa de los
contenidos.
La interacción entre todos los participantes desde una concepción de respeto y participación responsable.
El desarrollo de competencias comunicativas, argumentativas y propositivas, en todos los participantes del proyecto.
La retroalimentación constante a partir de la memoria metodológica y teórica que se construye en cada encuentro.
La estructura metodológica del proyecto se cimienta sobre la base del taller como eje estructural, en el cual se generan espacios
específicos para que un grupo determinado, en nuestro caso de adolescentes y sus padres, construyan significados, debatan
planteamientos, indaguen y se cuestionen por la experiencia propia sobre el tema, en estos espacios se promueve la circulación de
la palabra, la escucha activa, la memoria reflexiva, y en palabras de Ghiso (2001), el Taller es una forma de recoger, analizar y
construir conocimientos activamente.
El Taller educativo se clasifica como una técnica de Investigación social, de carácter expresivo, en el cual se busca promover la
expresión del sentir, y el expandir de las subjetividades que allí confluyen desde la reflexión en torno al tema.
VII. EVALUACION
La educación artística se evalúa a través de La Evaluación formativa o procesal, como su nombre lo indica, es una evaluación que
acompaña el diálogo sostenido entre docentes y estudiantes frente a procesos de construcción de situaciones de aprendizaje;
ayuda a alcanzar los objetivos de la educación artística y cultural. El docente y el estudiante ajustan constantemente los procesos
de enseñanza-aprendizaje, estableciendo nuevas pautas sobre las evidencias del aprendizaje, considerando las exigencias
cognitivas, actitudinales, prácticas, y comunicativas de los procesos desarrollados detectando errores de concepción, y relaciones
no previstas. Para implementar la evaluación formativa el profesor y el estudiante proponen preguntas como: ¿Qué procedimientos
evaluativos son apropiados para el proyecto de este año o de este ciclo o grupo de grados?
¿Cuántas formas de evaluación internas o por etapas debemos establecer? ¿Qué evidencias de aprendizaje privilegio, en cada
etapa del proceso? ¿Sobre qué bases, cuándo y porqué medios tendremos resultados de aprendizaje?
En la evaluación formativa existen criterios externos e internos a ella y para hacerlos complementarios y no opuestos se propone
tener en cuenta en criterios internos del estudiante y del maestro:
• Ser competente en un conjunto de procesos que evidencian aprendizaje, no implica ser competitivos entre estudiantes, confiere
especial importancia el reconocer lo que el estudiante espera de él, ampliamente explicado o dialogado con su maestro, en el
marco del tiempo en que se prevé que adquiera esa competencia determinada por los múltiples procesos de manera consciente
durante los tres años.
• Enfatizar la gradual transformación de los aprendizajes por situaciones problema, puesto que evalúan habilidades, conocimientos,
actitudes, desempeños, de procesos más que de productos terminados, lo cual obliga a recopilar y sistematizar
información cualificada en la implementación las prácticas artísticas y culturales.
• Organizar procesos que acompañen los modos de recoger información sobre las situaciones de aprendizaje por ejemplo en un
portafolio del estudiante, previamente acordados con el docente. Lograr a través de este proceso más diálogo conjunto entre
profesor y estudiante, lo cual construya evidencias de aprendizaje en un recorrido lineal de tres años.
• Balancear criterios a través de pares con quienes confronte su práctica artística y cultural.
En los criterios externos de evaluación, el rol del docente, del estudiante y de la comunidad ampliada siempre debe ayudar al
estudiante a entender y conocerse mejor a través de su trabajo, para ser más ellos mismos, en acciones de tipo ‘reflexivas’.
La evaluación formativa se centraría en aspectos valorativos, interpretativos, proyectivos y comunicativos Otro de los procesos
previstos en este enfoque es la co-evaluación, es una evaluación mutua, colectiva, que permite la reflexión a partir del proceso
educativo que se realiza entre estudiantes y docentes. Si los estudiantes son capaces de evaluarse, deben comprender el porqué
de su evaluación y ser receptivos a la evaluación externa que hacen sus compañeros y docentes. Es una actividad formativa
porque cuenta con una valoración recíproca, propicia el enriquecimiento de perspectivas dentro del ámbito escolar y el clima de
diálogo constructivo.
SISTEMA EVALUATIVO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La evaluación formativa que se desarrolla en Educación Artística, es muy valiosa y significativa para cada estudiante, pues todos
los aspectos son valorados a través de la coevaluación, la autoevaluación y la puesta en común, de esta forma el reconocimiento,
la satisfacción propia, y la crítica valorativa del grupo, y el docente motiva los avances de cada estudiante.
VIII. RECURSOS
En el desarrollo de nuestra sociedad y el progreso acelerado de nuestro siglo, obliga a los sistemas educativos a enriquecer sus
programas de enseñanza en una forma continua para que los estudiantes adquieran un mejor aprendizaje, razón por la cual la
institución debe adoptar todos los medios y recursos necesarios para ofrecer a la comunidad un servicios educativo de alto nivel
que contribuya al buen desarrollo del aprendizaje de los jóvenes.
Por lo cual este PEI está enfocado en realzar la creatividad, la sensibilidad artística y cultural resaltando el valor espiritual por el
aprendizaje del arte musical, la pintura, la plástica en los jóvenes.
Aumentar los niveles de autoestima, valoración, sentido de pertenencia y el buen uso del tiempo libre, alejándolo de la
problemática de drogadicción, delincuencia común, pandillismo, entre otros que afectan el buen desarrollo de la sociedad y la
comunidad.
Proporcionar sano esparcimiento, diversión, desarrollo intrapersonal, compromiso, disciplina y entrega en la formación constructiva
para un mejor desarrollo en el aprendizaje y desarrollo artístico.
Dentro de esta propuesta es importante el aporte de la institución educativa municipal el socorro que está conformada por; rectoría,
coordinación, bienestar social, padres de familia, al igual que el personal docente y administrativo para facilitar los recursos físicos,
económicos y financieros, los cuales son de gran importancia en la viabilidad de este PEI para que los niños y jóvenes adquieran
conocimientos que irán proyectando su sensibilidad a una nueva transformación de su pensamiento en su vida personal y
profesional.
Elementos para plásticas y pintura:
Salón ventilado, equipo de sonido, video beam, Televisor, mesas de dibujo, sillas, caballetes, resmas de papel, papel de distintos
tamaños y texturas (Kraft, acuarelas, papel arte), cintas adhesivas, pinturas (acrílicos, acuarela, óleos, témperas) crayolas, oleo
pastel, tiza pastel, cartulinas, tablas de madera, lápices, lapiceros, tinta china, instrumentos musicales (flautas, palos de lluvia,
xilófonos, cascabeles, guacharacas), títeres, teatrín, accesorios teatrales, maquillaje artístico. Textos literarios de acuerdo al grado
y a la escolaridad, videos de apoyo (documentales, cuentos, obras de teatro, películas), cámara de fotografía, revistas y material
con ilustraciones, tijeras, cintas adhesivas, colbón, telas de colores, Material visual electrónico, videos de arte. Material reciclable
(botellas, periódicos, tapas de botellas, papel reutilizable, cd, alambre, bolsas plásticas, vasos desechables, cajas de cartón,
cabuya, icopor, entre otros) recursos humanos, docentes, estudiantes, artistas invitados.
Elementos para música:
Salón de música ventilado, tablero pentagramado, sillas sin apoyatura, equipos de audio y amplificación, micrófonos, líneas y
dispositivos, grabadora, portátil, internet, video beam, televisión, instrumentos musicales en buen estado.
IX. BIBLIOGRAFIA
Tomado de El Portal Colombia aprende, Micro sitio de Educación Artística

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/articles-173456_archivo1.pdf Lineamientos Curriculares Educación Artística.
Ley General de Educación.
Guía 16. Orientaciones pedagógicas en Educación Artística.
GRADO PRIMERO Asignatura: Educación Artística
Periodo: 1 Eje Curricular: Un mundo de formas y colores
Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje
● Sensibilidad. - El punto - Manifiesta pensamientos, -Aplica la técnica del punto y

● Apreciación estética - La línea sentimientos e la línea.
● Comunicación - Los colores primarios impresiones mediante la
. - Pintura dactilar expresión artística. Practica la técnica del
- Rasgado - Crea composiciones rasgado, recortado y
- Recortado artísticas aplicando punzado en dibujos y figuras
- punzado diferentes técnicas.
- Modelado con plastilina - Identifica y utiliza Modela variadas figuras
- Pintura con temperas elementos propios de su empleando diversos
- Plegado medio para la creación de materiales.
trabajos artísticos.
- Construye formas con -Identifica los colores
sentido. primarios y los aplica en
- Aprecia el trabajo de sus
variadas figuras.
compañeros.
- Construye y reconoce -Elabora trabajos creativos
elementos propios de la con la utilización de
experiencia estética y del témperas.
lenguaje artístico
Periodo: 1 Eje Curricular: Un mundo de formas y colores
Realiza variadas formas con

la técnica del plegado.
Periodo: 2 Eje Curricular: Artes visuales y escénicas.
● Sensibilidad. -Expresa agrado en la Realiza trabajos manuales
● Apreciación estética Manualidades artísticas. realización de trabajos con diversas técnicas.
● Comunicación Dibujos para colorear manuales.
. Trabajos con fommy -Aprende e imita la realidad a Colorea variados dibujos.
Escarchado través de prácticas Elabora trabajos creativos
Garabateo: dibujo libre dramáticas y representativas con escarcha.
utilizando colores, (títeres) que le permitan
crayolas, témperas. fortalecer sus competencias Realiza dibujos libres con la
Elaboración y comunicativas. técnica del garabateo.
representación de títeres. -Establece buenas
Elaboración de tarjeta día relaciones con sus Elabora títeres con
de la madre. compañeros en las diferentes materiales del medio.
. actividades grupales.
Caracteriza y representa
Desarrolla armónicamente
personajes con títeres a
su cuerpo a través de
partir de la interpretación de
experiencias motoras
cuentos.
individuales y en pequeños
grupos Elabora coloridas tarjetas
del día de la madre.
Periodo: 3 Eje Curricular: Mis Expresiones artísticas.
● Sensibilidad. Mosaico con fommy

● Apreciación estética
● Comunicación Collage Identifica movimientos Desarrolla habilidades en el
. corporales a través de los manejo de la técnica del
Abejitas con cartulina ritmos folclóricos y el mosaico con fommy.
teatro.
Construcciones con material Expresa a través de Diseña trabajos creativos con
de desecho. ritmos corporales el folclor la técnica del collage.
colombiano.
Realización de juegos. Comprende la realidad de Construye variadas figuras
dramáticos con los oficios su entorno utilizando
con material de desecho.
cotidianos. materiales del medio.
Conserva cuidadosa y Participa en ejercicios pre
-Dramatización de cuentos. ordenadamente sus dancísticos asume
trabajos artísticos y se
Definición de la danza: la preocupa por los de sus roles coreográficos.
compañeros.
Periodo: 3 Eje Curricular: Mis Expresiones artísticas.
cumbia. Conceptualiza sobre la

danza de la cumbia, sus
Dibujo de los instrumentos de instrumentos y vestuario.
la cumbia.
Traje típico de la cumbia

Periodo: 4 Eje Curricular: Expresión creativa
● Sensibilidad. Animales con cartulina de Producción: Explora con Transforma objetos

● Apreciación estética colores diferentes materiales cotidianos y los incorpora a
● Comunicación Estampado con bombas propios de las juegos de expresión. Recrea
. Puntillismo con copitos
expresiones artísticas. objetos y espacios que le
Ranas con tubos de
cartón. Descubre diversas posibilitan el juego de la
Adornos voluminosos. posibilidades en la imaginación. Crea juegos de
Trabajo creativo con utilización de materiales. improvisación a partir de los
pinturas. Realiza objetos que le objetos y espacios
Periodo: 4 Eje Curricular: Expresión creativa
Gatos con rollos de papel posibilitan enriquecer los diseñados.

higienico. juegos de expresión.
GRADO SEGUNDO Asignatura: Educación Artística
Periodo: Primero Eje Curricular: Mis manos crean
● Sensibilidad. Trabajo creativo con - Transforma materiales -Participa en la creación y

● Apreciación estética puntos, líneas y color. del medio en obras
● Comunicación Teoría del color: Los creativas construcción de diversos
colores secundarios. - Comparte sus saberes elementos que le permitan
-Portarretratos decorativos. con los demás. la utilización del punto, la
- Trabajos con plastilina o - Identifica el arte como línea y el color.
arcilla. parte de su cultura.
- Dibujos para colorear. - - Desarrolla actitudes -Realiza mezclas para
Periodo: Primero Eje Curricular: Mis manos crean
-El rasgado. artísticas. obtener los colores

- Elaboración de objetos - -Coordina la motricidad secundarios.
tridimensionales. (Cubo, de forma expresiva.
cilindro, cono). - Elabora trabajos -crea portarretratos
artísticos con diferentes decorativos.
materiales.
- Sigue pautas para la -Elabora trabajos artísticos
elaboración de trabajos con plastilina.
artísticos.
- Expone trabajos -Utiliza variadas
respetando las combinaciones en la pintura
diferencias. de dibujos. (Dibujos para
- Incrementa nuevas colorear).
técnicas artísticas.
- Aplica la técnica del collage,
Elabora trabajos creativos
con la técnica del rasgado.
--Elabora objetos en tres

dimensiones (cubo, cilindro,
cono) utilizando varios
materiales.
Piedras decorativas. Emplea productos del Diseña formas artísticas

● Sensibilidad. Técnica del garabateo. medio en la creación de sobre piedras.
● Apreciación estética Decoración de huevos. obras artísticas.
● Comunicación Las figuras geométricas Establece un buen Crea composiciones con la
decoradas. trato con sus demás utilización del garabateo.
Elaboración de títeres compañeros en
Representación de cuentos Trabajos grupales. Utiliza creativamente
con títeres. Aprende a imitar la técnicas decorativas.
Elaboración de tarjetas día realidad a través de
de la madre. prácticas dramáticas y Identifica y realiza las figuras
representativas que geométricas básicas.
le permitan
fortalecer sus Elabora títeres con diversos
competencias materiales.
comunicativas
Representa cuentos con
títeres y marionetas.
Elabora tarjetas decorativas

para el día de la madre.
Periodo: 3 Eje Curricular: Mis expresiones artísticas
Competencias| Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje
● Sensibilidad. Escarchado - Muestra habilidades y Aplica la técnica del

● Apreciación estética Dibujo libre orientado. aptitudes artísticas. escarchado.
● Comunicación Definición de la danza: el - Demuestra interés, amor
bambuco. y respeto por las Desarrolla su creatividad por
Instrumentos del manifestaciones medio de trabajos libres.
bambuco. artísticas.
Traje típico del bambuco. - Reconoce la importancia Identifica el concepto de la
Ejercicios de expresión de los ejercicios danza: el bambuco, sus
corporal. corporales para adquirir instrumentos y traje típico a
Montaje coreográfico del habilidades rítmicas.
bambuco. través de dibujos y pinturas.
- Desarrolla habilidades
corporales, y dancísticas. Realiza ejercicios de
- Desarrolla sensaciones y expresión corporal.
habilidades para expresar
sentimientos a través Representa la danza del
de la danza. bambuco.
Elabora creativamente
tarjetas navideñas.
Competencias| Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje
El collage Producción: Desarrolla Elabora trabajo creativo con

habilidades y destrezas la técnica del collage.
● Sensibilidad Payaso con fommi comunicativas a través de las
● Apreciación expresiones Manipula fácilmente el fommi
Teología de la creación:
estética creando variadas figuras.
reciclaje (Rana) tísticas. Demuestra interés
● Comunicación
por experimentar y participar Desarrolla habilidades
Manualidades artísticas
en las actividades de plástico-estéticas en la
(cebra) expresión artística. Participa elaboración de manualidades

activamente en actividades artísticas.
de expresión artística.
Transformación simbólica:
Emplea con creatividad y
recursividad diferentes
elementos propios de las
prácticas artísticas.
Utiliza elementos de las

expresiones Artísticas para
interpretar su entorno.
Se expresa utilizando
elementos propios de los
leguajes artísticos
GRADO: TERCERO Asignatura: Educación Artística
Periodo: 1 Eje Curricular: Veo y recuerdo el color de las cosas
- Identifica los diferentes Realiza composiciones con

usos del color en trabajos
El punto y el puntillismo creativos La técnica del puntillismo.
La línea y sus clases - Elabora dibujos libres
● Sensibilidad. Trazos y medidas con el mediante el uso creativo Identifica la línea y sus
● Apreciación estética manejo de la regla. del color. clases mediante dibujos
● Comunicación El plano - Diseña trabajos artísticos creativos.
El volumen relacionados con el
El color. Colores entorno. Utiliza la regla para realizar
primarios y secundarios - Desarrolla el sentido trazo y medidas.
Aplicación de los colores estético en sus
primarios y secundarios. creaciones artísticas Identifica el plano y crea
Periodo: 1 Eje Curricular: Veo y recuerdo el color de las cosas
El dibujo libre y guiado - Valora las aptitudes de composiciones con figuras

. Dibujos para colorear. sus compañeros. geométricas.
Fomenta el cuidado del
ambiente, con la creación Distingue las características
de trabajos manuales de los colores primarios y
secundarios a través de
pintura plana.
Aplica los colores primarios y

secundarios en trabajos
creativos.
Realiza dibujos libres y

guiados.
Decora dibujos utilizando

variados colores.
Asignatura: Educación Artística
GRADO: TERCERO
Periodo: 2 Eje Curricular: Expresión manual y corporal
Trabajos con material Identifica el material y su Realiza trabajos manuales

reciclable. diferentes usos. con material reciclable.
Plastilina. Fomenta el cuidado del
ambiente, con la creación Crea figuras con la utilización
● Sensibilidad. Trabajos con escarcha. de trabajos manuales de la plastilina.
● Apreciación estética Conoce los usos de la
● Comunicación collage plastilina, la crayola y el Aplica la técnica de la
fommy. escarcha.
Creaciones con fommy Elabora creaciones con
plastilina, crayola y papel. Identifica y practica la técnica
Trabajos manuales. Desarrolla la motricidad a
Técnica de la pincelada del collage.
través de creaciones en
Elaboración de títeres. diferentes materiales.
Representación con Elabora trabajos artísticos
Caracteriza y crea
títeres. con el empleo de fommy.
personajes a partir de
la interpretación de Realiza trabajos manuales
historias. con diferentes materiales.
Asignatura: Educación Artística
GRADO: TERCERO
Construye títeres con

variados materiales.
Representa pequeñas
historias con títeres.
Desarrolla habilidades y
Colores cálidos destrezas en el manejo
Colores fríos del color. Identifica y aplica los colores
Aplicación de colores Disfruta de la música cálidos y fríos.
● Sensibilidad. cálidos y fríos. regional y valora su
● Apreciación estética Definición de la danza: La identidad cultural. Reconoce el valor cultural de
● Comunicación Guaneña Explora el cuerpo y los la danza La Guaneña.
Instrumentos y traje sentidos, como Desarrolla habilidades

típico. instrumentos de motrices a través de
Ejercicios de expresión expresión. ejercicios de expresión
corporal. Desarrolla expresiva y
corporal.
Montaje coreográfico de armónicamente su cuerpo
La Guaneña. a través de experiencias Presenta montaje
motoras individuales y en coreográfico del baile de la
. pequeños grupos. Guaneña.
Aplicación del color Reconozco las Aplica el color a trabajos

a trabajos plásticos. experiencias visuales plásticos.
Exploración de como formas de
Materiales Collage expresión artísticas. Explora materiales y realiza
● Sensibilidad. Pintura con textura. una creación con la técnica
● Apreciación estética Técnica del esgrafiado Descubro mis del collage.
● Comunicación Construcción de posibilidades expresivas a
figuras través de lenguajes Distingue y elabora trabajos
bidimensionales y visuales.
artísticos con textura.
tridimensionales
con materiales Desarrollo actividades Construye figuras
maleables expresivas a través de los bidimensionales y
Manualidades artísticas. lenguajes visuales tridimensionales con
materiales maleables y
reciclables.
Elabora variadas
manualidades artísticas con
diferentes materiales.

GRADO: CUARTO Asignatura: Educación Artística
Periodo: 1 Eje Curricular: Demuestro mi creatividad
Manejo de la regla. -Expresa sentimientos a - Utiliza correctamente la

Luz y sombras través del dibujo con una regla en el desarrollo de
actitud crítica. dibujos con medidas.
Clases de sombras -Plantea diversas formas - Aplica luces y sombras a
● Sensibilidad. de desarrollar habilidades y sus dibujos como medio
● Apreciación estética Degradación de un color destrezas teniendo en cuenta expresivo.
● Comunicación - Identifica las clases de
Colores terciarios y el entorno y los recursos que
Periodo: 1 Eje Curricular: Demuestro mi creatividad
cuaternarios. ofrece al medio. sombras.

- Obtiene variación de un
Los colores intermedios. -Demuestra actitudes color a través de la
sensibles hacia los degradación.
Paisajes con vinilo demás, el medio - Distingue los colores
ambiente natural, y su terciarios y cuaternarios.
Técnica del collage. - Obtiene los colores
contexto particular para
intermedios mediante la
crear, apreciar, observar y
mezcla de los colores
recrear. primarios y secundarios.
- Elabora paisajes
utilizando vinilos.
- Aplica creativamente la
técnica del collage.
Periodo: 2 Eje Curricular: Artes visuales y escénicas
La caricatura e historieta Comprende los pasos - Realiza caricaturas e

necesarios para la historietas con las
La cuadricula realización de caricatura indicaciones dadas.
Presenta los trabajos - Maneja la cuadricula
● Sensibilidad. Cualidades del color creativos puntualmente. para ampliar y reducir
● Apreciación estética Demuestra gusto por las dibujos.
● Comunicación Psicología del color representaciones - Identifica las cualidades
teatrales. del color mediante la
Trabajos manuales Demuestra una actitud creación de una
Técnica del fommy. positiva frente a la composición artística.
Elaboración de títeres. Presentación de títeres. - Reconoce la importancia
Representación de mitos Trabaja de la psicología del color
y leyendas con títeres. responsablemente. a través de un mapa
conceptual.
Periodo: 2 Eje Curricular: Artes visuales y escénicas
- Elabora creativamente
trabajos manuales con
diferentes materiales.
- Construye figuras con la
técnica de fommy..
- Elabora títeres con
diverso materal y
representa mitos y
leyendas.
Aprecia sus trabajos y

La escultura: modelado con de sus compañeros,
● Sensibilidad. plastilina. participando en - Emplea plastilina en la
● Apreciación Técnica de la espátula exposiciones. construcción de
estética Definición de la danza: El Muestra creatividad y esculturas.
● Comunicación garabato. orden en la realización de - Aplica la técnica de la
Instrumentos del garabato trabajos manuales. espátula en la realización
Traje típico del garabato Realiza modelado con de imágenes de aves.
Ejercicios de expresión arcilla, siguiendo - Identifica las
corporal. instrucciones. características de la
Montaje coreográfico del Identifica pasos y danza el garabato.
Garabato. coreografías de una - Realiza ejercicios de

danza expresión corporal.
Muestra motivación al - Expresa sentimientos y
practicar danzas emociones a través del
folclóricas montaje de la danza el
garabato.
Aplicación de Conoce el manejo - Aplica monocromías y

monocromías y adecuado de cada policromías al paisaje.
● Sensibilidad. policromías al material y técnica - Elabora trabajos
● Apreciación paisaje. artística. artísticos aplicando luces
estética La luz y la sombra Sustenta el uso de y sombras.
● Comunicación Geometrización diferentes técnicas y - Diseña creativamente
Manualidades artísticas materiales en sus composiciones
producciones geométricas.
plásticas. - Construye diversas
Desarrolla habilidades y manualidades artísticas.
destrezas en la
elaboración de
manualidades artísticas.
GRADO: QUINTO Asignatura: Educación Artística
Periodo: 1 Eje Curricular: perspectiva y teoría del color
. -Valora su trabajo y el de Realiza dibujos aplicando la

La perspectiva paralela los demás.
La perspectiva oblicua Es cuidadoso con los perspectiva paralela.

La perspectiva y la elementos propios del
● Sensibilidad. sombra. área. Identifica los elementos
● Apreciación estética Teoría del color: El circulo -Demuestra una actitud básicos de una perspectiva
● Comunicación cromático positiva frente a la oblicua.
Aplicación del círculo elaboración de trabajos.
cromático. -Crea composiciones Aplica luces y sombras a
Colores cálidos y fríos. artísticas aplicando diseños con perspectiva.
Colores análogos diferentes técnicas.
Colores complementarios -Presenta sus trabajos Reconoce y practica el valor
teniendo en cuenta las plástico y estético del círculo
indicaciones dadas –
cromático.
Recrea su imaginación
con la utilización del color. Aplica los colores del círculo
cromático en una
composición libre.
Distingue los colores cálidos

y fríos mediante la
realización de paisaje.
Identifica los colores

análogos y los aplica en
trabajos creativos.
Reconoce el valor plástico y

estético de los colores
complementarios.
Periodo: 2 Eje Curricular: ARTES VISULES Y ESCENICAS
Contraste por tono Valora las expresiones - Aplica el contraste por

Contraste por color artísticas que permiten tono en letras.
Los tonos pastel expresar sentimientos y - Diseña composiciones
Modelado con plastilina. emociones. con la aplicación del
Trabajos manuales Realiza variados dibujos contraste por color.
Decoración de objetos aplicando la teoría - Modela figuras con
Los títeres y el teatrín cromática. plastilina.
La puesta en escena. Muestra gusto y asombro - Realiza trabajos
● Sensibilidad. por sus propias manuales utilizando
● Apreciación expresiones y de los diversos materiales.
estética demás. - Decora objetos con el
● Comunicación Demuestra interés por la empleo de pinturas.
representación escénica - Elabora títeres con
con la utilización de diversos materiales.
títeres. - Construye teatrín
Periodo: 2 Eje Curricular: ARTES VISULES Y ESCENICAS
Valora y respeta los - Recrea su imaginación

montajes artísticos que poniendo en escena sus
hacen sus compañeros creaciones (títeres)
Periodo: 3 Eje Curricular: Mis expresiones artísticas.
Trabajos con tamo. Maneja habilidades y - Elabora paisajes con la

destrezas en la creación técnica del tamo.
Decoración de objetos de vidrio de técnicas artísticas. - Decora objetos de vidrio
con vitraceta. Demuestra interés por el con el empleo de
folclore de los llanos vitracetas.
Definición de la danza: El joropo Orientales. - Crea y diseña álbum de
● Sensibilidad. llanero. Desarrolla ejercicios imágenes del folclor de
● Apreciación rítmicos auditivo y los llanos Orientales.
estética Instrumentos del joropo llanero. corporal de manera - Realiza ejercicios de
● Comunicación lúdica, creativa y expresión corporal
Traje típico del joropo llanero. comprensiva donde - Realiza montaje danza:
(creación de álbum) interactúa con el mundo el joropo llanero.
social y cultural. -
Ejercicios de expresión corporal.
Montaje coreográfico del joropo

llanero.

Experimenta momentos - Aplica la técnica de la

contemplativos que le tiza en trabajos creativos.
Técnica tiza sobre cartulina negra permiten acercarse a la - Identifica la técnica del
interpretación de arte brito y elabora
Arte Brito lenguajes cotidianos y variados trabajos.
artísticos. - Emplea diferentes
● Sensibilidad. Manualidades artísticas. Maneja adecuadamente materiales en la
● Apreciación las diferentes técnicas elaboración de
estética Huevos decorativos artísticas estudiadas. manualidades artísticas.
● Comunicación Sustenta el uso de - Diseña figuras
Hilografía
diferentes técnicas y decorativas utilizando la
materiales en sus hilografía.
producciones plásticas.

ÁREA DE MÚSICA
GRADO: SEXTO Asignatura: música
Periodo: 1 Eje Curricular: Iniciación a la música
Concepto de música y los Aprendizaje de los cantos Trabajos realizados

instrumentos musicales. cívicos como: individualmente y en binas.
Aplica la simbología y la
notación musical Himno Nacional de Colombia,
relacionados con el ritmo, el Los comienzos de la música a Himno Departamental, Himno Evaluación interpretativa,
compás y el acento. través de la historia Municipal, Himno Institucional. individualmente y en binas.
La notación musical en base Los himnos patrios. Ejercicios percutidos en base Presentación de los ejercicios
a los símbolos musicales y de negra utilizando el cuerpo. sencillos mano izquierda,
las cualidades del sonido. notas si, la, sol, y mano
derecha fa, mi, re, do, en
La simbología musical, su
flauta dulce.
división binaria y la unidad de Ejercicios polirritmicos
Sensibilidad: tiempo. simples.
Cuaderno de apuntes y
Desarrollo el control de elementos pentagramado
Las figuras de nota sus Ejercicios del libro tocando de
técnicos dirigidos a la expresión,
sujetos a presentes en el texto, obra pausas y silencios. Yamaha.
o partitura, para manifestar
emociones, sensaciones, Presentación en flauta dulce
impresiones,; por ejemplo, matices
agógicos, dinámicos (música), de pastel caliente, pesca
Concepto teórico y práctico Ejercicios musicales y juegos
acotaciones en un texto teatral, pesca pescador, con mi
características del trazo o pincelada. de: pulso, acento y compas. lúdicos.
martillo y canción infantil.
Ergonomía y posiciones de las

Repertorio
notas musicales en la flauta.
Ejercicios para la ejecución

instrumental.
Periodo: 2 Eje Curricular: Conceptos adquiridos sobre la importancia

del sonido.


del sonido.
Elementos de la música. Identificación de altura,

intensidad, timbre, duración
La notación musical en base -La melodía. (Memoria en los instrumentos musicales Ejercicios de polirritmias
a los símbolos musicales y melódica) sencillas.
las cualidades del sonido.
Lectura recitada de las notas

-El ritmo. musicales. Identificación de las notas
Sensibilidad: musicales y sus pausas.
-El espacio
Técnica instrumental, postura,

Me adapto a las indicaciones que Presentación de talleres y
respiración y emisión del
tienen que ver con la expresión del Elementos técnicos de la trabajos realizados en clase.
lenguaje artístico; por ejemplo, sonido.
aprendo a relacionar los gestos y
producción del sonido en la
señales del director con referencia al flauta dulce
tiempo, el matiz; a controlar las
variaciones de tono. Cuaderno de apuntes y
Ejercicios en la flauta dulce
con canciones sencillas pentagramado
- Respiración
Dibujos en el cuaderno de los Presentación de canciones.

instrumentos musicales en la
Repertorio musical en flauta orquesta
dulce

del sonido.
Salidas al campo
Lectura de la escala musical

en binas.

del sonido.


del sonido.
Cualidades del sonido Identificación de altura, Trabajos en binas.

intensidad, timbre, duración
La notación musical en base en los instrumentos musicales
a los símbolos musicales y
las cualidades del sonido. Dibujos sobre las cualidades Evaluación de la escala
del sonido. musical.
Lectura recitada de las notas
musicales.
Sensibilidad:
La importancia del sonido en Ejercicios de polirritmias
la música, el cine, la sencillas.
televisión, la naturaleza y los Técnica instrumental, postura,
Desarrollo el control de elementos
técnicos dirigidos a la expresión, sonidos aleatorios. respiración y emisión del
sujetos a presentes en el texto, obra sonido.
o partitura, para manifestar
Identificación de las notas
emociones, sensaciones, musicales y sus pausas.
impresiones,; por ejemplo, matices El pentagrama, la clave de
agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, sol, la escala musical de Do Ejercicios en la flauta dulce
características del trazo o pincelada. Mayor, y ejercicios con con canciones sencillas Presentación de talleres y
pausas musicales. trabajos realizados en clase.
Dibujos en el cuaderno de los

Identificación de líneas y instrumentos musicales en la Cuaderno de apuntes y
espacios en el pentagrama. orquesta pentagramado

del sonido.
Ejercicios de compas simple y Lectura de la escala musical Presentación de canciones.

polirritmias a base de negra y en binas.
corchea.
Salidas al campo
Ejercicios y canciones del libro

tocando - Yamaha.
Periodo: 4 Eje Curricular: Aplicacion de los aspectos basicos


del sonido.
musicales para el montaje de piezas sencillas
Interpretacion de las notas Desarrollo de la técnica Comprensión de la lectura

musicales en cifra escrita y instrumental musical
Destrezas y dominio tecnico vocalizacion.
de las actividades
musicales.
Lectura de notas en lineas y Habilidad y destreza en el
Apreciación Estetica: Ejercicios polirritmicos en espacios en el pentagrama en dominio de la técnica
compas binario, ternario y diferente orden instrumental y vocal
cuaternario
Conozco las nociones de
tiempo, ritmo, duración, Practica conjunta Desarrollo de actividades
movimiento, espacio e Interpretacion melódica en la musicales.
imagen, a partir de Zampoña de manera
ejercicios concretos (imito y individual y grupal Ejercicios de compas binario,
logro relacionar algunos ternario y Interés por el trabajo en clase
conceptos). y entrega de los trabajos a
interpretación de canciones Semitonos tiempo.
del repertorio tradicional y
regional

del sonido.
Libro tocando – Yamaha. Cuaderno de apuntes y

pentagramado
Repertorio universal
Practica instrumental
GRADO: SEPTIMO Asignatura: música
Periodo: 1 Eje Curricular: Aplica la terminología y la notación musical

convencional relacionada con el compás el ritmo y el
acento para interpretar y realizar frases rítmicas.


Reseña histórica de los Aprendizaje de los cantos Trabajos realizados

instrumentos musicales de la cívicos como: individualmente y en binas.
Aplica la terminología y la orquesta.
notación musical en base a Himno nacional de Colombia
los símbolos musicales Himno departamental, himno
relacionada con el ritmo, el municipal, Himno institucional. Evaluación interpretativa
compás y el acento. Aplicación de la notación individualmente y en binas
convencional y sus principales libro tocando y repertorio
figuras de nota como redonda, general.
blanca, negra, corchea y Ejercicios percutidos en base
semicorchea y sus respectivas de negra utilizando elementos
pausas. básicos en el salón de clase y
Comunicación: el cuerpo. Presentación de canciones y
ejercicios, en la flauta dulce.
Ejercicios de los símbolos

Aplico conocimientos, Ejercicios del libro tocando de
musicales y sus variaciones
habilidades y actitudes, en Yamaha. Cuaderno de apuntes y
la búsqueda de un método pentagramado.
de estudio que contribuya a
la interiorización, Ejercicios de pulso, acento,
ejercitación y mecanización en compas binario, ternario y Ejercicios para la formación
instrumental de forma Presentación de canciones
de la práctica musical, cuaternario.

escénica y plástica. individual y grupal. Aprendidas el año escolar.
Instrumentos andinos - 1
Ejercicios de compas simple y Salidas al campo

compuesto
Periodo: 2 Eje Curricular: Percepciones sensoriales del sonido.

Esquemas rítmicos utilizando Ejercicios de altura, duración, Trabajos en binas.

las palmas y la flauta dulce intensidad, timbre.
Desarrolla aspectos básicos como representación del
de la técnica instrumental y ritmo.
el desarrollo perceptivo y
auditivo en la música -Sincronía corporal- Desarrollo de habilidades Presentación de canciones en
audiovisual. musicales comunicativas, binas.
auditivas y expresivas que
- Ejercicios prácticos para impliquen dominio propio.
clase y trabajo en casa de Cuaderno de apuntes y
esquemas rítmicos en pentagramado
zampoña Aplicación de los aspectos
Sensibilidad: básicos de la técnica
-Independencia psicomotora.
instrumental.
participación en clase
Exploro el cuerpo y los
sentidos, como Escalas y arpegios melódicos.
instrumentos de expresión y Identificación de contrastes en
de relación con el medio: Ergonomía y postura
Sonidos: respiración, emisión del
capto, reconozco y Lectura hablada y cantada de sonido.
diferencio sensorialmente -Duración del sonido. la escala musical de Do Mayor
en pentagrama.
timbres de objetos sonoros
y características del -Intensidad del sonido.
Practica conjunta
movimiento corporal. -Dinámicas y Agógicas en la Presentación de canciones

música.

Concepto de las cualidades Ejercicios de altura, duración, Trabajos en binas.

del sonido. intensidad, timbre.
Desarrolla aspectos básicos
de la técnica instrumental y
el desarrollo perceptivo y
auditivo en la música La importancia del sonido en Desarrollo de habilidades Presentación de canciones en
la música, el cine, la musicales comunicativas, binas.
televisión, la naturaleza y los auditivas y expresivas que
sonidos aleatorios. impliquen dominio propio.
pentagramado
Lectura de solfeo recitado. Aplicación de los aspectos
Sensibilidad: básicos de la técnica
instrumental.
Ritmos y músicas de participación en clase
Comprendo y doy sentido a Colombia.
una melodía, interpretando Escalas y arpegios melódicos.
las orientaciones que
realizan el docente o mis Ergonomía y postura
compañeros con respecto a Ejercicios para la ejecución respiración, emisión del
instrumental con la flauta Lectura hablada y cantada de sonido.
los aspectos expresivos de
dulce dentro del salón de la escala musical de Do Mayor
un lenguaje artístico. en pentagrama.
clase de forma individual y
grupal.
Practica conjunta
Presentación de canciones
Periodo: 4 Eje Curricular: Ejecución instrumental de forma individual

y grupal.
Identificación de las notas Ejercicios de polirritmias y Comprensión de la lectura

musicales en el pentagrama combinación de figuras musical.
Aplica los aspectos básicos en clave de sol plasmadas en musicales en base de pulso
musicales para utilizarlos en una partitura musical. de negra y sus respectivas
el montaje de piezas pausas.
sencillas. Habilidad y destreza en el
dominio de la técnica
Ejercicios melódicos en la instrumental y vocal.
flauta dulce de manera Ejercicios para la ejecución
Apreciación Estetica: individual y grupal. instrumental de forma
individual y grupal. Desarrollo de las actividades
culturales en la institución.
Comprendo y manejo Ejercicios para la ejecución de
elementos formales en la la técnica vocal e instrumental Ejercicios del libro tocando
lectura e interpretación de de forma individual y grupal. Yamaha y actividades
una obra sencilla. Interés por el trabajo en clase
musicales. y entrega de los trabajos a
tiempo.
Ejercicios polirritmicos en
compas, binario, ternario y Salidas al campo.
cuaternario. Cuaderno de apuntes y
pentagramado.
Cantos tradicionales. Presentación de canciones.
Practica conjunta.
GRADO: OCTAVO Asignatura: música
Periodo: 1 Eje Curricular: Ritmos con pulso de negra, utilizando

objetos cotidianos y el cuerpo.


Reseña histórica de la música Técnica instrumental. Ejercicios de polirritmias

universal.
Aplica la terminología y la
notación musical
Improvisaciones Trabajos en grupos.
convencional relacionada
con el compás el ritmo y el Los símbolos musicales y las variaciones rítmicas y
acento para crear y realizar pausas en el pentagrama. melódicas con textos
frases rítmicas recitados. Evaluación individual e
interpretativa con la flauta
La escala musical y sus dulce.
Comunicación: alteraciones. Lectura en el pentagrama

de las notas musicales.
Lectura de las notas
musicales en el pentagrama.
Aplico conocimientos, Lectura hablada del libro
habilidades y actitudes, en tocando de Yamaha Lateralidad:
la búsqueda de un método Ejercicios interpretativos en
Ejercicios rítmicos con
de estudio que contribuya a flauta dulce.
variaciones en manos y
la interiorización, Técnica instrumental. pies.
ejercitación y mecanización
de la práctica musical. Cuaderno de apuntes y
Compases simples, pentagramado.
Salida al campo.
compuestos y polirritmias.

Práctica conjunta y Vocalización. Ejercicios del libro tocando de

vocalización. Yamaha.
Montajes del repertorio

Repertorio. universal. Solfeo cantado.
Instrumentos andinos. 1 Presentación de canciones.

Periodo: 2 Eje Curricular: Percepción sensorial del sonido
La melodía. Ejercicios para instrumentos Trabajos en binas.

de altura, duración,
Desarrolla aspectos básicos intensidad, timbre.
de la técnica instrumental y
el desarrollo perceptivo y -Líneas melódicas.
auditivo en la música Preguntas respuestas.
Desarrollo de las habilidades
musicales comunicativas y
-Memoria auditiva.
auditivas. Solfeo recitado.
Apreciación Estetica:
-Intervalos nivel básico.

Aplicación de los aspectos Participación en clase.
Me adapto a las básicos estudiados de la
indicaciones que tienen que técnica instrumental y vocal.
ver con la expresión del Los signos musicales:
lenguaje artístico; relacionar Ejercicios auditivos.
los gestos y señales del
director con referencia al Dictados rítmicos y melódicos.
-Claves musicales.
tiempo y las alturas o Cuaderno de apuntes y
registros. pentagramado.
Ejercicios de la escala
Repertorio musical en
Zampoña musical.
Practica conjunta.
Instrumentos andinos. 2 Ritmos tradicionales.
Presentación de canciones.

Concepto de las cualidades Ejercicios para instrumentos Trabajos en binas.

del sonido. de altura, duración,
de la técnica instrumental y Evaluación individual e
el desarrollo perceptivo y interpretativa mano derecha e
auditivo en la música Sonidos aleatorios y dibujos.
Desarrollo de las habilidades izquierda.
auditivas.
Apreciación Estetica: La importancia del sonido en
Preguntas respuestas.
la música, el cine, la
televisión, la naturaleza y los
sonidos aleatorios. Aplicación de los aspectos
Conozco y comprendo la Solfeo recitado.
básicos estudiados de la
notación y la función de los técnica instrumental y vocal.
códigos musicales, realizo
análisis y comentarios Ritmos y músicas de Participación en clase.
críticos sobre el arte de Latinoamericanas
diversos períodos y Dictados rítmicos y melódicos.
contextos históricos. Ejercicios auditivos.
Ejercicios para la ejecución
instrumental. Ejercicios de la escala
musical.
Repertorio. pentagramado.
Ritmos tradicionales.
Presentación de canciones Practica conjunta.
Instrumentos andinos. 2 Presentación de canciones.

Periodo: 4 Eje Curricular: Manejo de contenido rítmico.
Las notas musicales y sus Aprendizaje de cantos Comprensión de la lectura

alteraciones en el pentagrama tradicionales al unísono. rítmica.
Desarrolla aspectos básicos en clave de sol.
de la técnica instrumental
para la formación percutida.
Ejercicios para la ejecución Habilidad y destreza en el
Ejercicios melódicos y instrumental de forma dominio de la técnica
percutidos de manera individual y grupal. percutida y vocal.
Apreciación Estetica: individual y grupal.
Ejercicios del libro tocando Desarrollo de actividades

Conozco y comprendo la Montajes para la ejecución de Yamaha y actividades musicales ejercicios
notación y la función de los la técnica instrumental y musicales. ambidiestros.
códigos musicales, realizo percutida en canciones.
análisis y comentarios
críticos sobre el arte de
diversos períodos y Polirritmias y silencios. Interés por el trabajo en clase
contextos históricos. Cantos tradicionales. y entrega de los trabajos a
tiempo.
Salidas al campo.
Instrumentos andinos. 3
Periodo: 4 Eje Curricular: Manejo de contenido rítmico.
pentagramado.
Repertorio universal.
GRADO: NOVENO Asignatura: música
Periodo: 1 Eje Curricular: Técnica instrumental improvisaciones y

variaciones rítmicas y melódicas con textos recitados.


Reseña histórica de la música Técnica instrumental. Ejercicios de polirritmias

universal.
notación musical
frases rítmicas y melódicas. recitados. Evaluación individual e

de las notas musicales
Aplico con coherencia Lectura hablada del libro
elementos de carácter tocando de Yamaha. Lateralidad:
conceptual y formal de las Ejercicios interpretativos en
artes, planificando mi flauta dulce.
manos y pies.
proceso creativo a partir de Técnica instrumental en
las vivencias y zampoña.
conocimientos adquiridos Cuaderno de apuntes y
Salida al campo.

en el contexto del aula Compases simples, pentagramado.

Vocalización.
Ejercicios del libro tocando de

Práctica conjunta y Yamaha.
vocalización. Montajes del repertorio
universal.
Solfeo cantado.
Periodo: 2 Eje Curricular: desarrollo auditivo, vocal y rítmico.

Ejercicios para instrumentos Trabajos en binas.

de la técnica instrumental Evaluación individual e
para utilizarlos en el Ritmos folklóricos de la zona
andina colombiana: interpretativa mano derecha e
montaje de piezas izquierda.
musicales. Desarrollo de las habilidades
auditivas.
Sensibilidad: -Ritmos musicales de la zona
andina colombiana. Aplicación de los aspectos
Solfeo recitado
Describo, comento y explico -Montaje y ensamble de un
técnica instrumental y vocal.
mis experiencias bambuco colombiano.
emocionales, sensoriales y Participación en clase.
motrices, y manifiesto mis
preferencias por los Dictados rítmicos y melódicos.
Lenguaje musical:
estímulos provocados por Ejercicios auditivos.
determinadas obras - Gramática musical nivel
medio. Ejercicios de la escala
musical.
Me relaciono con
características expresivas pentagramado

de una melodía,
experimento cambios Instrumentos andinos. 2 Ritmos tradicionales.
súbitos en el matiz o Practica conjunta
velocidad de una pieza
musical. Presentación de canciones.
Periodo: 3 Eje Curricular: Ejercicios individuales de canto.

Las notas musicales y sus Montaje de canciones para Comprensión de la lectura

alteraciones en el pentagrama navidad. musical.
para utilizarlos en el
montaje de piezas Ejercicios para la ejecución Habilidad y destreza en el
musicales propuestas. Ejercicios melódicos en la instrumental de forma dominio de la técnica
Zampoña de manera individual y grupal. instrumental y vocal simple.
individual y grupal.
Ejercicios polirritmicos de Yamaha y actividades musicales.
forma individual y grupal. musicales.
Elaboro producciones
artísticas mediante las
cuales muestro la Interés por el trabajo en clase
apropiación de los Instrumentos andinos. 3 Salidas al campo. y entrega de los trabajos a
elementos conceptuales tiempo.
contemplados en clase.
Repertorio. Técnica vocal simple.
pentagramado.
Cantos tradicionales. Solfeo cantado.
Practica conjunta.

Las notas musicales y sus Montaje de canciones para Comprensión de la lectura

alteraciones en el pentagrama navidad. musical.
para utilizarlos en el
montaje de piezas Ejercicios para la ejecución Habilidad y destreza en el
musicales propuestas. Ejercicios melódicos en la instrumental de forma dominio de la técnica
flauta dulce de manera individual y grupal. instrumental y vocal simple.
individual y grupal.
Ejercicios polirritmicos de Yamaha y actividades musicales.
forma individual y grupal. musicales.
Elaboro producciones
artísticas mediante las
cuales muestro la Interés por el trabajo en clase
apropiación de los Instrumentos andinos. 3 Salidas al campo. y entrega de los trabajos a
elementos conceptuales tiempo.
contemplados en clase.
Repertorio. Técnica vocal simple.
pentagramado.
Cantos tradicionales. Solfeo cantado.
Practica conjunta.
GRADO: DECIMO Asignatura: música
Periodo: 1 Eje Curricular: Técnica instrumental 1.
Reseña histórica de la música Técnica instrumental. Ejercicios de polirritmias.

universal.
notación musical
frases rítmicas. recitados. Evaluación individual e

de las notas musicales
Aplico con coherencia Lectura hablada, tocada y
elementos de carácter cantada del libro tocando de Lateralidad:
conceptual y formal de las Yamaha.
Ejercicios rítmicos con Ejercicios interpretativos en
artes, planificando mi flauta dulce.
manos y pies.
proceso creativo a partir de
las vivencias y Técnica instrumental.
conocimientos adquiridos Cuaderno de apuntes y
en el contexto del aula.
Periodo: 1 Eje Curricular: Técnica instrumental 1.
Salida al campo. pentagramado.
Compases simples,
Vocalización. Ejercicios del libro tocando de
Yamaha.
universal. Solfeo cantado.
Práctica conjunta y
vocalización.
Lenguaje Musical: Ejercicios para instrumentos Trabajos en binas.

Desarrolla aspectos básicos - Gramática musical nivel intensidad, timbre.
de la técnica instrumental medio. Evaluación individual e
para utilizarlos en el interpretativa mano derecha e
montaje de piezas izquierda.
musicales propuestas. Desarrollo de las habilidades
Historia de la música musicales comunicativas y
(Pentagrama musical). auditivas.
Sensibilidad:
Ejercicios para la ejecución Aplicación de los aspectos
instrumental con la zampoña Solfeo recitado.
Describo, comento y explico dentro del salón de clase de técnica instrumental y vocal.
mis experiencias forma individual y grupal.
emocionales, sensoriales y Participación en clase.
motrices, y manifiesto mis
preferencias por los Dictados rítmicos y melódicos.
Repertorio.
estímulos provocados por Ejercicios auditivos.
determinadas obras .
Presentación de canciones. musical.
pentagramado.
Instrumentos andinos. 2 Ritmos tradicionales.
Practica conjunta.
Competencias Saberes Competencias Saberes

Concepto de las cualidades Concepto de las cualidades

del sonido. del sonido.
Sensibilidad: Sensibilidad:
La importancia del sonido en La importancia del sonido en

Conozco y comprendo la la música, el cine, la Conozco y comprendo la la música, el cine, la
notación y la función de los televisión, la naturaleza y los notación y la función de los televisión, la naturaleza y los
códigos musicales, sonidos aleatorios. códigos musicales, sonidos aleatorios.
escénicos o plásticos y escénicos o plásticos y
realizo análisis y realizo análisis y
comentarios críticos sobre comentarios críticos sobre
el arte de diversos períodos Ritmos y músicas de el arte de diversos períodos Ritmos y músicas de
y contextos históricos. Colombia. y contextos históricos. Colombia.
Ejercicios para la ejecución Ejercicios para la ejecución

instrumental con la zampoña instrumental con la flauta
dentro del salón de clase de dulce dentro del salón de
forma individual y grupal. clase de forma individual y
grupal.
Repertorio.
Repertorio.
Presentación de canciones. Presentación de canciones.
Instrumentos andinos. 2 Instrumentos andinos. 2
Las notas musicales y sus Aprendizaje de los cantos Comprensión de la lectura

alteraciones en el pentagrama cívicos como: musical.
en clave de sol.
Sensibilidad:
Himno nacional de Colombia, Habilidad y destreza en el

Himno departamental, Himno dominio de la técnica
Comprendo y doy sentido a Ejercicios melódicos en la municipal, Himno institucional. instrumental y vocal simple.
una melodía, danza, flauta dulce de manera
ejercicio teatral, individual y grupal.
interpretando las
orientaciones que realizan Desarrollo de actividades
el docente o mis musicales.
Ejercicios para la ejecución de Ejercicios para la ejecución
compañeros con respecto a la técnica instrumental con instrumental de forma
los aspectos expresivos de zampoña de forma individual y individual y grupal.
un lenguaje artístico. Interés por el trabajo en clase
grupal.
y entrega de los trabajos a
tiempo.
Ejercicios del libro tocando
Instrumentos andinos 3 Yamaha y actividades
musicales.
Cantos tradicionales. pentagramado.
Solfeo cantado.
Practica conjunta.
Salidas al campo.
GRADO: ONCE Asignatura: música
Periodo: 1 Eje Curricular: Técnica instrumental
Reseña histórica de la música Técnica instrumental. Ejercicios de polirritmias.

universal.
Sensibilidad: Improvisaciones Trabajos en grupos.

Los símbolos musicales y las variaciones rítmicas y
pausas en el pentagrama. melódicas con textos
recitados. Evaluación individual e
Realizo creaciones y
presentaciones artísticas de interpretativa con la flauta

repertorios variados, en dulce.
ámbitos institucionales, La escala musical y sus Lectura en el pentagrama
culturales, .y laborales, y alteraciones. de las notas musicales.
mediante ellas me relaciono Lectura de las notas
con un público y con musicales en el pentagrama.
artistas de nivel académico Lectura hablada del libro Lateralidad:
igual o superior. tocando de Yamaha
Ejercicios interpretativos en
manos y pies. flauta dulce.
Técnica instrumental.
Salida al campo. Cuaderno de apuntes y

pentagramado.
Compases simples,
Vocalización.
Ejercicios del libro tocando de
Yamaha.
universal.
Solfeo cantado.
Práctica conjunta y
vocalización.

Lenguaje Musical: Ejercicios para instrumentos Trabajos en binas.

Comunicación: - Gramática musical nivel alto. intensidad, timbre.
Los metros.
Me relaciono vivencialmente Compases simples Desarrollo de las habilidades
con diversas modalidades musicales comunicativas y
de expresión emocional y 2/4
auditivas. Solfeo recitado
su representación 3/4
simbólica; y comento mis
reacciones frente a las 4/4
producciones artísticas Aplicación de los aspectos Participación en clase.
propias o las de otros Compases compuestos básicos estudiados de la
técnica instrumental y vocal.
6/8
Ejercicios auditivos.
9/8
Dictados rítmicos y melódicos.
12/8
pentagramado
musical.
Repertorio musical en Practica conjunta

zampoña
Ritmos tradicionales.
Instrumentos andinos. 2 Presentación de canciones
Competencias Saberes Competencias Saberes

Concepto de las cualidades Concepto de las cualidades

del sonido. del sonido.
Comunicación: Comunicación:
La importancia del sonido en La importancia del sonido en

Concibo y produzco una la música, el cine, la Concibo y produzco una la música, el cine, la
obra a partir de mi propio televisión, la naturaleza y los obra a partir de mi propio televisión, la naturaleza y los
imaginario y del contexto sonidos aleatorios. imaginario y del contexto sonidos aleatorios.
cultural, aplicando cultural, aplicando
herramientas cognitivas, herramientas cognitivas,
habilidades y destrezas habilidades y destrezas
propias de la práctica Lectura de solfeo recitado. propias de la práctica Lectura de solfeo recitado.
artística. artística.
Ritmos y músicas de Ritmos y músicas de

Colombia. Colombia.
Ejercicios para la ejecución Ejercicios para la ejecución

instrumental con la flauta instrumental con la flauta
dulce dentro del salón de dulce dentro del salón de
clase de forma individual y clase de forma individual y
grupal. grupal.
Instrumentos andinos. 2 Instrumentos andinos. 2
Las notas musicales y sus aprendizaje de los cantos Comprensión de la lectura

alteraciones en el pentagrama cívicos como: musical.
en clave de sol.
Himno nacional de Colombia
Comunicación: himno departamental, himno
municipal, himno institucional. habilidad y destreza en el
Interpreta ejercicios melódicos dominio de la técnica
Realizo creaciones y en la flauta dulce de manera instrumental y vocal simple

presentaciones artísticas de individual y grupal.
repertorios variados, en
ámbitos institucionales, Ejercicios para la ejecución Desarrollo de actividades
culturales, laborales, y Realiza ejercicios para la instrumental de forma musicales.
mediante ellas me relaciono ejecución de la técnica individual y grupal.
con un público y con instrumental con flauta dulce
artistas de nivel académico de forma individual y grupal.
igual o superior. Interés por el trabajo en clase
Ejercicios del libro tocando y entrega de los trabajos a
Yamaha y actividades tiempo.
Instrumentos andinos. 3 musicales.
Cantos tradicionales. Cuaderno de apuntes y

Salidas al campo. pentagramado.
Presentaciones de canciones.
PLAN DE APOYO
El plan de apoyo será permanente, en cada momento pedagógico se estará en constante refuerzo y profundización de los
temas que corresponden al periodo académico, se parte de un diagnóstico inicial a través de Trabajo individual donde se observa la
motricidad fina y gruesa, la integración y aceptación en actividades grupales que requieran de expresiones artísticas.
Se realizaran actividades de sensibilización frente al tema, motivación y ambientación con elaboración de planchas dirigidas y
dibujos vinculados con el tema, talleres y fichas de trabajo para profundizar temas trabajados, se motivara con la exposición de
trabajos. Se harán clases dinámicas de participación con el desarrollo de ejercicios teatrales, musicales y de danza.
Se promoverá el acompañamiento permanente de los padres de familia y/o acudientes, como ejes fundamentales en la formación y
adquisición.

Malla Curricular Artistica 2019 Actualizada

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Malla Curricular Artistica 2019 Actualizada

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

MALLA CURRICULAR DE EDUCACION ARTÍSTICA

SECRETARIA DE EDUCACION MUNICIPAL SAN JUAN DE PASTO

INSTITUCION EDUCATIVA MUNICIPAL EL SOCORRO

DISEÑO CURRICULAR POR COMPETENCIAS

ESTRUCTURA DEL AREA GENERAL 2019

WILMER GIOVANNY LÓPEZ VELASQUEZ

ORLANDO JAVIER MUÑOZ BENAVIDES

Marta Inés Tirado

En el campo de conocimientos, prácticas y emprendimientos, se busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia

IV. MARCO CONCEPTUAL

Componente creativo, crítico y reflexivo.

3. Componente práctico en arte, cultura y patrimonio.

4. Componente de expresión simbólico – cultural

SISTEMA EVALUATIVO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Elementos para plásticas y pintura:

Elementos para música:

Tomado de El Portal Colombia aprende, Micro sitio de Educación Artística

Periodo: 1 Eje Curricular: Un mundo de formas y colores

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

● Sensibilidad. - El punto - Manifiesta pensamientos, -Aplica la técnica del punto y

Periodo: 1 Eje Curricular: Un mundo de formas y colores

Realiza variadas formas con

Periodo: 3 Eje Curricular: Mis Expresiones artísticas.

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

● Sensibilidad. Mosaico con fommy

Periodo: 3 Eje Curricular: Mis Expresiones artísticas.

cumbia. Conceptualiza sobre la

Traje típico de la cumbia

Periodo: 4 Eje Curricular: Expresión creativa

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

● Sensibilidad. Animales con cartulina de Producción: Explora con Transforma objetos

Periodo: 4 Eje Curricular: Expresión creativa

Gatos con rollos de papel posibilitan enriquecer los diseñados.

GRADO SEGUNDO Asignatura: Educación Artística

Periodo: Primero Eje Curricular: Mis manos crean

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

● Sensibilidad. Trabajo creativo con - Transforma materiales -Participa en la creación y

Periodo: Primero Eje Curricular: Mis manos crean

-El rasgado. artísticas. obtener los colores

--Elabora objetos en tres

Periodo: 2 Eje Curricular: Artes visuales y escénicas.

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

Piedras decorativas. Emplea productos del Diseña formas artísticas

Elabora tarjetas decorativas

Periodo: 3 Eje Curricular: Mis expresiones artísticas

Competencias| Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

● Sensibilidad. Escarchado - Muestra habilidades y Aplica la técnica del

Periodo: 4 Eje Curricular: Mis expresiones artísticas

Competencias| Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

El collage Producción: Desarrolla Elabora trabajo creativo con

Periodo: 4 Eje Curricular: Mis expresiones artísticas

(cebra) expresión artística. Participa elaboración de manualidades

Utiliza elementos de las

Periodo: 1 Eje Curricular: Veo y recuerdo el color de las cosas

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje

- Identifica los diferentes Realiza composiciones con

Periodo: 1 Eje Curricular: Veo y recuerdo el color de las cosas

El dibujo libre y guiado - Valora las aptitudes de composiciones con figuras

Aplica los colores primarios y

Realiza dibujos libres y

Decora dibujos utilizando

Periodo: 2 Eje Curricular: Expresión manual y corporal

Competencias Saberes Habilidades y/o procesos Evidencias de aprendizaje