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A través de la Ley General de educación, con el proceso de autonomía en los centros educativos y en coherencia a los
lineamientos curriculares del área de educación artística del MEN, el equipo de educadores artísticos de Fe y alegría regional
Bogotá, han establecido el Plan de estudios vigente para el desarrollo de las prácticas pedagógicas en nuestros centros
educativos. En coherencia a la variedad artística: plástica, música, danzas, teatro, el plan de estudios se estructura como carta de
navegación donde emerge la esencia de estas especialidades, trazando un camino viable y entendible para todos los docentes del
área.
El plan de estudios es una estructura abierta que permite movilizar y dinamizar el área, acorde a necesidades específicas de los
centros educativos, dentro del esquema de los cuatro pilares de la educación:
Aprender a conocer; en un ejercicio de vinculación a los contextos sociales, desde la lectura del arte arraigado en nuestras
micro culturas y de la apropiación del mismo para una producción artística que parte de la propia exploración de habilidades,
capacidades y talentos frente a estas disciplinas, lo cual exige fomentar el ejercicio de aprender a aprender potenciando las
habilidades de pensamiento.
Aprender a hacer; no a repetir ni a memorizar, sino a despertar la capacidad de crear, transformar y expresar a través del arte y
de forma crítica las dinámicas sociales, desde lo interpersonal hasta lo interpersonal. Se trata de un ejercicio pedagógico de
construcción del sentido del arte en la evolución de nuestras sociedades.
Aprender a convivir; la tarea más loable que se enmarca en nuestros centros educativos, el agente movilizador del quehacer
pedagógico, de allí lo trascendente de fomentar el encuentro con el otro en pro de creaciones colectivas, del reconocimiento de
diferencias y semejanzas como individuos, como pares y como hacedores de nuevas generaciones.
Aprender a ser; nada más solicito que el área de artística para propender por la libertad y autonomía del ser, área que premia lo
creativo, la diferencia, la capacidad de expresión, donde se integra con mayor coherencia el vínculo de cuerpo-mente, lo
cognitivo con lo socio afectivo, con la sensibilidad del propio ser y su sentido de lo estético.
Para darle viabilidad al plan de estudios de artistica debemos tener en cuenta los contenidos temáticos ya que son la vía de
implementación del plan de estudios y los que marcan la diferencia entre los niveles; recordemos que la intención del área de
artística es contribuir en la formación de niños y niñas críticos, reflexivos y analíticos en relación a su contexto social y el arte en
esa medida se convierte en un pretexto pedagógico.
El equipo de docentes del área de artística, ha enfocado su trabajo en la reelaboración del plan de estudios del área de artística y
por ende de los contenidos desarrollados que viabilicen el desarrollo del mismo y de la propuesta curricular como referente teórico
que de vigencia a la implementación de las prácticas educativas en los centros de Fe y Alegría; teniendo en cuenta para ello, los
lineamientos pedagógicos de Fe y alegría en torno a los proceso formativos caracterizados por la constante reflexión, construcción
y transformación de contextos, mentes y corazones.
El trabajo se centró en la reconstrucción del plan de estudios, que permitiera a las cuatro especialidades (danzas, música, plástica
y teatro) abordarlo a partir de lineamientos comunes en un esfuerzo de unificación de logros e indicadores de logro que hablen
lenguajes colectivos sin perder el enriquecimiento de cada una. Igualmente al hacer la lectura de este, fuera comprensible para
todos (docentes antiguos y nuevos, docentes de primaria, coordinadores, etc), además se busca integrar las especialidades en
los centros educativos que cuenten con más de un docente del área; pero teniendo en cuenta que el proceso se puede trabajar
con docentes lideres apoyando las diferentes especialidades , igualmente, que el docente que lidere solo el proceso en su centro
pueda trabajar con elementos de las diferentes especialidades.
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El plan de estudio conserva los fundamentos que desde la Ley General de educación se formulan para el área y principalmente
lo que confiere desde Fe y Alegría a partir de su misión y visión como movimiento de educación popular y promoción social.
La educación artística de Fe y Alegría propone ser un espacio que permita vivenciar las manifestaciones artísticas como
instrumento y proceso de formación integral que posibilita el desarrollo destrezas y habilidades acompañado de valores y la sana
convivencia, así como el respeto de las expresiones elaboradas individual y colectivamente como resultado de la toma de
conciencia de la realidad en que viven los estudiantes, permitiendo que el arte sea un medio que fortalezca el conocimiento
personal y el desarrollo de destrezas preparándolos para que adquieran así elementos para afrontar situaciones presentes en su
vida cotidiana que se logra desde la relación pedagógica y la acción misma para gestionar eventos culturales y promocionar
talentos dentro y fuera de su contexto.
La formación artística del estudiante es un espacio dinámico donde se vivencia, experimente, construya y produzca objetiva y
subjetivamente diversas formas de expresión que le permita a los niños y jóvenes de nuestra comunidad comunicar y manifestar a
través de un lenguaje particular su sentir con relación al entorno proyectando acciones sociales comunitarias llegando a
transformar su realidad.
Se trata de la formación del gusto, de modo que la persona desarrolle las competencias y capacidades necesarias para percibir,
disfrutar y producir lo bello, lo original que nace del libre juego de la sensibilidad, imaginación, fantasía e intuición. Es por ello que
debemos apropiarnos y generar espacios donde tengamos en cuenta.
Combatir los efectos de un sistema cultural dominado por los medios de comunicación de masas que promueven el
aislamiento, la soledad y la pasividad; masifica los gustos y promueve la superficialidad promoviendo grupos de música,
artes plásticas y artes escénicas.
Desarrollo de la oralidad y la escucha cultivando el buen decir, la oratoria, las habilidades comunicativas orales, gestuales
corporales, mímicas, en una pedagogía de la expresión.
Espolear la imaginación y la fantasía, cultivar la literatura, la música, la pintura, las artes y artesanías en una admiración y
contacto con el entorno, promoviendo grupos de cuenteros, periódico, creaciones literarias y ecológicas.
Rescatar las fiestas y tradiciones a través de festivales-carnavales-comparsas, visitas a lugares donde se viven éstas.
Capitalizar la curiosidad propia del educando partiendo de sus habilidades, su cultura el mundo que lo rodea,
enriqueciéndose a sí mismo y con ello a su comunidad.
Defender y cuidar el medio ambiente combatiendo toda forma de abuso, saqueo, destrucción, contaminación; cultivando
un sentimiento de todo lo bello y misterioso de la creación.
Teniendo en como referente lo anterior expuesto, se tuvo en cuenta las correcciones de algunos logros e indicadores de logro; es
importante tener en cuenta lo anterior expuesto ya que algunos sugieren el cambio del logro más desde una especialidad y otros lo
proponen más como actividades específicas.
Realizando un análisis de lo enviado y las sugerencias realizadas por los docentes del área de Artística es evidente que se debe
tener en cuenta la forma de dar a conocer los contenidos del área a los niños y niñas, pero también es pertinente resaltar que los
logros se encuentran diseñados para que el docente cree y genere expectativas diferentes durante su desarrollo.
Las especialidades (Plástica, Teatro, Danza, Música) se evidencian más cuando se realizan las actividades expuestas en cada una
de las planeaciones, creo que no es conveniente resaltarlas en el plan de estudios ya que esto limitaría el trabajo del docente en el
aula y continuando con la línea que proyecta Fe y Alegría al trabajo de estrategia de aula sería más enriquecedor el trabajo.
Desde el área de Artística se trabajaron los contenidos temáticos son la vía de implementación del plan de estudios y los que
marcan la diferencia entre los niveles; recordemos que la intención del área de artística es contribuir en la formación de niños y
niñas críticos, reflexivos y analíticos en relación a su contexto social y el arte en esa medida se convierte en un pretexto
pedagógico.
OBJETIVOS DEL AREA
OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo
y proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el
mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural,
contribuyendo efectivamente desde su formación con transformaciones culturales significativas.
El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de expresión estética.
La formación para la participación y organización infantil y la utilización adecuada del tiempo libre.
La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura.
La adquisición de habilidades para desempeñarlas con autonomía en la sociedad.
OBJETO DE APRENDIZAJE
Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden y deben ser orientados hacia el desarrollo del
pensamiento estético, la sensibilidad estética y la expresión artística y deben ser formados en la educación de la conciencia
humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte.
OBJETO DE ENSEÑANZA
“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con elproceso educativo, “La educación artística es
fundamental en la sensibilización de los sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente”.
Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de
la recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar lo que podría
constituir el alma de las comunidades. En este sentido la educación artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y
regional, pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e internacional.
La evaluación en el área de Educación Artística debe conducir al descubrimiento y fortalecimiento de habilidades y destrezas y a la
búsqueda de nuevas alternativas para la ocupación del tiempo libre como una opción para la vida; por lo tanto, el estudiante debe
asumir una nueva actitud frente a las artes en todas sus modalidades; esto implica involucrarse en tres aspectos evaluativos para
garantizar un aprendizaje significativo:
La autoevaluación: Cada estudiante dará cuenta de su proceso formativo en la medida que descubra las habilidades
artísticas que posee y la forma como se proyectará a la comunidad.
La coevaluación: esta permitirá que otros compañeros y demás docentes de la institución observen y orienten a los
estudiantes en las fortalezas manifiestas durante el proceso.
La evaluación en el área de Educación Artística debe permitir revisar el estado de desarrollo y aprendizaje de los estudiantes
desde los procesos de desarrollo del pensamiento contemplativo, simbólico, reflexivo y valorativo.
Desde una concepción del desarrollo humano en la que el aprendizaje se entienda como un proceso de construcción social del
conocimiento; proceso recíproco que supone entender la dinámica del aprendizaje como el resultado de la negociación de los
significados y de la reflexión compartida. Aprendizaje que sea significativo, que tenga coherencia interna, que los estudiantes estén
motivados para aprender y que haya un continuo ajuste entre las estrategias educativas y el proceso de aprendizaje. ”La educación
artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los alumnos “que solo será posible si se
emplean estrategias metodológicas que nos invite a la creación, que les permita un ambiente adecuado de trabajo y que conlleven
a unos resultados satisfactorios; por lo tanto, es necesario valerse de estrategias innovadoras que cautiven al estudiante de tal
manera que logre la expresión espontánea de sus sentimientos, gustos ,inclinaciones y saberes previos. Por lo anterior, las
estrategias de trabajo empleadas en el área serán las siguientes:
Talleres artísticos, realizados dentro y fuera del aula.
Trabajo de equipo en el montaje coreográfico y plástico.
Expresión individual.
El diálogo pedagógico creativo desde las diferentes disciplinas artísticas, como herramienta para compartir saberes gustos e interactuar
con sus compañeros y profesores.
Procesos de observación, audición, contemplación y expresión tanto individuales como grupales.
La representación de roles adaptadas a las modalidades trabajadas en el área.
EDUCACION VIAL
Elaboración de señales de tránsito a través de la aplicación de diferentes técnicas.
Aplicar las señales de tránsito de una vía a través de la perspectiva.
Aplicar la teoría del color en las señales de tránsito.
SEXUALIDAD
El sentir del cuerpo en la aplicación del arte.
El reconocimiento del cuerpo a través de la expresión corporal.
El disfrute de la realización de la figura humana, por medio de la aplicación de diferntes técnicas.
Elaboración de carteleras y afiches alusivos al tema.
Exposición de trabajos.
TIEMPO LIBRE
Poner en práctica los conocimientos adquiridos elaborando manualidades y pinturas.
Hacer prácticas de la danza y obras de teatro.
Realizar lecturas alusivas a la cultura y al arte.
MEDIO AMBIENTE
Utilizar materiales reciclables del medio en la aplicación de diferentes técnicas.
Elaboración de carteleras alusivas al tema.
Sensibilizar a los estudiantes ante lo bello a través del cuidado y limpieza del entorno.
DEMOCRACIA Y VALORES
Fomentar valores y la introyección de la norma a través de carteles y carteleras aplicando la rotulación.
Representar valores aplicando diferentes técnicas.
Realizar representaciones Teatrales que fomenten las buenas normas y concivencia ciudadana.
PLAN DE ESTUDIOS ARTISTICA
IDENTIFICACIÓN:
GRADO: TRANSICION
ESTÁNDAR: Capacidad para comprender e interpretar lo que se observa y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: PRIMERO
ESTÁNDAR: Capacidad para comprender e interpretar lo que se observa y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: SEGUNDO
ESTÁNDAR: Capacidad para comprender e interpretar lo que se observa y capacidad para interactuar inteligentemente con
los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: TERCERO
ESTÁNDAR: Permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
*Pre-requisito
IDENTIFICACIÓN:
GRADO: CUARTO
ESTÁNDAR: permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: QUINTO
ESTÁNDAR: permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística.
GRADO: SEXTO
ESTÁNDAR: permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: SEPTIMO
ESTÁNDAR: permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad y capacidad para interactuar
inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: OCTAVO
ESTÁNDAR: capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos
de los demás y del mundo y capacidad para interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural,
artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: NOVENO
ESTÁNDAR: capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos
de los demás y del mundo y capacidad para interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural,
artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: DECIMO
ESTÁNDAR: capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos
de los demás y del mundo y capacidad para interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural,
artificial y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística
GRADO: ONCE
ESTÁNDAR: capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos
de los demás y del mundo capacidad para interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial
y social.
COMPONENTE: Estético, Creativo, Critico y Reflexivo y Proyección artística