La Educación Artística ha sido entendida de diversas maneras,
en el marco de la reflexión pública sobre el tema, se han formulado varias definiciones. El presente documento se apoya en tres de estas, la primera, entiende la Educación Artística como campo: La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo ,presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. Esta concepción de la Educación Artística tiene su origen en el concepto de "campo" desarrollado por el sociólogo francés Pierre Bourdieu. En esta aproximación, se entiende el "campo" como un sistema relativamente autónomo de relaciones sociales entre personas e instituciones que comparten un mismo capital común (capital cultural, por ejemplo), y cuyo motor es "la lucha permanente en el interior del campo" (Bourdieu, 2000, p. 208).La concepción de "campo", aplicada a las artes, amplia el concepto de Educación Artística como área de conocimiento y la vincula con el ámbito de la cultura. Al articular el aprendizaje de las artes con sus contextos culturales, se expande la visión y el ámbito de su enseñanza. En consecuencia, el campo de la Educación Artística abarca un número plural de personas e instituciones que intervienen desde lugares diversos en las artes, en la Educación Artística y en la cultura.
2. ¿Qué conceptos relacionados puedes encontrar con la
educación artística?
En todas las culturas las personas siempre han buscado y
buscarán respuestas a las preguntas relacionadas con su existencia, y cada cultura desarrolla medios a través de los cuales comparte y comunica los conocimientos adquiridos en su intento de comprender el mundo. Los elementos básicos de la comunicación son las palabras, los movimientos, el tacto, los sonidos, los ritmos y las imágenes. En muchas culturas, las expresiones que comunican nociones e incitan a las personas a reflexionar se denominan "arte" A lo largo de la historia se han ido asignando nombres a los distintos tipos de expresión artística, pero conviene tener presente que, aunque términos como danza, música, teatro o poesía se utilizan en todo el mundo, su significado profundo varia , de una cultura a otra. Por lo tanto, cualquier lista de campos de las artes debe considerarse una clasificación pragmática siempre cambiante y nunca excluyente. El presente documento no es el lugar adecuado para elaborar una lista completa, pero a modo orientativo dicha lista podría incluir las artes escénicas (danza, teatro, música, etc.). la literatura y la poesía, la artesanía, el diseño, el arte digital, la narración, el patrimonio, las artes visuales y, finalmente, el cine, la fotografía y los medios. Las artes deben irse presentando progresivamente a las personas a través de prácticas y experiencias artísticas, y hay que tener siempre presente la necesidad de valorar no sólo el resultado del proceso, sino también el proceso en sí mismo. Además, dado que hay muchas formas de arte que no se pueden limitar a una disciplina, hay que resaltar el carácter interdisciplinario de las artes y los puntos en común que existen entre ellas.
3.¿Cuáles son los objetivos de la educación artística?
Aportes del área al logro de los objetivos:
Por medio de la expresión artística se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y social como expresión del momento histórico que se vive. Él conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo. La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del arte. A través del desarrollo del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida cotidiana. La educación artística también aporta a través de la apreciación y valoración de las manifestaciones culturales a nivel municipal, regional mundial. A través de proyectos de investigación artística se desarrolla la sensibilidad y percepción, además de conocer a mayor profundidad la cultura municipal. La educación artística propicia el desarrollo de la espiritualidad, de la formación de hábitos y costumbres orientados hacia el desarrollo humano.
4. ¿Qué es la danza?
En danza, el conocimiento se construye a partir del hacer
mediante procedimientos de producción, construcción, composición, realización, ejecución, puesta en escena; relacionándose a su vez con instancias de percepción, recepción, análisis y contextualización de las producciones.En Danza, el conocimiento se construye a partir del hacer mediante procedimientos de las producciones. En síntesis, la producción en Danza ofrece a los estudiantes la posibilidad de expresión y comunicación, la construcción de la ciudadanía, en tanto le permite realizar su elección de qué decir, como decirlo y a quien decirlo, teniendo la oportunidad de establecer nuevos vínculos consigo mismo, con el otro, con el colectivo social y con la realidad, la suya. Como espectadores activos y hacedores de su propia producción en relación con el patrimonio cultural nacional y universal. Los prepara para el mundo del trabajo en tanto que la producción artística, individual, grupal o colectiva, implica estudio, responsabilidad, disciplina, rigurosidad, compromiso, sistematización y regulación. Es el arte dice Stella Maris Muñoz de Britos, que irrumpe en el espacio público como derecho humano y habilita construcción de ciudadanía. Las prácticas artísticas se constituyen en prácticas políticas, en la vida cotidiana, en la gran aldea global. Es este arte contemporáneo omnipresente el que, rompiendo los limites, permanece en las fronteras. Es este arte contemporáneo el que nutre y se nutre de la realidad de su tiempo. el que penetra por los intersticios limítrofes para asegurar la apertura de la frontera habitada.
5. ¿Qué es la música?
La educación artística en el desarrollo infantil tiene mucha
importancia ya que el arte es terapéutico porque integra sentimientos, evita el tedio y permite la participación temporal en un mundo alterativo. Él que los niños se involucren en actividades artísticas desde edades tempranas los ayuda a manifestar sus emociones. Otro aspecto importante de la educación artística es que ayuda a que los niños aprendan ,a trabajar en equipo en el momento de que actúan, canten en grupo, o bailen, y a la aceptación de la diversidad.
6. ¿Cuáles son los ejes que estructuran el espacio curricular?
Con el propósito de presentar los saberes a enseñar y aprender
en este ciclo, se han establecido ejes que permiten agrupar, organizar y secuenciar anualmente sus sabeatendiendo a un proceso de diferenciación e integración progresivas, y a la necesaria flexibilidad dentro del ciclo. Además, se tomaron en cuenta, en la instancia de enunciación de los saberes, los criterios de progresividad, coherencia y articulación al interior del cicio y con el nivel anterior. "Proponer una secuencia anual no implica perder de vista la importancia de observar con atención, y ayudar a construir los niveles de profundización crecientes que articularán los aprendizajes de año a año en el ciclo".En este marco, reconociendo la heterogeneidad de nuestras realidades como un elemento enriquecedor, el Estado provincial se propone la concreción de una política educativa orientada a desarrollar acciones especificas con el objeto de asegurar la calidad, equidad e igualdad de aprendizajes, y en consecuencia, garantiza que todos los alumnos alcancen saberes equivalentes, con independencia de su ubicación social y territorial. De este modo, la jurisdicción aporta a la concreción de la unidad del Sistema Educativo Nacional. Desde esta perspectiva, los Núcleos de Aprendizajes Prioritarios para el Ciclo Orientado de la Educación Secundaria (2012) actúan como referentes y estructurantes de la elaboración de los primeros borradores de los Materiales Curriculares del Ciclo Orientado de la Educación Secundaria de la provincia de La Pampa. En el espacio curricular Educación Artística-Danza para el cuarto año del ciclo orientado de la Educación Secundaria, se definieron los siguientes ejes:
⚫ En relación con las prácticas de la Danza y su contexto.
⚫ En relación con las prácticas de producción
7. ¿Qué es la expresión corporal?
El que ignora acerca del servicio, conoce aún menos de la
docencia. La sesión de expresión corporal ha sido programada con una duración de una hora, con base a dos razones. 1- La jornada escolar se han establecido de 45 a 60 minutos. (talleres o clases particulares) 2- Las clases de 60 a más minutos es para establecer un trabajo más detallado y práctico por ambas personas. Rituales de Preparación. El maestro debe preparar en salón, materiales antes de que lleguen los niños. Al inicio de cada sesión sus intervenciones del maestro deben logar que el niño se des estrese o no piense en otra cosa, sino que enfoque su total atención en la actividad. Propuesta Los primeros 15 min. De la sesión están dedicados al uso espontaneo del material propuesto por el maestro, pero después el niño recibe consignas claras que el maestro le permitan evaluar el desenvolvimiento del niño en la actividad. De estas consignas se derivan de qué forma son: Cerradas, abiertas, sugerencias Juego igual que otras actividades es una sesión de expresión corporal siempre debe incluir como objetivo el placer del movimiento y un sentido del trabajo y aprendizaje en el niño. Mediante el descanso se persiguen tres objetivos. La relajación La toma de contacto del niño consigo mismo. El momento de silencio interior del niño (tranquilidad profunda).