Formación Docente

Profesorado de Educación Inicial

Profesorado de Educación Primaria

Lenguajes artísticos

Campo de la Formación General

 Campo de la Formación General

Lenguajes artísticos

Fundamentación

El plan de estudios para la Formación Docente de la Educación Primaria e Inicial sostiene la presen-
cia de los Lenguajes artísticos en la formación de los futuros docentes planteando la opción de dos
talleres dentro de la oferta institucional para el Campo de la Formación General.

A través de estos talleres, se brinda a los estudiantes un conocimiento activo y reflexivo sobre el
modo peculiar en que las manifestaciones artísticas (propias o realizadas por otros) operan en ellos
mismos, en los niños y en la compleja realidad escolar. Esta dotación se aplica también a pensar en
la función del arte en la sociedad actual: sus múltiples formas, sus contenidos y su divulgación.

Los lenguajes artísticos cumplen la función de incrementar el patrimonio cultural de los futuros
docentes. Desde esta perspectiva, contribuirían a la toma de decisiones en la enseñanza desde su

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especificidad disciplinar.

Estos talleres se proponen recobrar las experiencias previas en torno a las artes y resignificarlas
a través de una reflexión cognitiva y emocional. El tránsito por experiencias expresivas permite la
adquisición de nuevos conocimientos en torno a las artes, tanto desde la vivencia y la creatividad
como desde la participación activa como oyente/contemplador de los productos artísticos. El con-
tacto con una bibliografía actualizada le otorga sustento teórico a dichas experiencias.

El proceso curricular que se inició en el año 2000 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires provee
de materiales que aún conservan su vigencia y están en concordancia con las recomendaciones ac-
tuales de alcance nacional. Por tal razón, esta propuesta intenta potenciar los avances del proceso
curricular anterior y afianzar las fortalezas alcanzadas.

Las experiencias artísticas convocan a los estudiantes a poner en juego la sensomotricidad, la

afectividad, las capacidades intelectuales, su mundo interior y su relación con el mundo exterior.
La finalidad de los talleres de Lenguajes artísticos es la de crear, expresar y comunicar, sin la aspi-
ración de formar artistas.

Creatividad e imaginación, funciones simbólicas superiores, son la materia que domina los len-
guajes. La creación (la producción) en el espacio del taller tiene aspectos reveladores; puntos de
partida para nuevas exploraciones e indagaciones personales y grupales. El “hacer” convoca a la
actitud creativa, reflexiva y crítica en los estudiantes. Esta actitud creativa fomenta la autonomía:
toma decisiones sobre su obra, se responsabiliza de ellas, opina y fundamenta sobre lo que escucha,
observa y contempla.

Los productos artísticos proponen una amplitud de significados, algunos más explícitos que otros, sin
embargo, no son independientes de la sociedad a la que pertenecen. Esta vinculación ayuda a ubicar
los productos artístico-expresivos desde una perspectiva amplia acompañando y actualizando desde

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su testimonio el conocimiento sobre las sociedades, su modo de pensar y de representar. Se aspira
que los futuros docentes se formen como espectadores sensibles a la diversidad de producciones
artísticas disponibles en el entorno cultural.

Sostener en la Formación Docente los aportes de los Lenguajes artísticos es una oportunidad vital
para la comprensión de procesos de aprendizaje flexibles y novedosos. Los recursos están allí para
ser usados, probados; el mundo respira por sus artistas y poseemos en nuestro país un legado de
inmensa riqueza artística que es patrimonio de todos los ciudadanos.

Propósitos

1. Promover el desarrollo sensible de la expresión y de la creatividad:

• favoreciendo disfrutar de los procesos creativos y de las producciones alcanzadas;
• posibilitando la intensificación de las experiencias de creación individual y colectiva;
• interactuando con los materiales y soportes propios de cada lenguaje;
• profundizando la comprensión de la dimensión comunicativa de la producción artística;
• recuperando y resignificando las experiencias vinculadas con las artes, transitadas a lo largo de
todo el recorrido de su formación.

2. Instalar el análisis y la reflexión sobre las manifestaciones artísticas, desde la perspectiva del
espectador:

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• promoviendo la asistencia a espectáculos, conciertos, muestras, exposiciones, etc.;
• brindando oportunidades para el desarrollo de la argumentación crítica;
• estimulando la participación en foros, congresos y seminarios del área;
• ofreciendo un marco actualizado que de sustento teórico a la reflexión y argumentación,
• desarrollando habilidades para la comprensión e interpretación de los elementos discursivos pro-
pios de cada lenguaje;
• comprendiendo cada producto artístico como parte de la cultura viva y cambiante.

3. Favorecer la integración entre los distintos lenguajes artísticos y otras disciplinas:

• aportando al alumnado herramientas que le permitan establecer relaciones entre los conoci-
mientos adquiridos en los diversos espacios curriculares;
• invitando a los estudiantes a superar el límite que impone la cursada del taller; mediante la par-
ticipación en ciclos de arte recomendados (con orientaciones para el trabajo previo y posterior)
que amplíen el horizonte de su formación.

4. Aspirar a la comprensión del arte en tanto discurso polisémico:

• acercando el conocimiento de los elementos propios de cada lenguaje específico;
• aproximando las formas lógicas y estéticas de los discursos;
• garantizando una participación activa en producciones;
• ofreciendo oportunidades para reflexionar sobre las relaciones entre los productos artísticos y el
contexto sociocultural al que pertenecen.

Ejes de contenidos

Los ejes estructurantes que aquí se plantean tienen validez para cualquiera de los talleres. Se in-
tenta que se garantice un contacto con el arte que dé lugar a un mismo cuerpo de conocimientos,
adquiridos a través de las experiencias que se transiten. Dichas experiencias estarán diseñadas por los

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profesores de los talleres, quienes elaborarán sus propuestas sin perder de vista esta finalidad común
compartida. Es deseable que la organización del taller muestre el entrecruzamiento de contenidos de
los diversos ejes aquí planteados.

Aspectos de la creación/producción
Los contenidos de este eje apuntan a la práctica concreta que los estudiantes realizan al entrar en con-
tacto con los elementos constitutivos de cada lenguaje artístico. Pintar, dibujar, modelar, cantar, tocar,
bailar son modos de conocimiento propios del hacer artístico. Este “hacer” se completa con la reflexión,
que da lugar a la conceptualización.
• El quehacer de los lenguajes artísticos. Realizaciones concretas.
• La exploración de los componentes propios de cada lenguaje y sus características. La materia, las
herramientas y las técnicas.
• Procesos de producción individuales y grupales.
• La intencionalidad creativa y la producción resultante.
• El proceso creativo: reflexión e identificación de diferentes modos de realizarlo, y de múltiples pun-
tos de partida posibles.
• El desarrollo de la creatividad, del pensamiento divergente y metafórico y del sentido estético
• La creación: su cualidad expresiva y comunicativa.

Aspectos de la apreciación crítica

Es fundamental que la formación del docente considere también los procesos de apreciación o de for-
mación del espectador. Estos requieren experiencias que posibiliten la frecuentación para la apropiación

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de estas prácticas sociales.
Deben incluirse también la reflexión resultante de la propia labor creativa y la apreciación de las pro-
ducciones de los compañeros.
Este eje contempla también la indagación que permita el reconocimiento de las diferentes agendas cul-
turales disponibles: museos, exposiciones, conciertos. Se sugiere que se incluya como actividad dentro
del taller al menos una visita a museos, exposiciones, eventos artísticos, teatro, concierto, cine para co-
nocer y revalorizar el lugar del patrimonio cultural del entorno, posibilitando también la reflexión del va-
lor formativo de dichas experiencias cuando se convierten en propuestas didácticas desde la escuela.
• Apreciación personal sensible del entorno.
• La disposición para observar/escuchar/analizar. Procesos cognitivos subyacentes.
• La recepción/interpretación del mensaje.
• Cualidades estéticas de los objetos de arte-construcción de criterios personales.
• Análisis de los elementos discursivos propios de cada lenguaje, presentes en las producciones estu-
diadas.
• Percepción y reflexión sensible y consciente sobre producciones artísticas propias y de diferentes
autores.
• Criterios de análisis objetivos de producciones artísticas en los diferentes lenguajes
• La relación del espectador/consumidor con el arte los ámbitos en donde se exhibe y comunica: mu-
seos, galerías, ateliers, teatros, salas de concierto, estudios de edición y de multimedia...

Aspectos socioculturales
La relación que existe entre una producción artística y el contexto en que fue creada, o el contexto en
el que es observada y/o resignificada completan la producción de sentido y permiten alcanzar una más
acabada interpretación de los productos artísticos como manifestaciones de la cultura. Los contenidos
de este eje se encuentran articulados con los de los ejes anteriores.
• Contexto histórico, social y geográfico de diferentes producciones artísticas.
• La producción artística en distintas culturas, espacios y tiempos.
• Relaciones entre las manifestaciones artísticas y las sociedades que las crean.

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• La función de las obras de arte: en relación con el diseño, con la estética, con su creador.
• Tensiones presentes en el juicio valorativo social: lo nuevo-lo antiguo; lo clásico-lo popular; lo ge-
nuino-la reproducción, etc.

Orientaciones para la enseñanza

Los talleres deben constituirse como un espacio de experimentación, en el que las propuestas del do-
cente den lugar a diversas acciones individuales y colectivas. El modo en que las experiencias se irán
sucediendo dependerá del proyecto específico del docente a cargo del taller.

Sin embargo, se recomienda también alentar la elaboración de un proyecto integrador que posibilite a
los estudiantes llegar a una síntesis que, por un lado, logre dar cuenta de los aprendizajes adquiridos en
torno a un lenguaje específico, y por otro lado, integre los saberes acumulados en sus diversas experien-
cias con el arte incluyendo tanto las de su recorrido dentro de la educación formal como fuera de ella.

Este proyecto de integración es una oportunidad para reflexionar acerca del lugar de las artes en la
vida y la formación de los futuros alumnos que los estudiantes tendrán a cargo, articulando para su
elaboración también conocimientos adquiridos en los espacios del campo de la práctica profesional y
de otros espacios curriculares de la formación general. Es deseable que la integración de conocimientos
tenga algún tipo de producción como resultado (un escrito o un proyecto de aplicación en las prácticas
pedagógicas.)

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Se propone aquí un listado de temáticas o problemáticas vinculadas al arte y posibles de abordar en la
realización de un proyecto.
• La realización de producciones artísticas a partir de la integración y combinación de los diferentes
lenguajes; sus materiales, soportes, técnicas y recursos específicos.
• Las relaciones entre los lenguajes artísticos, los medios de comunicación masiva y las nuevas tecno-
logías.
• La convivencia entre culturas dentro de la escuela y el reconocimiento del contexto multicultural en
que se inscriben las producciones artísticas.
• Las sociedades, las prácticas artísticas y la construcción de identidad.
• El lugar del arte en la infancia y la educación.
• El papel del espectador ante una obra.
• El arte y el juego.
• Análisis del lugar de la Educación Artística en los documentos curriculares del nivel: nacionales,
jurisdiccionales y NAP.

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