Escuela N° 4-127 Centro Polivalente de Arte

Profesor: TAPIA, MARIA CECILIA

Espacio Curricular: DANZA Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIAL. CICLO LECTIVO 2021

Curso: 4RO División: 3RA

FUNDAMENTACIÓN:
La danza es el Arte de la Expresión por el movimiento, que trabaja sobre todas las facultades: cognitivas; físicas; psicológicas; sensoriales; socio-afectivas; y
desarrolla la creatividad. La danza influye directamente en el desarrollo cognitivo, desarrollará los procesos como: la observación, la memorización, asociación,
análisis, disociación, síntesis, previsión, conceptualización, combinación, etc. Se ha demostrado que bailar, mejora la memoria operativa, la planificación ejecutiva, la
habilidad en la realización de multitareas y la concentración.
La danza mejora el estado físico general, como cualquier otra actividad física, aunque con la ventaja de ser más motivante que otros ejercicios físicos, a la hora de
realizarla, mantenerla y trabajarla con más intensidad.

Estas consecuencias físicas llevan consigo importantes beneficios psicológicos, como la mejora del auto concepto y de la autoestima, tan importantes en el
desarrollo saludable de un sujeto. Ciertos factores afectivos pueden beneficiarse positivamente si se trabaja una danza en la que se despierte la confianza del sujeto,
se solicita su imaginación y se suscita la inventiva y la creatividad. Además, tiene una gran influencia sobre las emociones, es más, genera felicidad.

También optimiza las facultades sensoriales, ya que agudiza el sentido de la vista y el oído, y el sentido del tacto y el cinestésico en una propuesta educativa
que considere la exploración del propio cuerpo.

Si hablamos de una danza, planteada como trabajo colectivo, también despierta las aptitudes de relación con los demás (socio-afectivas). Los juegos grupales
favorecen la escucha y el intercambio, la atención y el respeto del otro, la comunicación y la colaboración con vistas a un proyecto común.

Al incitarlo a “descubrir” la capacidad de producir arte, de ser “artista” y desarrollar a través del movimiento, pero muy en consonancia con nuestra mente,
cualidades de sensibilidad, percepción, afectividad, espiritualidad, creatividad y comunicación, ello ayuda al sujeto no solo a ser bailarín y creativo en la danza, sino a
ser creativo en cualquier área de su vida, incluso científica.

Al referirse a la Danza Escénica se alude a aquellas que surgen en función de un espectador, como forma de espectáculo. Este recorte es en relación al origen y
no implica que los estudiantes produzcan exclusivamente para escenarios convencionales. La propuesta es que los estudiantes realicen diferentes proyectos artísticos
en danza tanto para el teatro convencional como para otros espacios de muestra que planteen diferentes desafíos como la escuela, la calle, una plaza.
 Desde la Danza de origen Folklórico y popular se buscará ampliar las posibilidades de movimiento de los estudiantes en función de su aplicación a las diferentes
danzas a partir de los componentes del lenguaje colectivo, folklórico y anónimo. Se incluirán danzas del folklore argentino, como así también aquellas que tienen un
origen más reciente y que se han instalado en la sociedad, y un acercamiento e introducción a las latinoamericanas.

En este marco, nuestra área desarrolla su proyecto, incorporando instancias de composición y realización, ejecución, puesta en escena, así como procesos
analíticos y de contextualización de las producciones, tanto en la actualidad como en el pasado. En síntesis, la formación se caracterizará por la enseñanza y el
aprendizaje de saberes relacionados con el hacer artístico colectivo, popular, contemporáneo y latinoamericano, y con el análisis crítico contextualizado. Estos
procesos constructivos y de comprensión son considerados actos interpretativos, desde el momento mismo de la producción de la obra hasta que una vez
concretada, inicia el diálogo con el público. El hacer y el análisis son partes de un mismo proceso interpretativo, superando la concepción de instancias separadas e
independientes.

Abordaremos la producción artística contemporánea en danza mediante un fuerte acento dado por el desarrollo tecnológico, para ello, se incorporarán talleres
de producción en danza utilizando las nuevas tecnologías (pensando y reflexionando en ello), y las vinculaciones con las industrias culturales locales y regionales.

En el congreso de DaCi (La Danza y el niño. Unesco, 1982) se dijo:

“El objeto de la enseñanza de la danza es hacer mejores a los seres humanos”.

ACUERDOS DE ÁREAS:
• Articular espacios curriculares en equipos de trabajo de forma horizontal y vertical, en función de los ABP.
• Establecer contenidos para evitar la superposición de los mismos.
• Trabajar fuertemente la preparación física desde el espacio curricular Educación Física para con los espacios curriculares propios de la danza.
• Concientizar la preparación física en todos los años, con el objetivo de evitar al máximo las lesiones.
• Utilización de puntas a partir de tercer año en primera división.
• Puntualidad y presencia adecuada al inicio de
la clase. Vestuario:
En clase:

• Peinado acorde a la clase: rodete o trenza cocida.

• Evitar el uso de accesorio de alhajas o bijouterie.
• Utilización de malla, color acordado con los profesores.
• Utilización de pollera, pañuelo, bombacha.
• Zapatillas de media punta o adecuadas a la
clase. En escena:
 • Excelente presencia escénica (peinado, maquillaje, vestuario) acordado previamente con los profesores.
• Utilización de botas, zapatos o alpargatas en el área de folklore.
• Concientizar a los alumnos en respetar el vestuario ya que son la imagen visible de la institución.
• Propiciar la graduación de pasos en las prácticas áulicas, brindando la madurez evolutiva de las técnicas de la danza.
• Tener como fundamento epistemológico otorgar a los alumnos las herramientas para la producción grupal e individual.
• Acordar danzas tradicionales argentinas y latinoamericanas en el proceso constructivo del estudiante, en el recorrido escolar de 5 años.
• Acordar técnicas de la danza clásica y contemporánea en el proceso constructivo del estudiante, en el recorrido escolar de 5 años.
• Desarrollar las clases, solidificandose con sustento teórico, teniendo en cuenta la capacidad de la fluidez
lectora. Evaluación:
● Desarrollar rúbricas y darlas a conocer a los estudiantes.
● Reflexionar sobre lo aprendido, como parte del proceso de enseñanza aprendizaje.
● Incentivar en los estudiantes la creación de producciones propias y grupales.
● Reflexionar y analizar sobre los procesos evolutivos del
aprendizaje. OBJETIVOS/PRÓPOSITOS DEL ÁREA:
• Adoptar una postura corporal adecuada, guardar el equilibrio y coordinar armónicamente los movimientos.
• Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de alcanzar la necesaria concentración
que permita una interpretación artística de calidad.
• Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio, valorando el rendimiento en
relación con el tiempo empleado.
• Reflexionar en torno a las diferentes concepciones de las producciones de la danza en la sociedad.
• Desarrollar los aspectos técnicos que permitan ampliar las posibilidades de movimiento y conciencia corporal para la interpretación de
diferentes danzas.
• Utilizar de manera consciente distintas dinámicas del movimiento y aplicarlas en la composición coreográfica.
• Experimentar y emplear los procedimientos coreográficos temporales y espaciales del movimiento para la generación de imágenes poéticas,
en creaciones individuales y grupales desarrollando el pensamiento crítico, la capacidad de discusión y el consenso en la producción.
• Organizar, interpretar y realizar danzas desplegando el carácter metafórico de la danza, las relaciones entre contexto socio cultural y producción, y
los matices y sutilezas en el movimiento.
• Desarrollar y gestionar proyectos coreográficos grupales en interacción con la comunidad.
• Identificar y analizar los aspectos del contexto y los diferentes ámbitos de circulación (tradicionales y alternativos) como factores condicionantes
de la producción en danza.
• Reconocer diferentes géneros y estilos en la Danza, sus perspectivas estéticas y su contextualización histórica.
• Aplicar la sensibilidad corporal a la obtención de una calidad del movimiento y de una interpretación rica en expresividad.
• Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica, utilizando las
nuevas tecnologías.

DIAGNÓSTICO:
He conocido al grupo en la segunda mitad del año, el mismo está dividido en dos burbujas de ocho y nueve alumnos cada una, y cursa una semana cada uno, les
gusta la lectura, disfrutan de la charla y la reflexión, se sorprenden con los nuevos conocimientos y preguntas sobre los mismos, realizan relación directa con los
conocimientos previos, ponen ejemplos y proponen ideas, es un grupo muy participativo y el clima áulico es óptimo.
CAPACIDADES FUNDAMENTALES: (atraviesan todos los espacios curriculares, años y ciclos escolares, deben verse reflejadas en la planificación):

● COMUNICACIÓN (Comprensión de textos, oralidad)

● RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
● APRENDER A APRENDER
● PENSAMIENTO CRÍTICO
● COMPROMISO Y RESPONSABILIDAD
● TRABAJO CON OTROS

OBJETIVOS/PROPÓSITOS DEL ÁREA:

EJE TEMÁTICO/ SABERES APRENDIZAJES PRORITARIOS OBSERVACIONES

PROBLEMATIZADOR

Reconocer la interacción Se pretende que el

Concepto de lo
entre la danza y los
recursos multimediales. multimedial y el arte.
Historia de la danza
multimedial.
Video danza. Danza para la
pantalla.
Elementos del cine,
la televisión y la
fotografía: historia y
características
principales.
PLANO.
ANGULACIÓN.
COMPOSICIÓN VISUAL
alumno pueda explorar
los recursos tecnológicos
Reconocimiento e identificación de y los elementos
recursos tecnológicos (para la multimediales presentes
difusión, la integración de las en la resolución de
tecnologías audiovisuales dentro de
producciones
los espectáculos, como el
coreográficas.
video-danza, como objeto de arte)
presentes en la resolución de
Según el trabajo
producciones coreográficas.
propuesto, ya sea un
tutorial o un video tipo
Identificación de los sentidos que youtuber, el alumno debe
producen las tecnologías en la producir composiciones
puesta en escena de producciones coreográficas donde se
coreográficas. integren diversas
posibilidades de
combinación multimedial
 elementos del lenguaje
plástico visual
VIDEO DANZA.
Realizar producciones
Historia y
coreográficas a partir de
características.
la combinación,
selección y
organización de
Construcción de
recursos multimediales producciones coreográficas
variados a partir de la exploración
con diversos recursos
audiovisuales como:
proyecciones, imágenes
virtuales u otros.
La Fotonovela.
Es óptimo llegar a la meta de que el
Acercamiento a diversos ámbitos de alumno pueda analizar producciones
producción artística directa o propias y ajenas, y los recursos
indirectamente vinculados con la tecnológicos utilizados.
danza para reconocer los elementos
multimediales que se utilizan y
ampliar su esfera de posibilidades
(Ej. cinematográfico, canales de TV
y empresas de desarrollo de Web,
estudios de audio y/o cine,
instituciones de formación de nivel
superior en danza, cine, tv, radio).
Analizar críticamente la danza y
su relación con la tecnología a
través de la historia y sus
precursores en los escenarios
económicos y productivos.

Danza con Análisis reflexivo de las

soporte producciones propias y
multimedial. ajenas analizando los
recursos tecnológicos
utilizados.
El diseño
gráfico

Tutoriales

Youtuber
 Análisis del medio por el cual
Podcast
se comunican las
producciones, sus
características, público y
Comprender el impacto de
los recursos tecnológicos ventajas de cada uno de
en diversos ámbitos de ellos.
producción artística
Identificación de las
características de la
posmodernidad, la
globalización y de la
influencia de las nuevas
tecnologías en el campo
del arte. Análisis crítico de la danza y su
Posmodernidad. relación con la tecnología a través
características. de la historia y sus precursores y
su relación en la realidad actual
globalizada.
Arte posmoderno
● Arte pop
● Arte abstracto
● Arte conceptual