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Propuesta de Educación Artística Para el Grado Noveno

Daniel Fernando López Acevedo

Camilo Ángel Pacheco

Facultad de bellas artes y humanidades, Universidad Tecnológica de Pereira

Didáctica Especial

Joaquín Andrés Gallego Marín

4 de diciembre de 2020
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Fundamentación Pedagógica

- Modelos Didácticos

Didáctica Conceptual Socrático.

En el grado noveno la educación artística apuesta por una apropiación a nivel conceptual que

le dote al estudiante una variedad de herramientas con las cuales pueda contribuir a su desarrollo

artístico personal, de tal forma que se vaya enfocando en una disciplina del arte.

A partir de lo anterior, es que responde este modelo a las necesidades previamente planteadas,

puesto que, esta apuesta por un desarrollo del pensamiento crítico en el cual se tiene como

objetivo que el estudiante sea partícipe de su educación, por medio de la mayéutica, la cual

propicia a que él mismo empiece a encontrar las soluciones por medio de las preguntas que le

hace el maestro, de tal forma, en que, en un periodo de la vida donde están en la transición de

educación básica a media, puedan irse adentrando a clases en las cuales no es tanto que el

maestro le imponga el concepto y la forma en como lo debe de desarrollar sino que él mismo

empiece a reflexionar de su proceso. Así, se puede ir potenciando dicha autonomía a la hora de

su aprendizaje. Por otra parte, no se busca solamente que sea teórico o conceptual, sino que es

apuntando por la tercera fase misma del modelo: Fase Expresiva, que es donde se pone en

práctica aquel concepto en un determinado contexto. Todo esto, ayuda a que él no quede

solamente con un bagaje conceptual sino que también comience a extrapolar dicho dominio

hacia una producción artística que dé cuenta de aquel proceso que se llevó acabo.
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- Modelo Formativo en educación artística

Filolingüístico

Apunta a que el estudiante tenga un mayor dominio en el apartado conceptual a la hora de

reconocer los elementos que configuran una expresión artística, es decir, de dotarlo de un mayor

bagaje en lo que respecta a la alfabetización visual. De tal forma que él tenga un acercamiento a

los símbolos, mensajes, gestos u objetos que pueden configurar la imagen y poder tener un punto

de partida a estos, debido a que la actividad artística no se ciñe solamente en un dominio técnico

sino también teórico que le den mayor seguridad al emitir juicios valorativos. Gracias a esto,

cuando él se enfrente a la creación de una obra, podrá tener un mayor bagaje en los ámbitos de la

semiología que le podrán dar más instrumentos con los cuales pueda jugar.
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- Estrategias didácticas

Aprendizaje basado en proyectos.

Es pertinente debido a que está ligado al modelo didáctico que se propone, puesto que de por

sí, la formulación de un proyecto conlleva una indagación de algo en concreto por parte del

estudiante, pero no es él solo, sino que va de la mano del profesor quien le ayuda a encontrar

nuevas fuentes y plantearse más preguntas de tal forma que sea más un trabajo autónomo. Por

otra parte, este se caracteriza por involucrar al estudiante en experiencias del mundo real.

Aprendizaje cooperativo.

Se aplica principalmente en momentos de socialización, en los cuales se apunta a una

interacción entre el grupo para promover el respeto, al igual que valorar los aportes de sus

compañeros, así como también, que él pueda compartir aquello que ha logrado en su proyecto o

en sus indagaciones.
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- Planeación didáctica

Competencias de la educación artística.

- Sensibilidad visual.

Se tiene en cuenta ya que el sentido de la vista contribuye a la apreciación y la

creación de un criterio que se desarrolla en lo bidimensional como tridimensional. Tiene

importancia debido a que todos los trabajos que se desarrollaran van dirigidos al ejercicio

de observación de su entorno.

- Interpretación formal.

Es relevante debido para que el estudiante realice sus ejercicios de una manera

satisfactoria, tenga un conocimiento previo de cómo abordar una obra de arte para que así

puedan jugar con ello en sus propias creaciones.

- Interpretación extra textual.

Toma sentido en el momento que se desarrolla las lecturas de obras en la búsqueda de

una interpretación personal del entorno que los rodea, como también los dota de

herramientas para su propia expresión artística. Así como también lo hace consiente de la

unión entre arte y sociedad.

- Producción.

Se desarrollara esta competencia entendiendo que no solo se busca la compleción en la

lectura de obras si no que a lo igual se espera propuestas artísticas por parte de los

estudiantes.
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- Trasformación simbólica.

Es pertinente ya que tiene como finalidad dotar al estudiante de herramientas

simbólicas de su entorno cultural que podrán transformar en sus procesos de

comunicación mediante manifestaciones artísticas.

Estándares de competencia.

- Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis compañeros y del

docente, con respecto de aspectos técnicos o conceptuales de mi trabajo.

- Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas, en un amplio repertorio de

producciones artísticas.

- Construyo y argumento un criterio personal, que me permite valorar mi trabajo y el de

mis compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos

culturales propios del arte.

- Analizo, comprendo y aprecio el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la

historia

- Propongo y elaboro autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de

colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en mi comunidad educativa.

- Diseño y genero distintas estrategias para presentar mis producciones artísticas a un

público.

- Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes,

planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en

el contexto del aula

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Logros.

Indicadores de logro.

- Propone ideas artísticas auténticas, benéficas y novedosas para su medio ambiente

natural, social y cultural y asume una actitud de compromiso con ellas.

- Delimita campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su

comunidad y en la producción cultural, las transforma en lenguajes artísticos particulares

cargados de emotividad y de múltiples lecturas.

- Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que utiliza; transforma

creativamente los accidentes, errores e imprevistos.

- Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar sobre

ellos y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que utiliza y de

entorno natural y sociocultural

- Hace composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario fantástico y dé la

estética y del arte del pasado y contemporáneo

- Reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones

en contraste con las de los otros.

- Se interesa por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su

patrimonio cultural, a través del arte

- Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de

interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares.

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Objetivos de aprendizaje.

Resultados de aprendizaje esperados.

- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.

- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y

símbolos.

- Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico

- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del

lenguaje artístico.

- Desarrollo de habilidades conceptuales.

- Formación del juicio apreciativo.

- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

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Momentos de la secuencia didáctica (desarrollo de la clase)

- Inicio

Se plantea una mesa redonda donde se propone como tema a debatir: La pérdida de identidad

cultural (desculturización). Donde el docente cumple un papel de desestabilizador, haciendo

preguntas tales como:

• ¿Cómo ha cambiado la cultura de tu región con la globalización?

• ¿Qué aspectos de la cultura de tu región se han fortalecido con la globalización?

• ¿Qué aspectos han perdido?

• ¿De qué forma esto afecta tu identidad como persona?

Teniendo como objetivo, rescatar los conocimientos previos del alumno sobre el concepto de

identidad cultural. Así como también, incentivar el diálogo entre ellos. Finalizando la mesa

redonda, se busca resaltar las fortalezas y debilidades que poseen en el concepto, dando pie, a la

propuesta del proyecto y sus propósitos.

- Desarrollo

Para la exposición del concepto, se partirá de indagaciones hechas en casa para una posterior

visita a un museo, donde se les pondrá en contexto y se les explicará de una manera apropiada

las distintas formas en que se le puede abordar. Al igual que se les responderá las preguntas que

tengan con la ayuda de expertos. Cabe aclarar, que antes de realizar la visita, se les comentará

cuál es la finalidad de esta, para que así, realicen preguntas pertinentes, se enfoquen en la

temática, etc.
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Posterior al ejercicio, se les plantea como proyecto, la realización de una bitácora en la cual,

se tenga como objetivo la recolección de evidencias de los elementos culturales de su entorno,

mediante textos, dibujos, fotografías, transfer, etc. En las clases, se les enseñarán más

herramientas técnicas que puedan adjuntar o que puedan recurrir al anexar lo que han

recolectado. Por otra parte, se les motivará a exponer aquello que han encontrado con sus

compañeros para que así ellos puedan brindarle otras alternativas, al igual que

retroalimentaciones.

- Cierre

Para concluir el proyecto y demostrar lo aprendido, se realizarán exposiciones de todos los

diarios, en los cuales, cada uno de ellos y ellas hablará de aquello que encontraron, las

dificultades, los medios a los que recurrieron, etc. Así como también, se abrirá un espacio en el

que pueda opinar o dar su punto de vista respecto a lo que lograron sus compañeros. Como

ejercicio final, se les pedirá al grupo de clase que se identifique como una comunidad y que

desarrollen desde lo visual manifestaciones artísticas que las y los identifiquen, para una

posterior muestra utilizando la herramienta de muro didáctico.

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Referencias

• Ministerio de educación de Colombia. (2000) Serie lineamientos curriculares Educación

Artística.

• Ministerio de educación de Colombia. (2010). Orientaciones Pedagógicas para la

Educación Artística en Básica y Media.

• Ministerio de educación de Colombia (2010). Educación Artística 8 y 9