Anexo Historia Del Arte

HISTORIA DEL ARTE EN BACHILLERATO.
PERSPECTIVA
METODOLÓGICA
1. Valor formativo de la materia

El arte es una manifestación constante a lo largo de la historia de la
humanidad. En consecuencia, hay en el ser humano una voluntad artística que no se
explica sólo por una necesidad material, sino, sobre todo, por una aspiración espiritual.
Esta pulsión -que no compartimos con los demás seres vivos- nos sirve de
ayuda para ponernos en relación armónica con la realidad: es una forma de
conocimiento no necesariamente racional que nos permite comprender y ordenar el
mundo exterior y manifestar ideas sobre nuestro propio yo. Esa voluntad artística es
permanente en el tiempo, pero variable en sus expresiones, y tiene sentido tanto
desde un plano individual (acto creativo) como desde el plano social (comunicación, y
comunión en su caso, con lo creado). Esta evidencia cartesiana justifica la atención
didáctica hacia un hecho tan universal y tan vinculado a la propia esencia humana.
La manifestación artística pasa indefectiblemente por dos puntos: la creación y
la comunicación. Es decir, el arte es un lenguaje y, como tal, posee una gramática. El
arte (arquitectura, escultura, pintura, etc.) se expresa a través de materiales, formas y
colores, con los que se transmiten contenidos, los cuales no podrían expresarse mejor
de otro modo. Por otro lado, la obra de arte no es ajena a las estructuras históricas en
las que se desarrolla. Este es el origen de sus condicionamientos e influencias de
carácter técnico, social e ideológico.
El objeto de estudio de una Historia del arte es la obra de arte en su contexto
histórico y como producto resultante de la inteligencia, creatividad y actuación humana
en la permanente relación con el tiempo y el espacio que se expresa con sus propios
códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse
manifiesta.
Dejando a un lado sus límites conceptuales, una obra de arte debe ser
contemplada desde dos puntos de vista diferentes: el puramente artístico, con su
propia lógica interna, y el histórico, pues en definitiva no deja de ser un testimonio
(monumento o documento) del lugar y de la época en que fue concebida y llevada a
cabo. En este sentido, la finalidad educativa consiste en desarrollar la sensibilidad
artística en el alumnado, tanto para su disfrute personal como para crear una
conciencia social que vele por la defensa del patrimonio cultural y artístico.
De esta manera, el papel de la materia es esencial para la consecución de los
objetivos de la Etapa. Ello se manifiesta en varios aspectos que pasamos a destacar:
• Permite observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte,
situándolas en su contexto temporal y espacial.
• Contribuye a ampliar la capacidad de “ver” y al desarrollo de la sensibilidad
estética.
• Se aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que permite
comunicar ideas y compartir sensaciones.
• Proporciona conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de
las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras
manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual.
1
• Contribuye a la comprensión las obras de arte, como expresión de una realidad y
manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios
indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades.
• Enseña a apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico
y en relación con otros campos de actividad y de conocimiento.
• Muestra las diferentes dimensiones que puede tener una obra de arte, como, por
ejemplo, el punto de vista del artista o las sensaciones del espectador, así como
las diferentes percepciones y usos de las obras a lo largo del tiempo y en
diferentes espacios.
• Utiliza métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permiten al
alumno su conocimiento, facilitando la comprensión del lenguaje artístico de las
diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y
desarrollando la sensibilidad y la creatividad.
• Facilita el conocimiento de las obras artísticas situándolas en el tiempo y en el
espacio, y las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos
y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas
posteriores.
• Contribuye a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el
sentido crítico, y a aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de
percepciones y sensaciones personales ante la obra de arte y superando
estereotipos y prejuicios.
• Facilita la realización de actividades de indagación y obtención de información de
diversas fuentes sobre aspectos significativos de la Historia del arte, a fin de
comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo,
promoviendo, además, la elaboración de conclusiones a través de diversos
soportes y con diferentes lenguajes.
• Contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico andaluz, que
en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del
potencial de recursos que encierra.
• En este mismo sentido, potencia el desarrollo de los alumnos como ciudadanos
activos mediante la valoración, mejora y conservación del patrimonio artístico de
Andalucía; incorporándose a la vida adulta con un mayor conocimiento de la
realidad y de la sociedad y responsabilizándose de las decisiones colectivas sobre
el patrimonio de todos los ciudadanos de Andalucía.
2. Recursos didácticos
Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia contemplará los
principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un
planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de una etapa
que debe reunir un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias
individuales. Son los siguientes:
- Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el
desarrollo de la actividad constructiva del alumno.
- Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus
capacidades como sus conocimientos previos.
2
- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a
aprender.
- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes
necesidades del alumnado.
- Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra
actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de
aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la
autoevaluación y la coevaluación.
- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del
alumno.
Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos temáticos

carácter analítico y disciplinar. No obstante, estos conjuntos se integrarán en el aula a
través de unidades didácticas que favorecerán la materialización del principio de inter e
intradisciplinariedad por medio de procedimientos tales como:
- Indagación e investigación a través de hipótesis y conjeturas, observación y recogida
de datos, organización y análisis de los datos, confrontación de las hipótesis,
interpretación, conclusiones y comunicación de las mismas.
- Tratamiento de la información gracias a la recogida y registro de datos, análisis crítico
de las informaciones, la inferencia y el contraste, etc.
- La explicación multicausal con la comprensión y el análisis de los numerosos factores
causales que intervienen en la determinación de los fenómenos sociales y humanos.
El desarrollo de la materia desde una perspectiva inter e intradisciplinar también

se llevará a cabo a través de actitudes, y valores como el rigor y la curiosidad científica, la
conservación y valoración de nuestro patrimonio histórico, cultural y artístico, y la
tolerancia respecto a las ideas, opiniones y creencias de otras personas y sociedades, la
valoración y defensa del medio ambiente, la responsabilidad frente a los problemas
colectivos y el sentido de la solidaridad.
El desarrollo de las experiencias de trabajo en el aula, desde una fundamentación
teórica abierta y de síntesis buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de
estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas
como:
 Los mapas de contenido.

 Comentarios de texto y de obras de arte.
 El debate, el coloquio y los diálogos.
 Los conflictos cognitivos.
 Los dilemas morales.
 Los cuestionarios escritos.
 Los cuestionarios orales.
 La exposición oral.
3
 La entrevista colectiva.
 La investigación bibliográfica.
 Los trabajos de investigación.
3. Los contenidos transversales

El presente documento muestra integradas las enseñanzas transversales en los
objetivos, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. La
materia concretará su relación con las enseñanzas transversales en las propuestas de
aula.
Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para
la igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento al desarrollo de
actitudes como:
- La tolerancia intelectual para aceptar y estar abiertos a obras, opiniones, interpreta-
ciones y puntos de vista diferentes de los propios, asumiendo que la discrepancia es
necesaria para alcanzar soluciones más ricas e integradoras,
- Crítica ante mensajes que denotan una discriminación sexual, racial, social, etc.
- Disposición abierta a buscar parte de la explicación de hechos y manifestaciones
artísticas en sus antecedentes sociales e históricos.
- Valoración crítica de los prejuicios sexistas presentes en nuestras costumbres y
recuperación e integración del patrimonio cultural de las mujeres.
También la educación para la salud, para el consumo, ambiental y vial cobran
importancia subrayando actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:
- Interés por conocer y disfrutar de obras y objetos que forman parte del patrimonio
histórico y artístico de los pueblos.
- Disposición activa a la cooperación por conservar los restos y vestigios del pasado.
- Contribución a la valoración y conservación del patrimonio histórico y artístico de
España, en general, y de Andalucía, en particular.
4. RELACIÓN OBJETIVOS DE LA ETAPA / OBJETIVOS DE LA MATERIA
OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

a) Ejercer la ciudadanía democrática, 1. Comprender y valorar las diferencias
desde una perspectiva global, y adquirir en la concepción del arte y la evolución
una conciencia cívica responsable, de sus funciones sociales a lo largo de la
inspirada por los valores de la historia. (O.E. i, l)
Constitución española así como por los
derechos humanos, que fomente la 2. Entender las obras de arte como
corresponsabilidad en la construcción deexponentes de la creatividad humana,
una sociedad justa y equitativa y susceptibles de ser disfrutadas por sí
favorezca la sostenibilidad. mismas y de ser valoradas como
testimonio de una época y su cultura.
b) Consolidar una madurez personal y (O.E. h, i, l)
social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su 3. Utilizar métodos de análisis para el
espíritu crítico. Prever y resolver estudio de la obra de arte que permitan
4
pacíficamente los conflictos personales, su conocimiento, proporcionen la
familiares y sociales. comprensión del lenguaje artístico de las
c) Fomentar la igualdad efectiva de diferentes artes visuales y la adquisición
derechos y oportunidades entre hombres de una terminología específica y a su vez
y mujeres, analizar y valorar críticamente desarrollen la sensibilidad y la
las desigualdades existentes e impulsar la creatividad. (O.E. i, k, l)
igualdad real y la no discriminación de las 4. Reconocer y caracterizar, situándolas
personas con discapacidad. en el tiempo y en el espacio, las
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio manifestaciones artísticas más
y disciplina, como condiciones necesarias destacadas de los principales estilos y
para el eficaz aprovechamiento del artistas del arte occidental, valorando su
aprendizaje, y como medio de desarrollo influencia o pervivencia en etapas
personal. posteriores. (O.E. h, i, l)
e) Dominar, tanto en su expresión oral 5. Conocer, disfrutar y valorar el

como escrita, la lengua castellana y, en su patrimonio artístico, contribuyendo de
caso, la lengua cooficial de su comunidad forma activa a su conservación como
autónoma. fuente de riqueza y legado que debe
transmitirse a las generaciones futuras
f) Expresarse con fluidez y corrección en rechazando aquellos comportamientos
una o más lenguas extranjeras. que lo deterioran. (O.E. h, i, l)
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad 6. Contribuir a la formación del gusto
las tecnologías de la información y la personal, la capacidad de goce estético y
comunicación. el sentido crítico, y aprender a expresar
h) Conocer y valorar críticamente las sentimientos e ideas propias ante la
realidades del mundo contemporáneo, sus contemplación de las creaciones
antecedentes históricos y los principales artísticas, respetando la diversidad de
factores de su evolución. Participar de percepciones ante la obra de arte y
forma solidaria en el desarrollo y mejora superando estereotipos y prejuicios.
de su entorno social. (O.E. i, k, l)
i) Acceder a los conocimientos científicos 7. Indagar y obtener información de
y tecnológicos fundamentales y dominar fuentes diversas sobre aspectos
las habilidades básicas propias de la significativos de la Historia del arte a fin
modalidad elegida. de comprender la variedad de sus
manifestaciones a lo largo del tiempo.
j) Comprender los elementos y (O.E. e, g, h, i, l)
procedimientos fundamentales de la
investigación y de los métodos científicos.
Conocer y valorar de forma crítica la
contribución de la ciencia y la tecnología
en el cambio de las condiciones de vida,
así como afianzar la sensibilidad y el
respeto hacia el medio ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con
actitudes de creatividad, flexibilidad,
iniciativa, trabajo en equipo, confianza en
uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y
literaria, así como el criterio estético, como
fuentes de formación y enriquecimiento
5
cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte
para favorecer el desarrollo personal y
social.
n) Afianzar actitudes de respeto y
prevención en el ámbito de la seguridad
vial.
OBJETIVOS DE LA MATERIA
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de

sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de
una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes
artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen
la sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del
arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a
su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las
generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el
sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones
ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de
la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo
del tiempo.
OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR
1. Comprender las diferentes concepciones artísticas en el tiempo y el espacio,

valorando el papel del artista y de su obra en cada una de las etapas de la
Historia del Arte.
2. Contribuir al desarrollo de las capacidades y los gustos personales necesarios
y afines al entendimiento, análisis y valoración de las creaciones artísticas a lo
largo del tiempo y el espacio.
6
3. Utilizar esquemas y mapas conceptuales en los que se clasifiquen hechos y
fenómenos significativos, del contexto histórico y cultural de algunas obras
artísticas andaluzas y españolas de carácter universal.
4. Utilizar las técnicas propias de la búsqueda y manejo de la información, para
realizar trabajos escritos y exposiciones sobre cuestiones relacionadas con los
contenidos estudiados durante el curso.
5. Conocer los conceptos, técnicas y estilos que caracterizan las diferentes artes
visuales, valorando la necesidad de emplearlas de manera clara y precisa en la
descripción, análisis e interpretación de las manifestaciones artísticas.
6. Entender las obras de arte en su totalidad, tanto las Bellas Artes como las artes
aplicadas, y considerarlas como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento
testimonial de una época y cultura.
7. Fomentar la práctica de la observación y el análisis de obras artísticas de
diferente época y cultura, desarrollando hábitos de trabajo, tanto individuales
como en equipo, utilizando diferentes procedimientos y fuentes para obtener la
información, organizar el propio trabajo de forma rigurosa y exponerlo
razonadamente de manera oral y/o por escrito.
8. Valorar la importancia y el papel de las ciudades en la Historia del Arte como
focos de expresión y expansión de la cultura artística en el tiempo, haciendo
una especial referencia a los ámbitos español y andaluz.
9. Valorar las fuentes y su análisis histórico como instrumentos básicos de la
labor del historiador del arte y como base de la construcción y comunicación
del conocimiento histórico de las obras de arte, adquiriendo con ello hábitos de
rigor intelectual.
10. Utilizar diferentes técnicas y métodos para el análisis de la obra artística que
permitan su conocimiento y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
11. Valorar de manera positiva todas aquellas iniciativas públicas y privadas
encaminadas a la protección del patrimonio artístico español y andaluz, así
como al apoyo y potenciación de la creatividad artística.
12. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico europeo, español y andaluz,
en particular, como símbolo de nuestra memoria colectiva y contribuir a su
conservación como legado que debe transmitirse a generaciones futuras.
13. Identificar las manifestaciones artísticas más representativas de las diferentes
etapas y estilos de la Historia del Arte, y su influencia en obras y autores
posteriores, destacando especialmente las que se encuentran en Andalucía y
España, en general.
14. Facilitar el contacto directo con la obra de arte a través de las visitas didácticas
a edificios artísticos, museos y exposiciones.
15. Valorar el arte contemporáneo, en sus múltiples manifestaciones, como el
propio y representativo de la sociedad en la que vivimos.
16. Conocer, disfrutar y valorar la significación de los museos, en concreto de los
españoles y andaluces, así como las obras que contienen.
17. Participar en exposiciones orales y escritas, en diálogos y debates sobre los
distintos aspectos de la creación artística, empleando una terminología precisa
7
de la materia, información rigurosa, suficiente y relevante, argumentando y
revisando las propias ideas en contraste con las de los demás.
18. Emplear los medios técnicos aportados por las nuevas tecnologías de la
información y de la comunicación aplicadas a la Historia del Arte,
especialmente en lo relativo al patrimonio artístico de Andalucía, especialmente
los propios de Internet, adquiriendo los recursos que favorecen el desarrollo de
la curiosidad investigadora.
CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL
1. Contenidos comunes:
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra
artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes
épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos
formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas
en relación con los estilos y con artistas relevantes.
2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:

- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
- La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval:

- La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
- Configuración y desarrollo del arte románico.
- La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.
- El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El
románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:

- El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y
pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.
- La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y
eclesiástico. Principales tendencias.
- El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura
española: grandes figuras del siglo de Oro.
- Arquitectura, escultura y pintura del siglo xviii: entre la pervivencia del Barroco y el
Neoclásico.
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5. El siglo xix: el arte de un mundo en transformación:
- La figura de Goya.
- La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura:
del eclecticismo al Modernismo.
- Nacimiento del urbanismo moderno.
- Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo xx:

- El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones
no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
- Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.
7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:

- El estilo internacional en arquitectura.
- Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
- Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes
expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
- Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo.
- La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
CONTENIDOS DEL PROYECTO CURRICULAR
1. Aproximación a la obra de arte y a su análisis, a los lenguajes artísticos y a su

estudio histórico.
• El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.

• La función social del arte: su carácter utilitario y el papel que cumple el arte en
aspectos religiosos, técnicos, etc., del devenir humano.
• El Arte y la Historia.
• Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos.
• La arquitectura. La escultura. El dibujo y la pintura.
• El papel del artista y del mecenas en la Historia del Arte.
• La ciudad y la Historia del Arte.
• Análisis formal, funcional y simbólico de la obra de arte en sus distintas
manifestaciones: conceptos, tipologías, materiales, técnicas y terminología.
• Apreciación de la importancia de la educación artística para la formación de las
personas y en el desarrollo de su sensibilidad.
9
• Estilos y lenguajes. Terminología de las artes visuales.
• Análisis e interpretación de la obra de arte. Metodologías del arte.
• Análisis de las relaciones, diferencias y semejanzas entre los distintos estilos
artísticos.
• Análisis de las obras de arte teniendo en cuenta su explicación histórica, filosófica,
religiosa etc., así como la propiamente artística.
• Comentario y análisis de plantas, alzados, secciones y distintas perspectivas y
proyecciones, aplicando su análisis a las distintas manifestaciones artísticas, muy
especialmente a la arquitectura, a partir de ejemplos existentes en Andalucía.
• Comparación de diferentes museos de Andalucía reflexionando sobre su
arquitectura y las obras que contienen.
• Análisis crítico y razonado de imágenes que permitan asimilar y comprender la
evolución de las formas artísticas en cada época y lugar.
• Realización de trabajos de investigación mediante el manejo de fuentes y recursos
bibliográficos, audiovisuales, informáticos y derivados de la observación de las
obras, de forma directa siempre que sea posible.
• Relación entre imágenes teniendo en cuenta el ejemplo de las diversas
concepciones del espacio pictórico.
• Descripción de obras de arquitectura, de escultura y de pintura señalando las
peculiaridades de cada uno de estos lenguajes.
• Participación activa en visitas a museos, exposiciones y monumentos de Andalucía
para, a través de la observación directa, llegar a un mejor conocimiento de las
obras artísticas.
• Elaboración de valoraciones críticas y personales sobre obras de arte concretas de
diferentes períodos estilísticos, considerando el contexto en el que fueron creadas.
• Realización de trabajos de investigación relativos a diferentes aspectos de la
historia del arte, seleccionando y empleando información procedente de diversas
fuentes.
• Actitud activa frente a la conservación del patrimonio artístico y su conocimiento,
así como ante su transmisión a las demás personas del entorno.
• Reflexión sobre problemas como los de las relaciones entre arte y filosofía,
religión, historia social, etc., teniendo en cuenta que factores externos a la obra
actúan como marco o como condicionantes de ésta, nunca como determinantes.
• Valoración e interés por el Patrimonio, y, de un modo especial, del legado
histórico-artístico más cercano.
• Sensibilidad y respeto por las obras de arte.
• Participación y debate en torno a cuestiones como arte y poder, arte y género, etc.
• Colaboración en posibles trabajos de grupo y en los debates.
• Actitud crítica y receptiva ante algunas propuestas artísticas.
2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico
10
• Los inicios del Arte: desde los orígenes al final del Mundo Antiguo.
• Los orígenes de las Artes: el arte prehistórico.
• El arte en las primeras grandes civilizaciones agrícolas: Egipto.
• El arte clásico: Grecia: Claves de la época.
o Antecedentes y arcaísmo: el arte minoico y el arte micénico.
o La arquitectura griega. Los órdenes. El templo. La Acrópolis de Atenas.
o La escultura griega.
o El equilibrio clásico: la escultura del siglo V a. C. El Partenón.
o La escultura del postclasicismo. La escultura helenística. Evolución de
la escultura entre el clasicismo y el helenismo.
o La presencia griega en la península ibérica y el arte ibérico.
o La evolución de la escultura griega.
• El arte clásico: Roma: Claves de la época.
o Los precedentes.
o La ciudad y las casas romanas.
o Arquitectura e ingeniería. Principales tipologías constructivas.
o La plástica romana. El retrato. El relieve histórico. La pintura mural y
los mosaicos.
o El arte en la Hispania romana.
o Las huellas del arte romano en Andalucía.
• Reconocimiento de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de la Grecia

arcaica, sus raíces prehelénicas y próximo-orientales.
• Análisis y reconocimiento de los distintos elementos de un templo griego.
• Identificación de las características formales de la arquitectura y escultura de la
Grecia arcaica y deducir a partir de ellas la cronología aproximada de las obras
más significativas.
• Análisis de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las
edificaciones y conjuntos urbanísticos de Grecia entre los siglos V al II a. C.
• Caracterización de los orígenes de las Artes, valorando los rasgos y las
aportaciones del arte prehistórico.
• Exposición oral y/o escrita de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de
cada uno de los periodos que se distinguen en la Grecia clásica y helenística,
deduciendo a partir de ellos la cronología aproximada de las obras más
significativas.
• Análisis de las aportaciones de las civilizaciones clásicas greco-latinas,
especialmente en lo referente a las concepciones del espacio, la idea de las
proporciones, la racionalidad en las medidas, la aparición del «canon», etc.
11
• Establecimiento de las relaciones entre las realizaciones artísticas de los griegos
de los siglos V al II a. C. con la cultura en que se desarrollaron.
• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.
• Análisis de las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte griego y el arte
ibérico.
• Reflexión de las relaciones entre la forma y la función de las obras de arquitectura
romanas.
• Análisis del origen de algunas características constructivas y formales del arte
romano.
• Identificación y análisis de las obras más significativas del arte en la Hispania
romana, de forma especial en el ámbito andaluz.
• Interpretación del significado de algunas obras de arte romano sobre todo
escultóricas, y apreciar su evolución.
• Interpretación de los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.
• Valoración de la importancia del arte en las primeras grandes civilizaciones
agrícolas (Egipto), destacando su papel e influencia en las civilizaciones clásicas.
• Aprecio de la continuidad de algunas características del arte griego y romano en
algunas construcciones de nuestros días y en los presupuestos estéticos de
nuestra cultura.
• Preocupación por comprender la evolución de la pintura y la cultura material de
una civilización antigua sin desligarla del resto de las artes.
• Valoración de las obras de arte de la Grecia primitiva como parte de un patrimonio
universal.
• Preocupación por la conservación de las obras de arte legadas por la antigüedad.
• Valoración de las conexiones de la cultura contemporánea con obras destacadas
del arte griego y romano.
• Valoración del arte griego y romano como parte de nuestra herencia cultural
mediterránea.
• Preocupación por la conservación de obras de arte legadas por la antigüedad.
• Actitud crítica hacia la influencia que intereses ajenos al arte puedan tener sobre
su conservación y comercialización.
• Valoración de la importancia que determinados símbolos políticos y religiosos
puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.
• Actitud crítica hacia la continuidad de ciertos moldes estéticos en el arte actual.
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval
• La diversidad cultural y evolución artística en el Medievo: la singularidad cultural y

artística hispana.
• Arte cristiano medieval: Claves de la época.
12
o El arte paleocristiano. Aportaciones artísticas. La nueva iconografía.
o El arte bizantino. Concepto y etapas.
o Arte bizantino: el edificio con cúpula y Santa Sofía. La decoración
musivaria.
• El arte prerrománico: El caso español:
o Arte visigodo.
o Arte asturiano.
• Arte mozárabe.
• Arte islámico: Claves de la época.
o El arte hispano-musulmán: reinterpretación y creación.
o Arte califal: La mezquita de Córdoba y Medina Azahara.
o Arte almohade.
o Arte nazarí: La Alhambra y el Generalife.
• Arte Mudéjar.
• El arte románico como primera definición de Occidente: Claves de la época.
o La arquitectura románica en Europa: Francia, Italia, Alemania y España.
o El monasterio medieval: Cluny.
o La escultura románica en Francia y España.
o Las artes figurativas en el románico: la portada y la pintura mural. Su
función didáctica.
o Las artes industriales. Castillos, ciudades e iglesias.
o El románico y el Camino de Santiago.
• El arte gótico como expresión de la cultura urbana: Claves de la época.
o Innovaciones hacia el gótico.
o El gótico, un arte cívico y religioso. El Cister. El templo gótico. El
modelo francés.
o El sistema constructivo: la catedral gótica y otras tipologías urbanas.
o Arquitectura gótica en Inglaterra, Alemania e Italia.
o El gótico español. El caso andaluz.
o Las artes figurativas del gótico en Europa y en España: escultura,
pintura y retablos, vidrieras.
o La pintura del siglo XV en los Países Bajos.
o Pintura del Duecento y del Trecento en Italia.
o La escultura y la pintura gótica en España.
• Establecimiento de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de

las artes figurativas bizantinas y visigodas.
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• Reconocimiento de los rasgos formales y estructurales de la arquitectura bizantina,
germánica y asturiana.
• Análisis de las relaciones entre las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media
con la cultura y religiosidad de la época.
• Establecimiento de las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte bizantino,
visigodo y asturiano y el arte romano del que toma sus modelos.
• Análisis de las relaciones entre las características formales del arte hispano-
musulmán y las peculiaridades de la religiosidad y cultura andalusí.
• Reconocimiento de los distintos elementos constructivos de la arquitectura
hispano-musulmán y ponerlos en relación con su función.
• Identificación de las partes que forman el modelo de una mezquita, y relacionarlos
con la función para la que está pensado este edificio.
• Establecimiento de las relaciones de semejanza y diferencia entre las
características de cada etapa del arte andalusí.
• Reconocimiento de la huella de la presencia hispano-musulmán en el paisaje
urbano de las ciudades andaluzas y en las técnicas de determinadas artesanías.
• Utilización con soltura y precisión del vocabulario arquitectónico propio de la
materia.
• Análisis de las características del arte Mudéjar, destacando la importancia que
tiene en las peculiaridades del Patrimonio Histórico-Artístico de Andalucía,
analizando los rasgos más significativos de sus diferentes manifestaciones.
• Interpretación de la simbología de los modelos medievales y la adaptación
funcional de los edificios.
• Análisis de la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en los diseños y
trazas, entre otras, de fórmulas decorativas tan diversas como yeserías, cerámica,
vidrieras, techumbres de madera y cualquier otra manifestación que implica al
complejo mundo de los talleres artísticos medievales.
• Reconocimiento del origen de algunos elementos arquitectónicos y de la
iconografía románica en el arte clásico, paleocristiano y bizantino.
• Contextualización cronológica y espacialmente de obras románicas y góticas a
partir del análisis de sus características.
• Análisis del concepto de autoría en la Edad Media, teniendo en cuenta el papel de
los talleres y maestros en las obras medievales.
• Identificación de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las
artes figurativas románicas, de forma especial en el caso español.
• Reconocimiento de las características estructurales y formales de la arquitectura
de las distintas escuelas regionales del románico español.
• Localización y establecimiento de las características de las obras románicas que
forman parte del Camino de Santiago.
• Análisis de las relaciones de las realizaciones artísticas de los siglos XI y XII en
España con la cultura y religiosidad de la época.
14
• Establecimiento de relaciones de semejanza y diferencia entre el arte románico y
gótico español y el que se desarrolla en el resto del occidente europeo.
• Explicación de las relaciones entre las características formales y el significado de
las artes figurativas de las distintas escuelas del gótico europeo y español.
• Reconocimiento de los rasgos formales y estructurales de las diferentes tipologías
y escuelas de la arquitectura gótica, en especial en el caso español, así como el
sentido que sigue su evolución.
• Análisis de las relaciones las realizaciones artísticas de los siglos XIII-XV con la
cultura y religiosidad de la época.
• Enumeración de los recursos formales y expresivos con los que los pintores
italianos y flamencos del siglo XV reflejan su experiencia de la religión y del
mundo.
• Identificación de las relaciones de semejanza y diferencia entre obras del gótico de
diferentes momentos o diferentes escuelas regionales.
• Análisis de las relaciones entre las características formales y el significado del
gótico español.
• Caracterización de las diferentes influencias que recibe el arte románico y gótico
español, tanto en arquitectura como en escultura y pintura.
• Análisis de las relaciones entre las realizaciones artísticas españolas de los siglos
XIII-XV con la cultura y religiosidad de esa época en España.
• Distinción de las características artísticas y el contexto cultural y religioso de las
diferentes etapas en que se desarrolla el Medievo en Andalucía (primero, con los
musulmanes y luego como parte del territorio cristiano).
• Reflexión sobre la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía, mediante
el análisis de las obras de arte paleocristiano y bizantino.
• Análisis del papel del arte románico y gótico a la espiritualidad religiosa del
Medievo.
• Reconocimiento del arte gótico como expresión del surgimiento en Europa de una
cultura urbana a través del análisis de sus edificios característicos.
• Elaboración de un trabajo sobre el peculiar desarrollo artístico de la Península
Ibérica durante la Edad Media, analizando el contexto histórico, religioso, social y
cultural en que surgen las manifestaciones artísticas medievales más
representativas.
• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval pueden tener
en el arte moderno y contemporáneo.
• Valoración de las formas artísticas del arte bizantino, visigodo y asturiano como
manifestaciones de una forma distinta de la propia de vida espiritual.
• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales de la Edad Media
como parte un patrimonio universal y como parte de la herencia cultural de España
y Europa.
• Valoración de la incidencia del arte prerrománico español e interés en su cuidado y
conservación.
15
• Preocupación por la conservación de las obras de arte medievales que forman
parte del patrimonio artístico y cultural andaluz.
• Valoración de las formas artísticas de arte hispano-musulmán como
manifestaciones de una vida espiritual determinada.
• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval puedan tener
en el arte español coetáneo.
• Preocupación por la conservación de obras de arte medievales y disfrute de la
diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.
• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e
inquietudes distintas a las actuales.
• Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la
transmisión de creencias o ideas.
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno
• El arte del Renacimiento: Claves de la época.

o El nuevo Arte: la Italia del Quattrocento:
 La arquitectura civil y religiosa del Quattrocento: Brunelleschi y
Alberti.
 La renovación de la escultura: Donatello, Ghiberti.
 El despertar de la pintura en el Quattrocento: Boticelli y Piero
della Francesca.
o Arquitectura civil y religiosa del Cinquecento:
 De Bramante a Palladio.
 La escultura. Miguel Ángel.
 Los grandes genios.
o El manierismo. Leonardo da Vinci, Rafel Sanzio, Miguel Angel.
o El color veneciano: Tiziano.
o La pintura europea y la asimilación del Renacimiento.
o La difusión del Renacimiento.
o El Renacimiento en España. Arquitectura.
 Clasicismo y manierismo. Escultura. La madera policromada.
Berruguete y Juni.
 Pintura. El Greco.
 Arquitectura renacentista y manierista en Hispanoamérica.
 La pintura renacentista en España. El Greco.
• El arte barroco: Claves de la época.
o El barroco como arte de la persuasión. Barroco y Rococó europeos.
16
o Urbanismo y arquitectura barroca italiano. Templos y palacios.
Versalles. La Roma Barroca. Bernini y Borromini.
o La escultura barroca europea. Italia. Bernini.
o El lenguaje de la pintura barroca:
 La pintura italiana: Caravaggio y el naturalismo.
 La pintura francesa.
 Rubens y la pintura flamenca.
 La escuela holandesa: retrato e intimidad. Rembrandt.
o El arte barroco hispánico:
 Escultura barroca en España (I): Castilla y Madrid. Escultura
barroca en España (II): Levante y Andalucía.
 Arquitectura en España: De la plaza mayor al palacio borbónico.
Barroco tardío español.
 La imaginería española. Escuelas: castellana, madrileña y
andaluza.
 El Siglo de Oro de la pintura española: consideraciones
generales. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. Murillo. Velázquez.
 El Barroco andaluz: arquitectura civil y religiosa.
• Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX: Claves de la
época.
o El neoclasicismo.
o El Historicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura. Canova. Pintura.
David.
o Goya, una figura excepcional.
o El Romanticismo. La pintura romántica. Delacroix.
o Goya, una figura excepcional. .
• Establecimiento de comparaciones entre las diferentes épocas artísticas

estudiadas (siglos XVI, XVII y XVIII), utilizando con soltura el vocabulario
arquitectónico del mundo clásico.
• Identificación de las diferencias que se observan entre la arquitectura, escultura y
pintura de los siglos XVI, XVII y XVIII, de forma concreta en España, de manera
que no se pierda en ningún momento la perspectiva histórica.
• Interpretación de los temas representados de acuerdo con las claves concretas, a
través del conocimiento de las fuentes.
• Elaboración de esquemas que complementen la información y ayuden a
proporcionar un sistema de razonamiento lógico.
• Distinción de las técnicas y los recursos formales utilizados durante los siglos XVI,
XVII y XVIII.
17
• Distinción de los aspectos particulares que diferencian a los diferentes artistas que
protagonizan los siglos XVI, XVII y XVIII en Europa y en España.
• Caracterización del Barroco andaluz, tanto de la arquitectura civil y religiosa,
analizando sus obras más representativas.
• Elaboración de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de los siglos XVI, XVII y XVIII, las
circunstancias de su creación y los rasgos del artista.
• Interpretación de la temática y la adaptación de obras arquitectónicas y
escultóricas de diferentes épocas al espacio para el que se concibe.
• Utilización de la terminología específica que puede requerirse en cada obra
estudiada.
• Uso de la división cronológica como método de clasificación artística.
• Análisis de la evolución de la arquitectura, escultura y pintura durante los siglos
XVI, XVII y XVIII.
• Establecimiento de comparaciones entre la obra de los principales maestros de los
siglos XVI, XVII y XVIII y entre las principales escuelas escultóricas y pictóricas
europeas.
• Distinguir la existencia de focos e influencias que proporcionan rasgos comunes a
las obras artísticas.
• Desarrollo de la sensibilidad y gusto personal por las creaciones artísticas de los
siglos XVI, XVII y XVIII europeas, especialmente españolas.
• Valoración de la personalidad de los grandes genios de la pintura del
Renacimiento y del Siglo de Oro de la pintura española, cuyo papel supera la
influencia sobre su entorno inmediato.
• Identificación de las principales aportaciones de los artistas del Renacimiento
italiano.
• Análisis de las repercusiones que tuvo la estética renacentista en la Península
Ibérica.
• Reflexión sobre el papel del Barroco como lenguaje estético al servicio del poder
civil y eclesiástico.
• Identificación de las grandes figuras de la pintura española en el Siglo de Oro y
análisis de sus principales aportaciones artísticas.
• Valoración de la importancia del Renacimiento para el desarrollo de un nuevo
lenguaje en arquitectura, pintura y escultura.
• Reconocimiento del planteamiento y la resolución de las grandes obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de los siglos XVI, XVII y XVIII.
• Preocupación por comprender la evolución de la arquitectura, escultura y pintura
durante los siglos XVI, XVII y XVIII.
• Comprensión de la importancia del Renacimiento como la recuperación de la
dimensión humana adaptada a la creación artística.
18
• Valoración del artista y de su consideración social durante las épocas artísticas
estudiadas.
• Reflexión sobre el papel del estudio del urbanismo y de la arquitectura civil, en una
creciente preocupación por los espacios públicos de las ciudades, para hacerlas
más habitables.
• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio
arquitectónico de los siglos XVI, XVII y XVIII, en Andalucía.
• Consideración de las artes de los siglos XVI, XVII y XVIII como una exaltación de
la propia naturaleza humana.
• Interés por las obras de Francisco de Goya, a partir del análisis de éstas y del
contexto en el que fueron realizadas.
• Comprensión de su importancia para la recuperación de la dimensión humana, en
el estudio del volumen y la anatomía.
• Sensibilidad por el conocimiento de proyectos de conjuntos o de obras que han
supuesto un hito en la historia de las formas.
• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus
resultados.
• Consideración de la personalidad del Renacimiento, el Barroco y el siglo XVIII en
España, en especial en Andalucía, condicionado por la tradición y por la síntesis.
• Reflexión por el tratamiento de los temas y por la importancia del trasfondo
religioso, que ayudará a conocer las claves de posteriores movimientos artísticos.
• Interés por la conservación y la difusión de un patrimonio de gran alcance en la
cultura europea.
• Atención por el proceso de fusión de lenguajes en la arquitectura
hispanoamericana y por el resultado de su originalidad.
• Actitud crítica hacia la influencia de intereses ajenos al arte en su comercialización
y explotación turística.
5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación
• Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del

siglo XIX. Claves de la época.
o El eclecticismo.
o La arquitectura de hierro y la escuela de Chicago.
o El «Art Nouveau». Urbanismo y arquitectura: París y Barcelona.
o El modernismo en España: Gaudí.
• El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo
XIX.
o El descubrimiento de la realidad.
o La pintura realista. Courbet.
19
o El impresionismo y la figura humana. El paisaje.
o El postimpresionismo: Cézanne. Gauguin y Van Gogh.
• La escultura «fin de siglo». Rodin.
• Reflejo del arte del siglo XIX en Andalucía. Autores y obras destacadas.
• Establecimiento de comparaciones entre las obras impresionistas y las post-

impresionistas.
• Reconocimiento de las técnicas y los recursos formales que se utilizan en ese
momento.
• Elaboración de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de una
obra, las circunstancias de su creación y los rasgos del pintor o escultor.
• Análisis visualmente de las «series» que plantean Monet, Degas, Renoir, Gauguin,
Van Gogh y Cézanne.
• Reconocimiento del diseño característico de las nuevas tendencias
arquitectónicas en el todo orgánico de la obra.
• Identificación de las obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del siglo XIX
con sus autores a partir del análisis de sus características.
• Utilización de la terminología específica de la materia con precisión y de forma
correcta.
• Clasificación de diferentes obras de arquitectura y localizarlas en su «lenguaje
artístico» correspondiente.
• Reconocimiento de las nuevas técnicas, estructuras y materiales de la arquitectura
de la segunda mitad del siglo XIX.
• Análisis de las obras de Gaudí desde distintos puntos de vista.
• Reconocimiento de las nuevas técnicas, estructuras y materiales de la arquitectura
industrial.
• Identificación del contexto y los rasgos que caracterizan el nacimiento del
urbanismo moderno.
• Análisis del proceso de evolución del Romanticismo al Impresionismo, destacando
el papel de las obras artísticas más significativas del periodo y de los grandes
maestros, especialmente en la pintura.
• Valoración de la importancia de la revolución industrial en el uso de los nuevos
materiales en la arquitectura.
• Valoración de la personalidad de los grandes genios de la pintura, cuyo papel
supera la influencia sobre su entorno inmediato.
• Interés por el diseño de los objetos cotidianos y su relación con formas
modernistas.
• Admiración por la formación de grandes figuras, como Francisco de Goya, que
resumen en su obra la evolución de las formas con una elevada calidad.
20
• Valoración de la importancia del gran maestro Goya en la transformación artística,
a través del análisis de sus obras más significativas.
• Preocupación por comprender la situación de la pintura como reflejo de la
sociedad que la genera.
• Valoración de las formas de los lugares públicos (metros, estaciones, bibliotecas,
etc.), con resonancias del pasado histórico.
• Interés por los edificios de hierro del propio entorno.
• Curiosidad por conocer el contexto y la importancia que los «rascacielos» tienen
en nuestras ciudades.
6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

• Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX.
Claves de la época.
o Fauvismo y expresionismo.
o Cubismo. Picasso.
o La abstracción. Miró.
o Futurismo y dadaísmo. Marcel Duchamp.
o El surrealismo. Dalí.
o La escultura española.
• Arquitectura y urbanismo del siglo XX. El movimiento moderno: Claves de la
época.
• Fundamentos del movimiento moderno.
• El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.
• El organicismo. Wright.
• La arquitectura de la segunda postguerra.
• Últimas tendencias de la arquitectura.
• Arquitectura española del siglo XX.
• Arquitectura en Andalucía. Las artes plásticas.
• Descripción, comparación y comentario de obras de los distintos movimientos de

vanguardia.
• Utilización con precisión de la terminología específica de la materia.
• Localización cronológica y espacialmente de obras, artistas y movimientos
vanguardistas a partir del análisis de sus características.
• Caracterización de los rasgos de la arquitectura y las artes plásticas
contemporáneas en Andalucía, analizando algunas de sus obras más
significativas.
• Interpretación del significado de la simbología de las principales obras de Picasso,
Duchamp y Dalí.
21
• Preparación de una visita a museos de arte contemporáneo de España y en
especial, de Andalucía.
• Análisis de las obras de los grandes arquitectos del movimiento moderno.
• Identificación de las aportaciones innovadoras de las vanguardias en las artes
plásticas.
• Reconocimiento de cómo se produce el paso del Fauvismo al Surrealismo,
mediante el análisis de algunas de sus obras más significativas.
• Explicación de los rasgos que caracterizan la renovación del lenguaje en la
arquitectura funcional y orgánica.
• Comparación comentada de las obras de Wright, Le Corbusier y Mies van der
Rohe.
• Reconocimiento en muchos de los rascacielos de nuestras ciudades los elementos
que proceden de las creaciones del Movimiento Moderno.
• Realización de visitas a edificios significativos de la arquitectura contemporánea de
ciudades andaluzas y españolas.
• Establecimiento de las relaciones de la arquitectura española y andaluza del siglo
XX con las grandes corrientes internacionales.
• Reflexión sobre las tipologías de los nuevos museos de arte contemporáneo y de
los aeropuertos como espacios significativos de nuestro tiempo.
• Desarrollo de la sensibilidad y respeto por el arte de las vanguardias.
• Valoración de la personalidad de Picasso y Duchamp como precursores de todo el
arte contemporáneo.
• Debate sobre cuestiones relacionadas con la idea que tienen las vanguardias de
entender el arte como un agente transformador de la vida.
• Interés hacia la arquitectura contemporánea y respeto por los edificios de nuestro
entorno.
• Valoración del diseño, especialmente de muebles y sillas concebidas por algunos
grandes arquitectos.
• Reflexión sobre el papel del urbanismo y de la arquitectura civil, en una creciente
preocupación por el espacio en las ciudades.
arquitectónico moderno.
7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte
• De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad

del siglo XX. Claves de la época.
o Las corrientes abstractas.
o De la abstracción postpictórica al «minimal art». Las vías de la
figuración.
22
o El «pop art». La naturaleza y el concepto. El cuerpo y la acción.
o El hiperrealismo.
o Posmodernidad.
• El arte y la cultura visual de masas: Claves de la época.
o Arte y sociedad de consumo.
o La fotografía.
o El cartel y el diseño gráfico.
o El cómic (o historieta).
o El lenguaje y la técnica del cine.
o Las nuevas tecnologías.
• La obra de arte en el museo.
• Estudio, protección y difusión del Patrimonio Histórico.
• La protección legal del Patrimonio Histórico. La Ley de Patrimonio en Andalucía.
• Reflejo del arte de la segunda mitad del siglo XX en Andalucía. Autores y obras
destacadas.
• Clasificación de las obras de las tendencias de la segunda mitad del siglo XX.
• Análisis y comentario de las obras más significativas de la segunda mitad del siglo
XX.
• Visita de museos de arte contemporáneo, de forma concreta en Andalucía,
después de estudiar las tendencias que estén representadas en esos espacios
artísticos.
• Búsqueda, tratamiento y elaboración de información complementaria de algunas
tendencias utilizando la prensa y revistas artísticas.
• Colaboración en un proyecto de trabajo para preparar visitas las salas dedicadas al
arte contemporáneo en museos de Andalucía y de España.
• Comparación de carteles de distintos géneros (teatral, de cine, de contenido
político, publicitario y comercial).
• Análisis de historietas mudas para asimilar el contenido de «narración en
imágenes» a las que les puede faltar el texto.
• Participación activa en el comentario de algunos fragmentos de películas mudas y
sonoras.
• Desarrollo de una actitud de respeto ante el arte de los medios por ser el arte más
característico del mundo contemporáneo.
• Reflexión sobre la existencia o no de un estilo internacional en la arquitectura
actual.
• Análisis del contexto en el que las artes plásticas se mueven entre la abstracción y
el realismo.
• Identificación de las aportaciones de los nuevos sistemas visuales y lenguajes
integrados.
23
• Análisis del impacto de las nuevas tecnologías en la creación y difusión artística.
• Participación activa en un debate sobre la presencia social en la cultura de masas
y las repercusiones del arte como bien de consumo.
• Interés por conocer y valorar la importancia de la Ley de Patrimonio en Andalucía.
• Valoración de las aportaciones al arte de los medios de los artistas andaluces y
españoles considerando su calidad con independencia de su cotización
económica.
• Interés por visitar exposiciones y museos andaluces, en los que se incluyen el arte
de los últimos años.
• Reflexión sobre las imágenes de la ciudad que se relacionan con el arte de los
medios.
• Valoración de la importancia de la fotografía que reproduce las obras de arte
(archivos fotográficos y reproducciones artísticas).
• Respeto por el arte de este período.
• Curiosidad por presenciar algunas muestras de «arte de acción».
• Crítica ante algunas manifestaciones artístico-publicitarias.
• Reflexión ante algunos lenguajes artísticos especialmente críticos ante la
sociedad.
• Participación en debates cuestiones relacionadas con el papel de las entidades
públicas y privadas en la protección y conservación del patrimonio histórico y
artístico, analizando el caso andaluz.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL CURRICULO OFICIAL
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus

funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los
elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema,
personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural
en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal,
utilizando la terminología específica adecuada.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su
clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado
artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que
pueden desarrollarse en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar
las permanencias y los cambios.
24
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a
artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos
diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en
museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la
calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión
fundamentada sobre las mismas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR
1. Explicar el concepto de arte sintetizando algunas de las funciones que ha tenido a

lo largo de la historia, poniendo ejemplos concretos.
2. Describir los elementos formales de los diferentes lenguajes visuales.
3. Realizar un pequeño trabajo de investigación sobre algunas obras arquitectónicas
y figurativas significativas de Andalucía.
4. Analizar las características más destacadas de los diferentes periodos y
manifestaciones artísticas que han protagonizado la historia de España y su reflejo
en Andalucía.
5. Utilizar los conceptos básicos de la Historia del Arte, aplicando dicha
conceptualización al análisis e interpretación de obras artísticas de diferentes
épocas, escuelas y autores.
6. Aplicar las técnicas de búsqueda y manejo de la información a distintas obras de
arquitectura, escultura y pintura de la Historia del Arte, con el fin de elaborar un
trabajo de análisis e interpretación de ellas.
7. Identificar de manera práctica las manifestaciones artísticas más representativas
de las diferentes etapas y estilos de la Historia del Arte, valorando su papel e
influencia tanto estética como histórica.
8. Analizar una obra artística y también la evolución de la obra de un artista
específico, señalando las relaciones entre el artista y la sociedad, en ese caso
concreto, así como los cambios respecto a sus precedentes e influencias
posteriores.
9. Realizar un glosario de los términos artísticos estudiados durante el curso,
aplicándolos de manera crítica y precisa en el comentario y análisis de obras de
arte.
10. Analizar algunas obras artísticas andaluzas, conocidas universalmente, valorando
su significación estética y su valor a lo largo de la historia.
11. Concretar los pasos de un sistema práctico de comentario y lectura de algunas
obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas españolas y andaluzas de
diferentes épocas.
12. Identificar los componentes determinantes y las líneas básicas de las formas,
temas y funciones de una de las épocas de la Historia del Arte, estableciendo las
influencias y los cambios pertinentes y situándolos con la máxima precisión
histórica y cultural.
25
13. Identificar diversas obras pictóricas europeas, españolas y andaluzas de los siglos
XV, XVI, XVII y XVIII, comentándolas y explicitando sus precedentes e influencias
posteriores.
14. Resumir las tendencias urbanísticas y arquitectónicas de los siglos XIX y XX a
partir del análisis de algunos planos y edificios característicos de París y Chicago,
haciendo especial mención al caso de las ciudades de Andalucía.
15. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas,
explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto
histórico y cultural.
16. Identificar diversas obras arquitectónicas de los siglos XIX y XX, comentándolas y
explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural, señalando de
manera específica la significación artística e histórica de las manifestaciones
artísticas europeas, españolas y andaluzas.
17. Explicar las características formales de las vanguardias europeas antes de la
Segunda guerra Mundial y las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX,
poniendo especial énfasis en las españolas y concretamente andaluzas.
19. Analizar la evolución de la obra de un autor plástico andaluz del siglo XX
comentando, según los esquemas de comentario establecidos en clase, las obras
que marcan un hito importante en su producción.
21. Identificar la diversidad de propuestas estéticas del siglo XX, haciendo especial
referencia a artistas andaluces, valorando los sistemas de difusión, crítica artística,
dimensión económica e instituciones de mecenazgo que condicionan el arte en la
actualidad.
22. Valorar la posibilidad de diferentes interpretaciones de una misma obra de arte y la
necesidad de someterlas a un análisis crítico argumentado.
23. Sintetizar los rasgos principales de los diferentes periodos de la Historia del Arte,
destacando especialmente sus particularidades en España y su reflejo en el
patrimonio artístico y cultural de Andalucía.
24. Identificar y utilizar los procedimientos y técnicas básicas del proceso de creación
artística en diferentes periodos de la Historia del Arte, valorándolo como un
proceso en constante reelaboración.
25. Elaborar una tabla cronológica y comparativa por periodos de los rasgos, las obras
y los autores más representativos de cada uno de ellos, estableciendo las
conexiones e influencias mutuas.
26. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético
mediante la observación y análisis de obras de arte de diferentes periodos y
ámbitos culturales.
27. Correcto uso de las normas ortográficas y expresión clara y precisa, orden y
limpieza. * Este criterio se tendrá en cuenta para todas las unidades y para
todas las pruebas escritas y trabajos presentados.
26
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR Y SU
DESARROLLO/ VINCULACIÓN CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PC
PC
1. Obtener e interpretar información de 1. Explicar el concepto de arte sintetizando
fuentes diversas (enciclopedias, algunas de las funciones que ha tenido
documentos históricos e a lo largo de la historia, poniendo
historiográficos; textos literarios; ejemplos concretos. (C.E. 1, 5, 8)
fuentes iconográficas; Webs
2. Describir los elementos formales de los
especializadas, etc.) sobre los
diferentes lenguajes visuales. (C.E. 5, 8)
principales periodos de la Historia del
Arte y de las manifestaciones 3. Realizar un pequeño trabajo de
artísticas más significativos de cada investigación sobre algunas obras
uno de ellos, especialmente en el arquitectónicas y figurativas
ámbito andaluz y español. significativas de los territorios de
Andalucía. (C.E. 1, 3, 7, 10)
2. Elaborar informes y trabajos de
síntesis sobre las características 4. Analizar las características más
más destacadas de cada uno de los destacadas de los diferentes periodos y
periodos artísticos y de sus obras manifestaciones artísticas que han
más significativas, cuidando la protagonizado la historia de España y
presentación clara y ordenada de los su reflejo en Andalucía. (C.E. 1, 2, 3, 4,
textos. 6, 7)
3. Analizar los diferentes rasgos 5. Utilizar los conceptos básicos de la
sociales, culturales, ideológicos, etc. Historia del Arte, aplicando dicha
que contextualizan los grandes conceptualización al análisis e
periodos de la Historia del Arte, interpretación de obras artísticas de
subrayando las interrelaciones que diferentes épocas, escuelas y autores.
se dan entre ellos y su reflejo en (C.E. 5, 7, 8, 11)
Andalucía. 6. Aplicar las técnicas de búsqueda y
4. Elaborar trabajos de investigación, de manejo de la información a distintas
forma individual o en grupo, sobre las obras de arquitectura, escultura y
obras y autores más significativos de pintura de la Historia del Arte, con el fin
los distintos periodos de la historia de elaborar un trabajo de análisis e
del Arte, a partir de informaciones interpretación de ellas. (C.E. 1, 2, 3, 4,
obtenidas por diversos medios 5, 6 7, 8, 9, 11)
(fuentes bibliográficas y digitales, 7. Identificar de manera práctica las
enciclopedias, atlas, periódicos, manifestaciones artísticas más
Internet, etc.), analizándolas de representativas de las diferentes etapas
forma crítica y presentando las y estilos de la Historia del Arte,
conclusiones de manera estructurada valorando su papel e influencia tanto
y correcta en el uso del vocabulario estética como histórica. (C.E. 2, 3, 4, 5,
específico de la materia. 7, 11)
5. Utilizar procedimientos y métodos de 8. Analizar una obra artística y también la
análisis específicos de la obra de arte evolución de la obra de un artista
(que contemple la significación de los específico, señalando las relaciones
aspectos formales, iconográficos y entre el artista y la sociedad, en ese
sociológicos), así como el dominio de caso concreto, así como los cambios
conceptos y términos artísticos respecto a sus precedentes e
fundamentales. influencias posteriores. (C.E. 1, 2, 3, 4,
27
PC
6. Elaborar cuadros comparativos sobre 5, 7, 8, 11)
los rasgos más característicos de los
9. Realizar un glosario de los términos
diferentes periodos de la Historia del
artísticos estudiados durante el curso,
Arte, señalando las influencias entre
aplicándolos de manera crítica y precisa
las diferentes épocas, autores y
en el comentario y análisis de obras de
manifestaciones artísticas.
arte. (C.E. 5, 8)
7. Analizar los rasgos estilísticos de las
10. Analizar algunas obras artísticas
obras y autores más significativos del
andaluzas, conocidas universalmente,
patrimonio artístico español y
valorando su significación estética y su
andaluz, asumiendo las
valor a lo largo de la historia. (C.E. 1, 3,
responsabilidades que supone su
7, 10)
conservación y mejora.
11. Concretar los pasos de un sistema
8. Emplear, en las exposiciones orales
práctico de comentario y lectura de
y en los trabajos escritos, un
algunas obras arquitectónicas,
vocabulario específico y propio de la
escultóricas y pictóricas españolas y
materia, utilizándolo con naturalidad,
andaluzas de diferentes épocas. (C.E.
precisión y rigor.
1, 2, 4, 5, 7, 8, 11)
9. Participar en la planificación y
12. Identificar los componentes
realización de coloquios y debates
determinantes y las líneas básicas de
sobre las características formales,
las formas, temas y funciones de una de
iconográficas e históricas de obras
las épocas de la Historia del Arte,
artísticas de diferentes periodos de la
estableciendo las influencias y los
Historia del Arte; demostrando un
cambios pertinentes y situándolos con la
manejo adecuado de las claves del
máxima precisión histórica y cultural.
intercambio en la comunicación oral.
(C.E. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11)
10. Analizar la diversidad artística de
13. Identificar diversas obras pictóricas
España como muestra de la riqueza
europeas, españolas y andaluzas de los
e identidad de las diferentes
siglos XV, XVI, XVII y XVIII,
comunidades autónomas que la
comentándolas y explicitando sus
integran, mostrando actitudes de
precedentes e influencias posteriores.
tolerancia y respeto frente a otras
(C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
manifestaciones distintas a las
propias y rechazando las 14. Resumir las tendencias urbanísticas y
discriminaciones existentes por razón arquitectónicas de los siglos XIX y XX a
de ideas, lengua, cultura, etc. partir del análisis de algunos planos y
edificios característicos de París y
11. Analizar obras de arte
Chicago, haciendo especial mención al
representativas de diferentes
caso de las ciudades de Andalucía.
periodos de la Historia del Arte,
(C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
identificando en ellas las
características más destacadas que 15. Identificar diversas obras escultóricas
permiten su clasificación en un del mundo moderno, comentándolas,
determinado estilo artístico o como explicitando el tema y sus fuentes, y
obras de un determinado artista, explicándolas en relación con su
valorando, en su caso, la diversidad contexto histórico y cultural. (C.E. 2, 3,
de corrientes o modelos estéticos 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
que pueden desarrollarse en una 16. Identificar diversas obras
misma época. arquitectónicas de los siglos XIX y XX,
comentándolas y explicándolas en
relación con su contexto histórico y
28
PC
cultural, señalando de manera
específica la significación artística e
histórica de las manifestaciones
artísticas europeas, españolas y
andaluzas. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10,
11)
17. Explicar las características formales de
las vanguardias europeas antes de la
Segunda guerra Mundial y las artes
plásticas en la segunda mitad del siglo
XX, poniendo especial énfasis en las
españolas y concretamente andaluzas.
(C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
18. Identificar diversas obras escultóricas
del mundo moderno, comentándolas,
explicitando el tema y sus fuentes, y
explicándolas en relación con su
contexto histórico y cultural. (C.E. 2, 3,
4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
19. Analizar la evolución de la obra de un
autor plástico andaluz del siglo XX
comentando, según los esquemas de
comentario establecidos en clase, las
obras que marcan un hito importante en
su producción. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9,
10, 11)
20. Identificar diversas obras escultóricas
del mundo moderno, comentándolas,
explicitando el tema y sus fuentes, y
explicándolas en relación con su
contexto histórico y cultural. (C.E. 2, 3,
4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
21. Identificar la diversidad de propuestas
estéticas del siglo XX, haciendo
especial referencia a artistas andaluces,
valorando los sistemas de difusión,
crítica artística, dimensión económica e
instituciones de mecenazgo que
condicionan el arte en la actualidad.
(C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)
22. Valorar la posibilidad de diferentes
interpretaciones de una misma obra de
arte y la necesidad de someterlas a un
análisis crítico argumentado. (C.E. 2, 3,
4, 5, 7, 8, 9, 11)
23. Sintetizar los rasgos principales de los
diferentes periodos de la Historia del
Arte, destacando especialmente sus
29
PC
particularidades en España y su reflejo
en el patrimonio artístico y cultural de
Andalucía. (C.E. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
10, 11)
24. Identificar y utilizar los procedimientos y
técnicas básicas del proceso de
creación artística en diferentes periodos
de la Historia del Arte, valorándolo como
un proceso en constante reelaboración.
(C.E. 5, 8)
25. Elaborar una tabla cronológica y
comparativa por periodos de los rasgos,
las obras y los autores más
representativos de cada uno de ellos,
estableciendo las conexiones e
influencias mutuas. (C.E. 5, 6, 8)
26. Desarrollar el gusto personal, el sentido
crítico y la capacidad de goce estético
mediante la observación y análisis de
obras de arte de diferentes periodos y
ámbitos culturales. (C.E. 5, 7, 8, 10, 11)
30
UNIDADES DIDÁCTICAS
Unidad 1: Aproximación a la obra de arte

INTRODUCCIÓN
Partiendo de una reflexión sobre la esencia del arte se va profundizando y
desentrañando sus significados y contenidos. Se analizan también los mensajes de los
que se puede dotar a la obra artística, desde el puramente sensorial hasta el espiritual,
pasando por otros como el simbólico o social.
De capital importancia para el alumnado en estos comienzos de la asignatura
es conocer los lenguajes artísticos y las técnicas, que se diferencian según sus
peculiaridades concretas centrándose en el campo de las artes plásticas.
Se pasa revista a los distintos planteamientos críticos e historiográficos que, en
el pasado y en la actualidad, han centrado el estudio en la materia artística. Conocer
cómo se ha entendido en cada momento de la historia el pasado artístico es, en gran
manera, comprender mejor el arte del período.
En esta primera unidad también se plantea el mecenazgo a lo largo de la
historia, con lo que ello supone de vinculación e incluso dependencia de la creación
artística a determinados planteamientos ideológicos o económicos, y relacionándolo
con la propiedad de la obra de arte. La consideración social del artista, tan cambiante
a lo largo de la historia, se ve aquí compendiada como uno de los asuntos que más ha
31
preocupado a los propios artistas a lo largo del tiempo, y que mejor permite
comprender las características de la obra en sí.
OBJETIVOS
• Conocer las características que definen el Arte.
• Considerar las modificaciones del concepto de arte a lo largo del tiempo.
• Definir la belleza en diferentes momentos de la Historia del Arte.
• Diferenciar la iconografía de la iconología.
• El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.
• Definir la función social del arte: su carácter utilitario y el papel que cumple el arte
en aspectos religiosos, técnicos, etc., del devenir humano.
• Establecer la evolución de la valoración del artista a lo largo de la Historia.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Define obra de arte, según criterios personales y según las normas establecidas.
• Explica la evolución del concepto de arte a lo largo de la Historia.
• Diferencia los conceptos de iconografía e iconología y pone ejemplos actuales.
• Define la función social del arte, su carácter y su papel en diferentes ámbitos.
• Realiza un cuadro cronológico (grandes períodos históricos) sobre las
características del artista y su función social.
CONTENIDOS
Conceptos
• ¿Qué es el arte?
• Iconografía e iconología.
• El lenguaje de las artes visuales y su terminología.
• Análisis de la obra de arte.
• La historia social del arte.
• La consideración social del artista.

Procedimientos
• Análisis y comparación de distintas definiciones dadas al concepto de Arte.
• Análisis iconográfico e iconológico de una obra.
• Debate sobre las funciones del arte y del artista en la sociedad actual y en otro
momento cualquiera.
32
Actitudes
• Interés por conocer los elementos constitutivos de una obra de arte.
• Interés por conocer y comprender las manifestaciones artísticas de diferentes
espacios y tiempos, y la valoración de las mismas como expresión de un conjunto
complejo de factores.
Unidad 2: Colecciones y museos

INTRODUCCIÓN
En esta última unidad se hace un recorrido sobre el origen y función de las
colecciones y museos. Junto a este apartado también aparece la cuestión acerca de la
conservación del patrimonio artístico para su disfrute y goce. La cuestión patrimonial
es realmente compleja si se tiene en cuenta las características propias de cada lugar,
manifestación artística, titularidad de la obra en cuestión, etc. El patrimonio es
abordado desde diferentes puntos de vista para evitar la simplificación.
OBJETIVOS
• Conocer de manera breve la historia del coleccionismo hasta la formación del
museo tal y como lo conocemos en la actualidad.
• Valorar las funciones esenciales que ha de desempeñar un museo.
• Entender la importancia de preservar nuestro patrimonio histórico-artístico.
• Conocer algunos de los aspectos más relevantes de la restauración

arquitectónica.
• Formarse una idea de la evolución experimentada por el concepto “restaurar” a lo
largo de la Historia, especialmente en el ámbito de la arquitectura.
• Expone el origen y la evolución de los museos.
• Indica las funciones esenciales que ha de desempeñar un museo.
• Razona la importancia de valorar y preservar nuestro patrimonio histórico-artístico.
• Comenta, a partir de ejemplos concretos, los aspectos más relevantes de la

restauración arquitectónica y la evolución que ha sufrido el concepto.
CONTENIDOS
Conceptos
• Colecciones.
• Museos. Funciones.
33
• La conservación y restauración del patrimonio artístico.
Procedimientos
• Debate sobre la función del museo en la sociedad actual aplicándolo a casos
concretos.
• Realización de un esquema en el que se recojan los momentos más
sobresalientes de la historia de la restauración.
• Lectura de textos acerca de la situación del Patrimonio histórico-artístico andaluz
en la actualidad.
• Investigación sobre las posibilidades que la ciencia ofrece a la conservación de las
obras de arte.
Actitudes
• Valoración de papel que juegan los museos en la conservación del legado
histórico-artístico.
• Interés por estudiar la evolución del coleccionismo hasta llegar al museo.
• Sensibilización por el cuidado y conservación de bienes culturales.
• Gusto por visitar museos y galerías de arte, y utilizarlo como medio de

enriquecimiento personal.
Unidad 3: El arte de la Prehistoria

INTRODUCCIÓN
Es el período de la Historia del Arte más largo desde el punto de vista
cronológico. El arte de la Prehistoria pone la base de gran parte de la Historia del Arte
posterior, posee una enorme originalidad, permite una reflexión sobre la creación
artística alejada de los parámetros de nuestra sociedad y tiene en el territorio español
algunas de sus principales manifestaciones, tanto por lo que respecta a la pintura
(cantábrica o levantina) como a las construcciones megalíticas.
OBJETIVOS
• Caracterizar los orígenes de las Artes.
• Valorar los rasgos y las aportaciones del arte prehistórico.
• Apreciar los aspectos más relevantes de la pintura rupestre en el Paleolítico,
partiendo de los ejemplos más significativos de la misma.
• Distinguir la pintura rupestre franco-cantábrica y la pintura levantina.
• Explicar el nacimiento de la arquitectura.
• Explicar las características de la arquitectura megalítica atlántica y la arquitectura
ciclópea de las Islas Baleares.
• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.
34
• Expone los orígenes de las Artes.
• Reconoce los rasgos y las aportaciones del arte prehistórico.
• Aprecia los aspectos más relevantes de la pintura rupestre en el Paleolítico.
• Distingue la pintura rupestre franco-cantábrica y la pintura levantina.
• Explica el nacimiento de la arquitectura.
• Conoce las características de la arquitectura megalítica atlántica y de la
arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.
• Utiliza el vocabulario propio de la materia.
CONTENIDOS
Conceptos
• Pintura rupestre franco-cantábrica
• Pintura de los abrigos levantinos.
• La arquitectura megalítica de la fachada atlántica.
• Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.

Procedimientos
• Análisis de obras de arte.
• Identificación de la iconografía, los materiales, las técnicas… en obras de arte.
Actitudes
• Interés por conocer el significado de las manifestaciones artísticas para los
hombres de la Prehistoria.
• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra o período de la Historia
del Arte.
• Actitud abierta y crítica ante las manifestaciones artísticas alejadas de los gustos y
opiniones personales, como expresión de la sensibilidad y de los valores de una
época.
• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuente de goce
estético.
Unidad 4: El arte egipcio

INTRODUCCIÓN
Se intenta establecer una vinculación directa entre el mundo egipcio y el que
habría de dominar el Mediterráneo a partir de la conformación de la cultura griega.
Egipto posee, a la vez que una indudable capacidad de fascinación para los alumnos y
35
unas singularidades a partir de las cuales resulta especialmente fácil plantear
cuestiones sobre el origen del arte, su función o la vinculación entre el modelo de
sociedad y sus formas de representación.
OBJETIVOS
• Trazar el panorama cultural, social y religioso que motivó la aparición y desarrollo del
arte egipcio.
• Exponer las características de la arquitectura egipcia centradas en el templo y la
tumba.
• Conocer las características de la escultura egipcia y valorar las transformaciones
experimentadas que sufre a lo largo del tiempo.
• Conocer las características de la pintura mural egipcia.
• Reconstruye la situación cultural, social y religiosa que motivó la aparición y
desarrollo del arte egipcio.
• Explica las características de la arquitectura egipcia en el templo y la tumba.
• Expone cronológicamente la evolución de la escultura egipcia y valorar sus
transformaciones.
• Indica las características específicas de la escultura y pintura egipcias.
CONTENIDOS
Conceptos
• Elementos esenciales de la cultura egipcia.
• Características de la arquitectura egipcia.
• La tumba y el templo egipcios.
• Características generales de la escultura egipcia.
• Obras más significativas de la estatuaria egipcia.
• La pintura egipcia.
Procedimientos
• Identificación de la iconografía, los materiales, las técnicas… en obras de arte.
• Identificación de las principales obras arquitectónicas egipcias.
Actitudes
36
• Valoración crítica de la relación existente entre el arte, la religión y los motivos
funerarios en la cultura egipcia.
del Arte.
época.
estético.
• Valoración de la importancia del arte en las primeras grandes civilizaciones
agrícolas (Egipto), destacando su papel e influencia en las civilizaciones clásicas.
Unidad 5: El arte griego

INTRODUCCIÓN
Incluye el conjunto de la evolución del arte helénico. La amplitud temática que
supone se resuelve mediante una ejemplificación de las manifestaciones artísticas
más representativas en cada momento. La identificación que desde Winckelmann se
ha llevado a cabo entre los siglos V y IV anteriores a Cristo y la esencia del arte
clásico, se supera abordando el complejo panorama de la civilización griega como un
todo en el que, al margen de la categoría concreta de determinados momentos o
autores, hace que posea tanto valor el período clásico como el helenístico,
generalmente marginado por la historiografía.
OBJETIVOS
• Reconocer los rasgos formales de la arquitectura y escultura griegas.
• Analizar y reconocer los elementos de un templo griego.
• Explicar detalladamente el Partenón realizando un pequeño trabajo de
investigación a través de internet y material impreso.
• Analizar las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las
edificaciones y conjuntos urbanísticos de Grecia entre los siglos V al II a. C.
• Establecer relaciones entre las realizaciones artísticas de los griegos de los siglos
V al II a. C. con la cultura en que se desarrollaron.
• Conocer las principales manifestaciones en escultura ibéra.
• Analizar las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte griego y el arte
ibérico.
• Reconoce y conoce los rasgos formales de la arquitectura y escultura griegas.
37
• Analiza y explica los elementos del templo griego.
• Realiza un estudio sobre el Partenón utilizando para ella diferentes fuentes de
información.
• Analiza las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las
edificaciones.
• Conoce las realizaciones artísticas de los griegos de los siglos V al II a. C.
• Conoce las principales obras escultóricas íberas.
• Explica las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte griego y el arte
ibérico.
• Utilizar el vocabulario propio de la materia.
CONTENIDOS
Conceptos
• El arte cretomicénico.
• Características generales de la arquitectura griega. Los órdenes.
• El templo griego. El Partenón
• Características generales de la escultura: siglos V y IV
• El período helenístico.
• La escultura ibérica.
Procedimientos
• Exposición oral y/o escrita de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de
cada uno de los periodos que se distinguen en la Grecia clásica y helenística,
deduciendo a partir de ellos la cronología aproximada de las obras más
significativas.
• Identificación de obras de arquitectura griegas e íberas.
• Interpretación de obras artísticas teniendo en cuenta materiales y elementos
formales.
• Análisis de las aportaciones de las civilizaciones clásicas greco-latinas,
especialmente en lo referente a las concepciones del espacio, la idea de las
proporciones, la racionalidad en las medidas, la aparición del «canon», etc.
Actitudes
• Valoración y respeto por la diversidad y riqueza del patrimonio artístico como
manifestación de una memoria colectiva.
• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuentes de goce
estético
38
• Interés y gusto por la contemplación de las obras de arte como medio de contribuir
a la formación del gusto personal y al desarrollo de los valores estéticos.
• Valoración de las obras de arte de la Grecia primitiva como parte de un patrimonio
universal.
del arte griego.
• Valoración del arte griego como parte de nuestra herencia cultural mediterránea.
Unidad 6: El arte romano

INTRODUCCIÓN
Tiene un interés por su capacidad de transmisión de los valores constructivos y
plásticos del mundo griego al futuro de la civilización occidental, como por su propia
personalidad. Ambos aspectos son recogidos en el tema, partiendo de la idea de
continuidad para resaltar en cada uno de los apartados las aportaciones que los
constructores y artistas de Roma contribuyeron a realizar. Al igual que en el caso del
arte griego, en el romano se plantea un estudio del conjunto de su arte, desde sus
orígenes a la culminación del Bajo Imperio, y su vinculación, más fuerte de lo que con
frecuencia se ha defendido, con el arte medieval.
OBJETIVOS
• Citar las características generales de la arquitectura romana.
• Relacionar la forma y la función de las obras de arquitectura romanas y analizar su
evolución cronológica.
• Interpretar el significado de algunas obras de arte romano sobre todo escultóricas,
y apreciar su evolución.
• Trazar la evolución del relieve y la escultura romana.
• Conocer las técnicas de la pintura mural y el mosaico, y los ejemplos más
interesantes de cada una de estas manifestaciones.
• Identificación y análisis de las obras más significativas del arte en la Hispania
romana, de forma especial en el ámbito andaluz.
• Preocupación por comprender la evolución de la pintura y la cultura material de
una civilización antigua sin desligarla del resto de las artes.
39
• Expone las características generales de la arquitectura romana.
• Relaciona la forma y la función de las obras de arquitectura romanas analizando su
evolución cronológica.
• Interpreta el significado de algunas obras de arte romano sobre todo escultóricas, y
aprecia su evolución.
• Elabora un cuadro sinóptico sobre la evolución del relieve y la escultura romana.
• Conoce las técnicas de la pintura mural y el mosaico, y los ejemplos más
interesantes de cada una de estas manifestaciones.
• Analiza las obras más significativas del arte en la Hispania romana, de forma
especial en el ámbito andaluz.
• Se preocupa por comprender la evolución de la pintura y la cultura material de una
civilización antigua sin desligarla del resto de las artes.
CONTENIDOS
Conceptos
• Arquitectura y ciudad
• Características de la arquitectura romana.
• El templo, el teatro, el anfiteatro, el circo, las termas, los arcos y columnas

conmemorativos, puentes, calzadas, acueductos, la vivienda y el palacio.
• Características de la escultura romana.
• El retrato y el relieve histórico.
• La pintura mural y el mosaico.

Procedimientos
• Identificación y clasificación de obras de arte pertenecientes a distintos estilos o
espacios.
• Análisis de obras de arte del período.
• Análisis comparativo de algunas obras de arte, buscando analogías y diferencias, y

detección de relaciones e influencias de unas sobre otras.
• Realización de un cuadro sinóptico.
Actitudes
• Valoración y respeto por la diversidad y riqueza del patrimonio artístico como
manifestación de una memoria colectiva.
40
• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuentes de goce
estético
• Interés y gusto por la contemplación de las obras de arte como medio de contribuir
a la formación del gusto personal y al desarrollo de los valores estéticos.
• Valoración de las obras de arte de la Roma como parte de un patrimonio universal.
del arte romano.
• Valoración del arte romano como parte de nuestra herencia cultural mediterránea.
Unidad 7: El arte paleocristiano y bizantino

INTRODUCCIÓN
El primer arte medieval se caracteriza por la presencia simultánea de grandes
culturas que reflejan sus ideas mediante diversas maneras de representación: el
mundo paleocristiano y bizantino se vinculan con el mundo clásico del que parten
aunque cada uno mantiene su personalidad.
OBJETIVOS
• Interpretar los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.
• Analizar las catacumbas y enumerar los ejemplos más representativos.
• Explicar el origen y las partes de una basílica cristiana.
• Entender la importancia de las artes plásticas paleocristianas en la formación de la
iconografía medieval.
• Conocer los aspectos y rasgos formales y estructurales de la arquitectura bizantina
y su evolución.
• Reflexionar sobre la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía,
mediante el análisis de las obras de arte paleocristiano y bizantino.
• Interpretación de los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.
• Enumera y analiza los ejemplos más representativos de las catacumbas cristianas.
• Explica el origen y las partes de una basílica cristiana.
41
• Entiende la importancia de las artes plásticas paleocristianas en la formación de la
iconografía medieval.
• Reconoce los aspectos y rasgos formales y estructurales de la arquitectura
bizantina y su evolución.
• Entiende la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía, mediante el
análisis de las obras de arte paleocristiano y bizantino.
CONTENIDOS
Conceptos
• La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas.
• La cristianización de la basílica.
• Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
• La decoración musivaria.
Procedimientos
• Realización de un glosario de términos básicos de la Historia del Arte estudiada
hasta ahora.
• Elaboración de ejes cronológicos que expliquen las relaciones y características del
arte bizantino.
Actitudes
• Valoración de las formas artísticas del arte paleocristiano y bizantino como
• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales como parte un
patrimonio universal.
• Preocupación por la conservación de las obras de arte.
Unidad 8: Arte musulmán de Al-Ándalus

INTRODUCCIÓN
Otra de las grandes culturas de la Edad Media, el mundo musulmán pervive
más allá de la Edad Media, hasta hacerse completamente contemporáneo. El tema se
centra en sus manifestaciones peninsulares, en la herencia recibida por el mundo
clásico y por el mundo del norte cristiano, y desarrolla y analiza las principales
manifestaciones que nos han legado.
42
OBJETIVOS
• Analizar las relaciones entre las características formales del arte hispano-
musulmán y las peculiaridades de la religiosidad y cultura andalusí.
• Reconocer distintos elementos constructivos de la arquitectura hispano-musulmán
y ponerlos en relación con su función.
• Identificar las partes que forman el modelo de una mezquita, y relacionarlos con la
función para la que está pensado este edificio.
• Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre las características de cada
etapa del arte andalusí.
• Reconocer la huella de la presencia hispano-musulmán en el paisaje urbano de las
ciudades andaluzas y en las técnicas de determinadas artesanías.
• Utilizar con soltura y precisión del vocabulario arquitectónico propio de la materia.
• Comentar textos histórico-artísticos sobre la materia.
• Valorar de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la
• Analiza las relaciones del arte hispano-musulmán y las peculiaridades de la
religiosidad y cultura andalusí.
• Conoce los distintos elementos constructivos de la arquitectura hispano-
musulmána y los relaciona con su función.
• Identifica las partes de una mezquita, y conoce la función de cada una de ellas.
• Establece relaciones de semejanza y diferencia entre las características de cada
etapa del arte andalusí.
• Reconoce la presencia hispano-musulmán en el paisaje urbano de Andalucía y en
las técnicas de determinadas artesanías.
• Comenta textos histórico-artísticos.
• Valora la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión
de creencias o ideas.
CONTENIDOS
Conceptos
• Arte e Islam.
• Características generales de la arquitectura musulmana.
• Arte califal: la mezquita de Córdoba y la ciudad palatina de Medina Azahara.
43
• El arte almohade.
• El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

Procedimientos
• Exposición de las características estilísticas y técnicas y de la función social de la
arquitectura islámica.
• Comentario de textos-artísticos.
• Realización de un itinerario para conocer alguna obra de arquitectura islámica.
Actitudes
y Europa.
• Respeto a las concepciones estéticas y formas artísticas alejadas de nuestro
propio gusto personal.
• Valoración de las formas artísticas de arte hispano-musulmán como
manifestaciones de una vida espiritual determinada.
Unidad 9: El arte románico y sus antecedentes

INTRODUCCIÓN
Se estudia partiendo de sus antecedentes asturiano, visigodo y mozárabe.
Dentro del recorrido por este período, la unidad se centra en gran medida, en las
manifestaciones artísticas vinculadas al Camino de Santiago.
OBJETIVOS
• Conocer los rasgos formales y estructurales de la arquitectura visigoda y asturiana.
• Analizar las relaciones entre las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con
la cultura y religiosidad de la época.
• Utilizar con precisión y soltura el vocabulario propio de la materia.
• Interpretar la simbología de los modelos medievales y su adaptación funcional a
los edificios.
44
• Contextualizar cronológica y espacialmente obras románicas, sobre todo
españolas.
• Analizar el concepto de autoría en la Edad Media, conociendo los talleres y
maestros medievales.
• Identificar la relación entre los aspectos formales y el significado de las artes
figurativas románicas.
• Reconocer y explicar las características estructurales y formales de la arquitectura
del románico español.
• Localizar y establecer las características de las obras románicas que forman parte
del Camino de Santiago.
• Analizar las relaciones de las realizaciones artísticas de los siglos XI y XII en
• Conoce los rasgos formales y estructurales de la arquitectura visigoda y asturiana.
• Analiza las relaciones entre las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con
la cultura y religiosidad de la época.
• Interpreta los simbolos de los modelos medievales y su adaptación funcional a los
edificios.
• Contextualiza cronologica y espacialmente obras románicas
• Analiza el concepto de autoría en la Edad Media, conociendo los talleres y
maestros medievales.
• Identifica los aspectos formales y el significado de las artes figurativas románicas.
• Reconoce y explica las características estructurales y formales de la arquitectura
del románico español.
• Localiza y establece las características de las obras románicas que forman parte
del Camino de Santiago.
• Analiza las relaciones de las realizaciones artísticas de los siglos XI y XII en
CONTENIDOS
Conceptos
• El arte visigodo.
• El arte asturiano.
• Características de la arquitectura románica.
• La iglesia de peregrinación y el monasterio.
• Características de la escultura románica.
45
• Características de la pintura románica.
Procedimientos
• Descripción de las características estéticas del arte prerrománico.
• Localización espacio-temporal del Prerrománico en España.
• Descripción de la situación política y religiosa de la Edad Media.
• Análisis de los elementos decorativos de la arquitectura románica.
• Trabajo sobre la catedral de Santiago de Compostela con información de
diferentes fuentes.
Actitudes
• Valoración de la incidencia del arte prerrománico español e interés en su cuidado y
conservación.
• Valoración de las formas artísticas del arte visigodo y asturiano como
y Europa.
parte del patrimonio artístico.
Unidad 10: El arte gótico

INTRODUCCIÓN
Arte esencialmente urbano en oposición al Románico más rural. Se plantea
como una forma de continuidad con el arte anterior, resaltando sus elementos
comunes y los novedosos que lo distinguen. También trata la unidad la aparición de
los focos pictóricos en Italia y los Países Bajos que tanta influencia posterior tendrán
en la formación del Renacimiento.
OBJETIVOS
46
• Interpretar la simbología de los modelos medievales y la adaptación funcional de
los edificios.
• Análizar la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en los diseños y
trazas, entre otras, de fórmulas decorativas tan diversas como yeserías, cerámica,
vidrieras, techumbres de madera y cualquier otra manifestación que implica al
complejo mundo de los talleres artísticos medievales.
• Contextualizar cronológica y espacialmente obras góticas.
• Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre el arte gótico español y el
que se desarrolla en el resto del occidente europeo.
• Reconocer de los rasgos formales y estructurales de las diferentes tipologías y
escuelas de la arquitectura gótica, en especial en el caso español, así como el
sentido que sigue su evolución.
• Analizar las relaciones las realizaciones artísticas de los siglos XIII-XV con la
• Enumerar los recursos formales y expresivos con los que los pintores italianos y
flamencos reflejan su experiencia de la religión y del mundo.
• Identificar las relaciones de semejanza y diferencia entre obras del gótico de
diferentes momentos o diferentes escuelas regionales.
• Interpreta la simbología de los modelos medievales y la adaptación funcional de
los edificios.
• Analiza la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en diseños y trazas, en
fórmulas decorativas diversas y manifestaciones que implican al complejo mundo
de los talleres artísticos medievales.
• Contextualiza cronológica y espacialmente obras góticas.
• Establece de relaciones de semejanza y diferencia entre el arte gótico español y el
que se desarrolla en el resto del occidente europeo.
• Reconoce los rasgos formales y estructurales de las diferentes tipologías y
escuelas de la arquitectura gótica, en especial en el caso español, y el sentido que
sigue su evolución.
• Analiza las relaciones las realizaciones artísticas de los siglos XIII-XV con la
• Enumera los recursos formales y expresivos con los que los pintores italianos y
flamencos reflejan su experiencia de la religión y del mundo.
• Identifica relaciones de semejanza y diferencia entre diferentes obras del gótico.
CONTENIDOS
Conceptos
47
• Características generales de la arquitectura gótica.
• La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
• La escultura: portadas y retablos.
• La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.
• Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck

Procedimientos
• Elaboración de esquemas comparativos de la arquitectura gótica y románica, y de
la arquitectura gótica en los diferentes países europeos.
Actitudes
y Europa.
Unidad 11: El arte mudéjar

INTRODUCCIÓN
Estilo propiamente español, que tanta influencia tendrá no solo en esta época
sino en etapas posteriores y que pasará nuestras fronteras para divulgarse en
América. Es interesante para el alumnado observar como se mezclan diferentes
elementos culturales para crear un estilo único, aunque con variantes regionales y
locales.
OBJETIVOS
• Analizar las características del arte Mudéjar, destacando la importancia que tiene
en las peculiaridades del Patrimonio Histórico-Artístico de Andalucía.
48
• Analizar los rasgos más significativos del arte Mudéjar, en sus diferentes
manifestaciones.
• Analizar la trascendencia de diseños y trazas, de fórmulas decorativas diversas y
cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres
artísticos medievales.
• Contextualizar cronológica y espacialmente obras mudéjares.
• Apreciar la vigencia que algunos presupuestos del arte mudéjar pueden tener en el
arte moderno y contemporáneo.
• Explica las características del arte Mudéjar
• Reconoce los rasgos más significativos del arte Mudéjar, en sus diferentes
manifestaciones.
• Explcia la trascendencia de diseños y trazas, de fórmulas decorativas diversas y
cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres
artísticos medievales.
• Sitúa cronológica y espacialmente obras mudéjares.
• Aprecia la vigencia que algunos presupuestos del arte mudéjar tienen en el arte
moderno y contemporáneo.
CONTENIDOS
Conceptos
• Características de la arquitectura mudéjar.
• El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.
• El mudéjar popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía.

Procedimientos
• Realización de un trabajo sobre alguna obra mudéjar cercana a la localidad,

utilizando diferentes fuentes de información.
Actitudes
• Preocupación por la conservación de las obras de arte que forman parte del
patrimonio artístico y cultural andaluz.
• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte de esta época puedan
tener en el arte español coetáneo.
• Preocupación por la conservación de obras de arte y disfrute de la diversidad y
riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.
49
época.
estético.
Unidad 12: El arte del Renacimiento y el Manierismo

INTRODUCCIÓN
El Renacimiento no puede entenderse limitado a lo que ocurrió en Italia. El
Renacimiento forma parte de un fenómeno más amplio, que engloba desde las formas
de organización política hasta la manera de entender la presencia del hombre en el
Universo. Además, no surge con la violencia cronológica que se le ha atribuido ni
establece una relación de continuidad con la estética barroca posterior sino que entre
Renacimiento y Barroco, el Manierismo se muestra como un momento artístico de
mayor personalidad y trascendencia.
El Quattrocento y el Cinquecento se estudian de forma separada al objeto de
clarificar el período y de resaltar sus peculiaridades. El Manierismo pretende resaltar la
personalidad de un estilo sorprendente y excesivamente obviado o tratado
marginalmente. El gran protagonista del mismo es Miguel Ángel, tanto por su
trascendencia en la creación y desarrollo de las formas manieristas como por su
excepcional categoría artística. La escuela veneciana, cuyas singularidades la
convierten en una vía alternativa de manifestación plástica de la época moderna, el
manierismo español, con la poderosa personalidad de El Greco, acaban de configurar
el tema.
OBJETIVOS
• Conocer las características y los principales artistas de la arquitectura italiana
renacentista del Quattrocento y del Cinquecento.
• Conocer las características y las principales obras de la escultura de Miguel Ángel.
• Conocer las características y las principales obras de la pintura italiana de
Quattrocento y del Cinquecento.
• Valorar el carácter singular de la escuela veneciana.
• Conocer las características de los distintos períodos artísticos de la arquitectura
renacentista española.
• Conocer a los principales escultores renacentistas españoles (Berruguete y Juni).
• Trazar una evolución de la pintura renacentista española valorando las
aportaciones indiscutibles de El Greco a la pintura.
50
• Elaborar trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de los siglos XVI, XVII y XVIII, las
circunstancias de su creación y los rasgos del artista..
• Utilizar la terminología específica que puede requerirse en cada obra estudiada.
• Identifica los principales arquitectos del Quattrocento y Cinquecento, y las obras
más relevantes de cada uno de ellos.
• Conoce y comenta las principales obras escultóricas de Miguel Ángel.
• Indica las características más definitorias de los pintores del Quattrocento.
• Realiza un estudio monográfico de uno de los tres pintores más significativos del
Cinquecento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
• Identifica a los principales autores de la escuela veneciana y conoce sus
características.
• Explica las características de los estilos de la arquitectura española del
Renacimiento.
• Indica las características generales de la escultura renacentista española.
• Analiza la obra de El Greco.
• Utiliza la terminología específica que requiere cada obra estudiada.
CONTENIDOS
Conceptos
• Rasgos generales de la cultura renacentista.
• El Quattrocento italiano: arquitectura (Brunelleschi y Alberti), escultura

Donatello y Ghiberti) y pintura (Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y
Botticelli).
• El Cinquecento y la crisis del manierismo en Italia: arquitectura (Bramante),
escultura (Miguel Ángel) y pintura (Leonardo, Rafael y Miguel Ángel). La
escuela veneciana.
• España: arquitectura (del plateresco al Escorial), escultura (los primeros
imagineros) y pintura (El Greco).
Procedimientos
• Elaboración de cuadros sinópticos sobre características de artistas y obras más
importantes.
• Elaboración de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.
Actitudes
51
resultados.
cultura europea.
• Actitud crítica hacia la influencia de intereses ajenos al arte en su comercialización
y explotación turística.
del Arte.
época.
estético.
• Comprensión de la importancia del Renacimiento como la recuperación de la
dimensión humana adaptada a la creación artística.
Unidad 13: El arte barroco

INTRODUCCIÓN
El Barroco es uno de los estilos que más palpablemente han sufrido el
desprecio que suele suceder a los diferentes períodos de la Historia del Arte con la
llegada de las nuevas formas. La recuperación del estilo ha sido llevada a cabo desde
hace décadas pese a lo cual sigue siendo preciso definir sus líneas esenciales y,
sobre todo, anclarlo convenientemente con su contexto religioso, político y social. La
península italiana fue el entorno en el que comenzó a triunfar la estética barroca desde
el punto de vista artístico, y allí desarrollaron su trabajo los grandes creadores del
momento.
Los diferentes países europeos adoptan el Barroco adaptándolo a sus gustos y
necesidades. Se conforma así un panorama complejo dentro de la unidad estilística
esencial. La unidad muestra el vigoroso espíritu creador del Barroco español y la
utilización de este estilo por el poder en Francia.
OBJETIVOS
• Identificar las características de la arquitectura barroca.
• Conocer las principales obras de la arquitectura barroca italiana.
• Reconocer las características de la escultura barroca centradas en la obra de
Bernini.
• Explicar y conocer la obra pictórica barroca italiana, holandesa y flamenca.
• Caracterizar el Barroco español y andaluz, tanto de la arquitectura civil y religiosa,
analizando sus obras más representativas.
• Conocer los principales maestros del Siglo de Oro español.
52
• Entender y analizar la imaginería barroca española en sus principales escuelas y
representantes.
• Establecer comparaciones entre la obra de los principales maestros del XVII y
entre las principales escuelas escultóricas y pictóricas europeas.
• Elaborar de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Barroco..
• Identifica las características de la arquitectura barroca.
• Reconoce y comenta las principales obras de la arquitectura barroca italiana.
• Enumera las características de la escultura barroca centradas en la obra de
Bernini.
• Explica y conoce la obra pictórica barroca italiana, holandesa y flamenca.
• Considera el Barroco español y andaluz, tanto la arquitectura civil como religiosa, y
analiza sus obras más representativas.
• Identifica los principales maestros del Siglo de Oro español y conoce sus obras
principales.
• Comprende las características de la imaginería barroca española en sus
principales escuelas y representantes.
• Establece comparaciones entre la obra de los principales maestros del XVII y
entre las principales escuelas escultóricas y pictóricas europeas.
• Realiza trabajos monográficos en los que aborda el contenido de obras
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Barroco.
• Utiliza la terminología específica de las obras estudiadas.
• Comenta textos histórico-artísticos sobre la materia.
CONTENIDOS
Conceptos
• Aspectos fundamentales de la cultura barroca.
• Características generales de la arquitectura barroca.
• La arquitectura en Italia y Francia: Bernini y Borromini. El palacio de Versalles.
• Características de la escultura barroca.
• La escultura en Italia: Bernini.
• Características de la pintura barroca.
• El naturalismo y la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos: los Carracci.
53
• La pintura en Flandes y Holanda: Rubens y Rembrandt.
• La arquitectura barroca en España.
• La imaginería barroca: Castilla, Andalucía y Murcia.
• La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo.

Procedimientos
• Reflexión sobre el papel del Barroco como lenguaje estético al servicio del poder
civil y eclesiástico.
• Realización de un trabajo de investigación sobre alguna obra del Barroco europeo
o español.
• Identificación de las grandes figuras de la pintura española en el Siglo de Oro y
análisis de sus principales aportaciones artísticas en un cuadro sinóptico.
• Hacer un resumen sobre las principales características de las escuelas pictóricas
europeas.
• Realización de un cuadro sinóptico comparando la escultura barroca castellana,
andaluza y murciana.
• Establecimiento de las diferencias técnicas y temáticas entre la escultura barroca
española e italiana.
Actitudes
• Desarrollo de la sensibilidad y gusto personal por las creaciones artísticas del
Barroco.
• Valoración de la personalidad de los grandes genios de la pintura del
Renacimiento y del Siglo de Oro de la pintura española, cuyo papel supera la
influencia sobre su entorno inmediato.
cultura europea.
arquitectónico
• Sensibilidad por el conocimiento de proyectos de conjuntos o de obras que han
supuesto un hito en la historia de las formas.
resultados.
Unidad 14: El arte neoclásico

INTRODUCCIÓN
El Neoclasicismo que ocupa las últimas décadas del siglo XVIII pone en
contacto el arte anterior con el arte Contemporáneo, no es una vuelta integral a las
formas clásicas, ya que tiene su propia singularidad y originalidad. La figura de Goya
54
es tratada con un sentido monográfico tanto por su originalidad como por la necesidad
de resaltar su papel de pionero de las más importantes tendencias pictóricas de los
cien años siguientes.
OBJETIVOS
• Identificar algunos de los aspectos ideológicos determinantes para el nacimiento y

desarrollo del arte neoclásico.
• Establecer los principales focos, artistas y obras de la arquitectura neoclásica.
• Enumerar las características generales de la escultura neoclásica.
• Entender la importancia de Canova dentro del panorama artístico del momento.
• Conocer la pintura francesa de David.
• Considerar la particularidad del panorama pictórico español a fines del siglo XVIII
y comienzos del XIX tomando como referencia la figura de Goya.
• Elaborar un trabajo monográfico que aborde el contenido de obras arquitectónicas,
escultóricas o pictóricas del siglo XVIII, las circunstancias de su creación y los
rasgos del artista.
• Enmarca el nacimiento y desarrollo del arte neoclásico en su momento histórico.
• Establecer las principales obras de la arquitectura neoclásica.
• Explica la importancia de Canova.
• Identifica las principales obras de David y las analiza.
• Identifica las principales obras de Goya.
• Comenta la situación del panorama pictórico en el que desarrollo Goya su
actividad artística realizando un trabajo de investigación.
• Utiliza el lenguaje apropiado del tema.
CONTENIDOS
Conceptos
• Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.
• Características de la arquitectura neoclásica y Juan de Villanueva.
• Escultura neoclásica: Cánova.
55
• La pintura neoclásica: David.
• Francisco de Goya.
Procedimientos
• Consulta de fuentes que nos aporten informaciones acerca del clima cultural en el
que se gestó el Neoclasicismo.
• Análisis sobre la manera en que la escultura clásica incide sobre la escultura
neoclásica.
Actitudes
• Apreciación crítica de la influencia que ejerce la Ilustración en el arte neoclásico.
• Interés por apreciar la singularidad de los diferentes estilos artísticos y por
consultar distintas fuentes para ampliar sus conocimientos sobre arte.
• Gusto por visitar pinacotecas y observar de forma crítica diversas obras.
• Interés por las obras de Francisco de Goya, a partir del análisis de éstas y del
contexto en el que fueron realizadas.
• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio artístico.
resultados.
Unidad 15: El arte del siglo XIX

INTRODUCCIÓN
Romanticismo no es una tendencia opuesta al Neoclasicismo, ya que los dos
son caras de un mismo período artístico que se influyen e interactúan continuamente,
superando la tradicional visión rupturista. Los cambios están muy ligados a las
transformaciones económicas y políticas de la Europa del momento.
Las décadas centrales del siglo XIX, son las de una clara tendencia a liberar el
arte de ciertas ataduras de carácter representativo o simbólico. Los artistas adquieren
un mayor protagonismo individual y con ello, actúan de una forma mucho más
comprometida desde el punto de vista personal. En consecuencia vinculan su arte a la
realidad cotidiana, ya sea por vinculación política a determinadas ideologías o por su
preocupación por la captación de la naturaleza sin las cortapisas teóricas y
académicas. El Realismo no es una tendencia limitada a la obra de ciertos pintores
franceses, es una amplia corriente con antecedentes, manifestaciones y
consecuencias en todos los países europeos.
La pura visión, liberada de otros condicionantes, y la investigación de la
naturaleza y la luz en su más amplia acepción desarrolla un nuevo estilo pictórico: el
impresionismo, Su estudio y el del postimpresionismo, es de capital importancia para
entender las futuras vanguardias históricas y el derrotero de la pintura en el siglo XX.
56
La revolución arquitectónica, con la llegada de materiales como el hierro, el
Modernismo y el inicio de la tendencia a la racionalización constructiva también es
ampliamente abordada.
OBJETIVOS
• Indicar las características generales de la arquitectura del siglo XIX.
• Valorar la importancia de la revolución industrial y las aportaciones materiales que
llevó consigo.
• Definir el Historicismo e indicar los arquitectos que mejor lo representaron.
• Explicar las nuevas tipologías arquitectónicas surgidas en este siglo y las nuevas
necesidades de la sociedad del momento.
• Analizar el fenómeno de las Exposiciones Universales y sus realizaciones
arquitectónicas.
• Señalar las características esenciales de la pintura del siglo XIX.
• Estudiar las pervivencias y los cambios que el Romanticismo supuso para la
Historia de este arte.
• Establecer las diferencias entre la pintura romántica y la realista.
• Conocer las características más importantes de la pintura impresionista.
• Indicar los pintores más representativos del Impresionismo.
• Identificar los aspectos más notorios de la pintura postimpresionista y sus pintores
más representativos.
• Valorar la repercusión de las aportaciones de Rodin al ámbito de la escultura.
• Definir Modernismo.
• Valorar la particularidad del Modernismo español
• Analizar la arquitectura de Gaudí estableciendo su evolución artística.
• Identifica las características generales de la arquitectura del siglo XIX.
• Explica la importancia de la revolución industrial en la arquitectura.
• Conoce el fenómeno de las Exposiciones Universales y sus realizaciones

arquitectónicas.
• Define Historicismo y conoce los arquitectos que mejor lo representaron.
• Relaciona las nuevas tipologías arquitectónicas con los nuevos materiales y las
necesidades de la sociedad.
• Expone las características de la pintura romántica y las relaciona con la literatura.
57
• Relaciona la pintura francesa realista con el momento sociopolítico.
• Identifica obras y pintores del Impresionismo francés.
• Comenta obras del Postimpresionista, distinguiendo a los diferentes autores.
• Realiza un trabajo monográfico sobre Rodin.
• Define Modernismo e indica sus manifestaciones en la vida cotidiana.
• Indica la importancia de la arquitectura modernista española y de su principal

representante: Gaudí.
CONTENIDOS
Conceptos
• El Romanticismo: Delacroix.
• El Realismo: Courbet
• Arquitectura historicista.
• Edificios de hierro y cristal.
• El Modernismo: Gaudí.
• La pintura impresionista: Monet, Renoir, Degas.
• La escultura: Rodin.
• El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

Procedimientos
• Realización de un esquema conceptual en el que queden reflejados los principios
arquitectónicos historicistas y sus obras más relevantes.
• Realización de un cuadro comparativo sobre la diferencia entre la pintura realista y
la romántica.
• Realización de un trabajo monográfico sobre la figura de Rodin y su obra.
• Análisis del Modernismo español, investigando sobre la figura de Gaudí.

Actitudes
• Valoración crítica de la revolución que supuso la utilización de nuevos materiales
para la construcción en el siglo XIX.
• Interés por consultar diferentes fuentes para ampliar sus conocimientos.
• Valoración crítica del papel de la realidad social de los más pobres y oprimidos en
la pintura realista.
58
• Valoración del Impresionismo y del Postimpresionismo como punto de partida para
la pintura del siglo XX.
• Aprecio de la ruptura que la escultura de este período supuso con la escultura
tradicional.
resultados.
Unidad 16: El arte del siglo XX

INTRODUCCIÓN
Se ocupa del arte de nuestro siglo. El arte del siglo XX es un arte rico desde el
punto de vista creativo y engloba tendencias que, como la figuración realista o el
clasicismo constructivo, no pueden obviarse si se quiere dar una visión completa y
correcta del período.
En arquitectura se inicia el siglo con una nueva visión reflejada en la tendencia
racionalista y organicista.
El descubrimiento de nuevos materiales llega a la escultura que introduce una
nuevo elemento: el vacío.
El período de las vanguardias históricas del primer tercio del siglo XX son
estudiadas de forma individualizada. En las décadas centrales del siglo XX se concede
una especial atención a la entrada de América en el arte y el mercado norteamericano,
ya que la II Guerra Mundial supuso que pasara el epicentro artístico mundial de París
a Nueva York.
Se estudian también la pervivencia de los grandes maestros de las vanguardias
como Picasso que poseen una gran vitalidad creadora y que con frecuencia la
historiografía olvida al llegar a la segunda mitad del siglo.
Se intenta también resaltar las manifestaciones artísticas de fines del siglo
como las Neovanguardias de los años 60 y 70 y se repasa el panorama de los 80 y 90.
En definitiva se observa como el arte contemporáneo, tiene por encima de la
acelerada sucesión de movimientos aparentemente inconexos entre sí, una clara
unidad derivada del debate entre Razón y Sentimiento que, planteado a fines del siglo
XVIII por el Neoclasicismo y el Romanticismo, sigue vigente hoy en día.
OBJETIVOS
• Tener una visión global de las inquietudes y problemas a los que se enfrenta la
arquitectura del siglo XX.
• Conocer las características de la arquitectura racionalista, centrándose en la figura
de Le Corbusier.
• Analizar el Organicismo y su máximo exponente: Frank Lloyd Wright.
59
• Conocer y valorar las corrientes arquitectónicas más relevantes de la segunda
mitad del siglo XX.
• Conocer y analizar las corrientes artísticas del período de entreguerras.
• Conocer las tendencias artísticas más recientes.
• Asimilar la importancia del concepto de arte más allá de su expresión artística.
• Señalar los arquitectos, escultores y pintores españoles más importantes del siglo
XX y encuadrarlos en sus respectivos estilos.
• Entender la evolución de Picasso a lo largo de su trayectoria artística.
• Entender los orígenes del cine y conocer sus tendencias y géneros más
interesantes
• Conoce la problemática y necesidades que plantea la sociedad del siglo XX, y la
manera en que responde la arquitectura a estos nuevos retos.
• Identifica las características de la arquitectura racionalista.
• Realiza un trabajo de investigación sobre Le Corbusier y la singularidad de su

obra.
• Conoce las peculiaridades del Organicismo y analiza la obra de su máximo
exponente: Frank Lloyd, Wright.
• Realiza un esquema sobre las corrientes arquitectónicas más relevantes de la
segunda mitad del siglo XX.
• Identifica autores y obras de las primeras vanguardias del siglo XX.
• Analiza las corrientes artísticas más importantes del período de entreguerras.
• Identifica las obras y autores españoles más importantes del siglo XX.
• Realiza un trabajo monográfico sobre la evolución artística de Picasso.
• Explica los antecedentes del cine.
• Expone las tendencias y géneros más sobresalientes del cine.
CONTENIDOS
Conceptos
• La arquitectura del movimiento moderno: Racionalismo y Organicismo.
• Escultura: innovaciones en materiales y técnicas.
• La pintura: las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo
alemán, Dadaísmo, Surrealismo y la abstracción.
60
• Últimas tendencias artísticas.
Procedimientos
• Investigación sobre la arquitectura racionalista indicando la trayectoria y obras de
Le Corbusier.
• Comentario sobre la actividad de Wright.
• Realización de un esquema conceptual de la arquitectura en la segunda mitad del

siglo XX.
• Realización de un cuadro sinóptico con los artistas más relevantes de la primera
mitad del siglo XX.
• Elaboración de un diagrama con las principales corrientes pictóricas, artistas y
obras españolas del siglo XX.
• Valoración de la importancia de la fotografía en el nacimiento del cine.
Actitudes
• Respeto, cuidado y admiración por la obra arquitectónica del siglo XX en nuestro
entorno.
• Interés por profundizar en el conocimiento de la relación entre funcionalidad-
nuevas tecnologías y estéticas en la arquitectura.
• Valoración de la innovación que supone en la pintura del siglo XX, la reivindicación
del arte por el arte, la subjetividad y la incorporación de nuevos elementos en las
obras pictóricas.
• Interés por visitar museos de arte contemporáneo, estudiar las pinturas de los
artistas más destacados y formarse una opinión madura y personal del mismo.
• Rigor en el estudio de la obra de arte tomando como referencia la multiplicidad de
factores que influyen en la creación artística.
• Valoración de la peculiar utilización de materiales en la escultura contemporánea.
• Curiosidad por ver películas clásicas de diferentes géneros y épocas y formarse

una opinión madura y personal sobre sus preferencias y gustos.
resultados.
61
62
63
64
65

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HISTORIA DEL ARTE EN BACHILLERATO.

1. Valor formativo de la materia

Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos temáticos

El desarrollo de la materia desde una perspectiva inter e intradisciplinar también

 Los mapas de contenido.

3. Los contenidos transversales

4. RELACIÓN OBJETIVOS DE LA ETAPA / OBJETIVOS DE LA MATERIA

OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

e) Dominar, tanto en su expresión oral 5. Conocer, disfrutar y valorar el

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comprender las diferentes concepciones artísticas en el tiempo y el espacio,

CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL

2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:

3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval:

4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:

6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo xx:

7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:

CONTENIDOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Aproximación a la obra de arte y a su análisis, a los lenguajes artísticos y a su

• El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.

2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

• Reconocimiento de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de la Grecia

3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

• La diversidad cultural y evolución artística en el Medievo: la singularidad cultural y

• Establecimiento de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de

4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

• El arte del Renacimiento: Claves de la época.

• Establecimiento de comparaciones entre las diferentes épocas artísticas

5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

• Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del

• Establecimiento de comparaciones entre las obras impresionistas y las post-

6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

• Descripción, comparación y comentario de obras de los distintos movimientos de

7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte

• De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL CURRICULO OFICIAL

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Explicar el concepto de arte sintetizando algunas de las funciones que ha tenido a

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL

Unidad 1: Aproximación a la obra de arte

• El lenguaje de las artes visuales y su terminología.

• Análisis de la obra de arte.

• La historia social del arte.

• La consideración social del artista.

Unidad 2: Colecciones y museos

• Entender la importancia de preservar nuestro patrimonio histórico-artístico.

• Conocer algunos de los aspectos más relevantes de la restauración

• Indica las funciones esenciales que ha de desempeñar un museo.

• Razona la importancia de valorar y preservar nuestro patrimonio histórico-artístico.

• Comenta, a partir de ejemplos concretos, los aspectos más relevantes de la

• Sensibilización por el cuidado y conservación de bienes culturales.

• Gusto por visitar museos y galerías de arte, y utilizarlo como medio de

Unidad 3: El arte de la Prehistoria

• Pintura de los abrigos levantinos.

• La arquitectura megalítica de la fachada atlántica.

• Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.

Unidad 4: El arte egipcio

• Características de la arquitectura egipcia.

• La tumba y el templo egipcios.

• Características generales de la escultura egipcia.