Está en la página 1de 3

TALLER DE TEATRO DE TÉCNICAS PARA LA PRÁCTICA

ESCÉNICA

Ana Sala Burgos

El taller tiene como objetivo general, ayudar a ampliar la personalidad


creativa del estudiante que investigará sobre su instrumento actoral a fin de
ampliar su gama expresiva.

De forma específica la técnica DE ESCUCHA ACTIVA permite


desarrollar la intuición, espontaneidad y el sentimiento creativo actoral del
estudiante, aprendiendo a vivir real y sinceramente situaciones imaginarias
en circunstancias extraordinarias.

Durante el taller se ponen en marcha “ejercicios de repetición” donde el


actor focaliza su atención fundamentalmente en su compañero. Se busca el
comportamiento “real” alejado de un tópica “actuación del hacer”, de la
caracterización del personaje o de un análisis del texto. Para más adelante
aplicar la técnica a un texto sencillo o improvisaciones avanzadas sobre una
estructura dramática.

El actor aprende e incorpora la técnica, emergiendo al cabo del tiempo un


ser humano más honesto con sus respuestas y con un instrumento más
preparado para actuar verdaderamente en el sentido ya tradicional de la
palabra.

Objetivos de los “Ejercicios de repetición”


.- Eliminar el temor, principal enemigo escénico permitiendo el JUEGO de
la actuación sin condicionamiento ni resistencias liberando tensiones.

.-Llevar la concentración fuera de uno mismo durante la acción.

.-aprender a ESCUCHAR activamente, a recibir y dejarse provocar


viviendo el presente, a “no hacer” sino a poner en marcha los mecanismos
necesarios para “permitir que suceda” al ser capaz de responder al
IMPULSO adecuado para la respuesta adecuada.

.- En suma a aprender a actuar orgánicamente en la escena.


“NO NECESITAS TRABAJAR “DURAMENTE” PARA
ENCONTRAR COSAS GENIALES QUE SORPRENDAN A LOS
DEMÁS. SIMPLEMENTE ESAS COSAS TE LAS DARÁ TU
COMPAÑERO. TU TIENES QUE ESTAR ALLÍ ESCUCHANDO Y
HABLANDO REALMENTE. VIVIENDO MOMENTO A
MOMENTO Y DESCUBRIENDO QUIEN ERES REALMENTE EN
CADA MOMENTO”

Objetivos de la Práctica escénica

Los objetivos generales que se pretenden alcanzar una vez comenzado el


taller, van íntimamente ligados a las diferentes etapas en las que el actor ha
de poner en marcha (a través de los entrenamientos psicofísicos), su trabajo
en función al texto dramático para la construcción de un personaje.

Y de entre los específicos:

.- Utilización de las diferentes formas de acercamiento al texto y al


personaje. (Análisis dramatúrgicos y líneas de acción).

.-Aplicación de los recursos adquiridos en consonancia con las diferentes


convenciones y estilos.

.- Conocimiento de las características específicas de diferentes autores y


reconocimiento de las claves estilísticas de sus obras.

.- Integración de diferentes técnicas interpretativas en la puesta en escena.


METODOLOGÍA

Desde una perspectiva eminentemente práctica el alumno ha de ir


adquiriendo herramientas para poder acceder a la práctica actoral de
manera sencilla, prestando atención a la evolución teórico-práctica de las
técnicas de entrenamiento actoral, así como a los análisis dramatúrgicos
base del entendimiento del personaje en conflicto.

Se trabajara en torno a algunos textos de carácter contemporáneo o


naturalista con el fin de ajustar al máximo las herramientas que aportan las
técnicas.

Algunas de las técnicas para el estudio dramático:

.- “Escucha activa” Sanford Meisner Entrenamientos pre-expresivos

.- “La preparación” William Layton. Entrenamientos expresivos.

.- “Gesto Psicológico” Miajil Chéjov. Entrenamientos psico-fisicos

Para el taller:

Ropa cómoda

Libreta para apuntar

Disponibilidad para jugar y equivocarse.

También podría gustarte