PLANIFICACIÓN

ANUAL

Dirección General de Cultura y

Educación.
Dirección De Educación Artística.

Nivel: 1er. Año. Secundario

Espacio Curricular: Teatro
Docente a cargo: Mattia Jesica
Fundamentación:
El teatro es una herramienta poderosa en muchos aspectos, ya que permite desarrollar el
pensamiento y el lenguaje, estimula los procesos de sociabilización en el aula, ayuda a mejorar la
memoria y la concentración, conjuga el saber escuchar con el saber expresarse.
Mediante la presente propuesta, se espera que los alumnos aprendan a adquirir una correcta
postura y mejoren su dicción, además de desarrollar su autoestima y valorar a sus compañeros
como pares, fomentando el respeto por ellos mismos y por los otros.
Los contenidos se abordarán teniendo a la docente como guía y ejemplo en cada actividad a
llevarse a cabo, brindando a los estudiantes distintas herramientas para aprender a explorar su
propio cuerpo y el espacio que los rodea, lograr expresar sus emociones y pensamientos a través
de la acción, resolver situaciones mediante la improvisación y construir su identidad a partir de
todo lo trabajado.
De esta forma, los educandos desarrollarán su autonomía y harán significativos los contenidos
dados, para aplicarlos en diversas situaciones de la vida cotidiana.

Ojo, no olvidar los fundamentos sobre los cuales se erige el diseño curricular. ¿Cuáles son los
objetivos de la educación artística en las escuelas secundarias comunes? El arte en general y el
teatro en particular, como campo de conocimiento específico, responde a lineamientos
curriculares que prescriben tanto aquello que debe enseñarse como la orientación didáctica y
metodológica en relación a la formación integral de los alumnos del nivel secundario. Este
debería verse reflejado en la fundamentación. El teatro para los profesores del lenguaje
específico no es una herramienta sino el fin en sí mismo.

Propósitos:
 Generar situaciones de enseñanza que permitan explorar sus posibilidades corporales y
vocales para conocer sus capacidades expresivas.
 Producir acciones teatrales que propicien la desinhibición, el autoconocimiento y la
autovaloración.
 Crear situaciones que posibiliten la incorporación de herramientas por medio del juego
para ampliar las posibilidades de transformación del cuerpo y la voz.
 Proponer situaciones de enseñanza que incentiven al alumno a tener un mayor registro de
su cuerpo como instrumento de trabajo.
 Posibilitar la adquisición de herramientas que le permitan expresar sus emociones,
opiniones y sentimientos.
 Proponer el análisis crítico, fomentando el debate en cuanto a las diferentes producciones.
 Fomentar la participación activa de los alumnos para elevar la autoestima y
autovaloración.
 Crear un espacio donde los alumnos se perciban como sujetos activos.
 Proponer situaciones de enseñanza donde los alumnos puedan transitar diferentes
espacios (reales o imaginarios) logrando una mayor autonomía corporal y expresiva.

Expectativas de Logro:
Que los alumnos logren:
 Identificar y usar los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de
organización.
 Desarrollar las capacidades para utilizar las posibilidades expresivas de la voz y del cuerpo
a través del teatro con autonomía.
  Desarrollar códigos de comunicación para expresarse creativamente a través de sus
sentimientos, pensamientos y acciones.
 Apreciar y analizar las producciones teatrales.

Objetivos:
 Descubrir nuevas formas de expresarse y comunicarse.
 Acrecentar la autoestima.
 Jugar y disfrutar, al mismo tiempo que se van adquiriendo conocimientos.
 Fortalecer la confianza a partir de las diferentes creaciones.
 Favorecer el desarrollo de la creación.

Contenidos:
Los contenidos se dividirán en tres grupos conforme a los trimestres del ciclo lectivo anual.

Primer trimestre (Marzo-Abril-Mayo)

Elementos del Lenguaje teatral:
Sujeto: El sujeto real (actor) el cuerpo y su potencial expresivo. El cuerpo como emisor y receptor
de mensajes. Formas de desplazamiento por el espacio, niveles. Movimientos simultáneos,
sucesivos y alternados del propio cuerpo en relación con los demás y con los objetos. Registro de
los opuestos: tensión - relajación. El sujeto imaginario (roles). Roles conocidos e imaginarios. Rol
opuesto y complementario. Rol cercano y lejano.

Segundo trimestre (Junio-Julio-Agosto)

Acción: Las acciones reales e imaginarias. Acción e intención: el objetivo, objetivo oculto. Acciones
transformadoras. Objeto imaginario. Observación e imitación de acciones. Diferenciación de
movimiento y acción. Reacción corporal y verbal ante diferentes estímulos (internos y externos).

Tercer trimestre (Septiembre-Octubre-Noviembre)

Conflicto: El conflicto con los demás: acción y reacción en oposición. El conflicto con el entorno y
las cosas y con uno mismo.

Metodología de Trabajo:
La metodología de trabajo se basará en la comunicación y la autovaloración, ya que se espera que
los alumnos encuentren en el teatro una nueva forma de comunicarse y expresarse.
La propuesta intenta desestructurar a los adolescentes para que estos puedan tener una
autovaloración y elevar su autoestima, permitiendo así tener una nueva postura frente a ellos
mismos y la sociedad que los rodea, escuchando, explorando y utilizando su propio cuerpo y el de
sus compañeros, valorándose entre sí.
Ojo con esto, que teatro no se transforme en un grupo de autoayuda. La aspiración debiera ser
lograr que los alumnos puedan decodificar el lenguaje teatral para interpretar mensajes
estéticos teatrales, al mismo tiempo que puedan asumir un rol activo en la producción de
mensajes metafóricos valiéndose del lenguaje teatral.
Será de suma importancia el trabajo colaborativo para que, a partir de la manipulación,
observación y análisis de distintos objetos y situaciones de aprendizaje como la improvisación,
puedan ejercer y desarrollar su autonomía y aprender a resolver situaciones.
Se trata de explorar para luego crear, es decir, partir de la práctica para ampliar su imaginación y
apropiarse del contenido, usando las herramientas dadas para resolver las distintas actividades
propuestas. BIEN
La docente tomará el rol de guía con el objetivo de ejemplificar en cada caso las acciones a
llevarse a cabo, dando lugar a los alumnos a expresar sus opiniones en ideas cuando se realicen
los intercambios de las producciones realizadas.

Actividades:
 Caldeamientos corporales.
 Caldeamientos vocales.
 Ejercicios de confianza.
 Juegos donde se trabajen tanto los desplazamientos como los niveles.
 Técnicas de improvisación.
 Ejercicios de composición de personajes.
 Acciones cotidianas.
 Juegos de manipulación y transformación de objetos.
 Observación de videos.
 Construcción de puestas en escena donde se trabaje la estructura dramática.
 Repeticiones de puestas en escenas conforme a correcciones.
 Creaciones a partir de espacios reales a imaginarios.

Recursos:
Materiales:
 Objetos (diferentes tamaño, color, textura).
 Mobiliario disponible en el lugar.
 Material audiovisual.
 Cuadernillo, carpeta, cuaderno de apuntes.
Temporales:
 Ciclo lectivo anual.
Humanos:
 Alumnos
 Docente.

Indicadores de avance:
 Logra apropiarse del personaje separándolo del sujeto real (actor).
 Reconoce y utiliza los elementos de la estructura dramática.
 Construye diferentes personajes en base a propuestas planteadas.
 Identifica los elementos de la estructura dramática.
 Produce grupalmente puestas en escena.
 Tiene autonomía a la hora de crear y participar de cada propuesta.
 Utiliza, reconoce y manipula objetos para crear acciones.

Evaluación:
 Se tendrá en cuenta el proceso de cada alumno.
 La respuesta frente a diferentes estímulos.
 La comprensión y aplicación de las consignas dadas.
 La apropiación de la técnica teatral.
 El intercambio de ideas y análisis de distintas propuestas que se expongan en forma
grupal.
Criterios:
 El compromiso con el docente, el grupo de pares y las actividades de cada encuentro.
 La atención, la participación, la cooperación y la responsabilidad.
 El dominio del cuerpo y del espacio.
 La comprensión de consignas básicas, conocimientos anteriores.
Instrumentos:
 Participa activamente de la clase.
 Respeta la propuesta de sus compañeros.
 Actividades de diagnóstico para identificar las posibilidades y limitaciones de los alumnos.
 Registro de cada clase en planillas de observación.
 La redacción del proceso de creación.
 La presentación oral o escrita del análisis del alumno sobre su propio proceso, revisando y
valorando sus posibilidades expresivas y comunicativas.
 El debate sobre los roles, la dinámica grupal, los contenidos trabajados, la producción, etc.
 La presentación de situaciones teatrales elaboradas con pautas preestablecidas que
permitan al docente observar y valorar los aprendizajes.

Bibliografía:
Del docente:
 Diseño Curricular para la Educación Secundaria. Dirección General de Cultura y Educación,
Pcia. de Buenos Aires, Argentina.
 Ficha de cátedra. Tema: Estructura de los proyectos específicos y estructura de las
planificaciones anuales.
 Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales - Jorge Holovatuck y Debora Astrosky.
 Didáctica del Teatro I. Ester Trozzo.
 Didáctica del Teatro II. Ester Trozzo.
 Dramaturgia y Escuela I. Ester Trozzo

Del alumno:
 Material audiovisual proporcionado por la docente.
 Información teórica proporcionada por la docente.
 Tomas de nota o apuntes a lo largo de las clases.