Universidad de Oriente

Núcleo Bolívar
Unidad de Cursos Básicos
Departamento de Ciencia

El Teatro y la Escenografía

Docente: Integrantes:
Ana Bonilla Victoria García
CI:31917907
Especialidad Bioanálisis
Sección 04

Marzo, 2022.
 ÍNDICE
Introducción ………………………………………………………….…… pág.3
Beneficios del Teatro………………………………………………….…… pág.4
Habilidades que se pueden desarrollar en el teatro……………………...….pág.5
¿Qué es importante tener en cuenta a la hora de hacer una obra de teatro?...pág.7
¿Qué es escenografía? ………………………………………………..… pág.11
Tipos de escenografía …………………………………………….……… pág.12
Conclusión ……………………………………………………….……. pág.13
Bibliografía……………………………………………………………… pág.14
 INTRODUCCIÓN

El teatro implica introspección, exponerse, memorizar, respirar o

coordinarse,fomenta la creatividad. Desarrollar un personaje y quedar envuelto
en la trama de una historia obliga al actor a desenvolverse en situaciones que
requieren un alto grado creativo. Moverse en círculos en los que se comparte
una pasión permite conocer a personas muy interesantes, con las que tendrás
cosas en común y podrás compartir lo que más te gusta. Además, como en
cualquier actividad que requiera trabajo en equipo, también deberás tener
paciencia y ser tolerante con los demás y con sus ideas.
El teatro nos conecta con nosotros mismos, y nos revela la fuerza y vitalidad
que encierra nuestra personalidad.
La escenografía se encuentra conformada por aquellos elementos visuales que
forman parte de la escenificación, como es el caso del decorado, los accesorios
y la iluminación.
Dichos elementos pueden ser corpóreos, como es el caso del decorado y la
utilería; también se engloban la iluminación, la caracterización de los personajes
incluyendo el vestuario, maquillaje, y la peluquería.
 Beneficios del Teatro
El teatro implica introspección, exponerse, memorizar, respirar o coordinarse, es decir,
aspectos que a las personas les ayudan a crecer personalmente. "Cuando uno actúa se
expone delante de unos compañeros, de una audiencia, de un director, mediante unas
frases que llevan unas emociones emparejadas. Ver que somos capaces de hacer algo
difícil puede incrementar la autoconfianza", ha apostillado.

Además, su práctica puede ayudar a superar la timidez ya que se realiza en

grupo,Beneficios de hacer teatro por lo que es inevitable la comunicación con otras
personas. De hecho, el también miembro de la plataforma Saluspot ha informado de
que algunas técnicas psicoterapéuticas como los juegos de roles o el psicodrama se
basan en esta disciplina.

1. Fomenta la creatividad. Desarrollar un personaje y quedar envuelto en la trama de

una historia obliga al actor a desenvolverse en situaciones que requieren un alto grado
creativo.

2. Aumenta la empatía. Recrear un personaje requiere olvidar por un momento quién

eres y convertirte en alguien distinto, con sus gestos, sus problemas, su forma de
andar, su voz, etc.

3. Desarrolla las habilidades psicomotrices. Actuar es una actividad en la que se

comunica con todo el cuerpo, potenciando este como herramienta de trabajo, se
exploran nuevos movimientos y se mejora la coordinación.

4. Mejora la agilidad mental. Subir al escenario ayuda a entrenar la memoria y las

habilidades de improvisación, necesarias para recordar el texto, conectarlo con el del
resto de compañeros de reparto para que pueda seguir con fluidez el hilo de la historia,
superar situaciones imprevistas, tener recursos para improvisar.

5. Ayuda a reflexionar sobre la forma de comunicación. No se proyecta la voz de la

misma forma en una conversación habitual que sobre el escenario, ni se requiere el
mismo cuidado en la dicción o el lenguaje empleado.

6. Mejora el desarrollo personal. Presentarse frente a un público requiere trabajo

personal, lograr vencer la timidez y cruzar las barreras personales y los complejos,
algo que ayudará a reforzar la autoestima, ser versátil y tener predisposición. Ser
perseverante tiene sus frutos y el trabajo duro tiene una recompensa más satisfactoria.

7. Requiere orden y compromiso. Para poder dedícate a una actividad que te gusta, sea
el teatro, los bailes latinos o el curling, es necesario establecer un orden de prioridades
entre las obligaciones, los ensayos y el resto de tiempo, estar predispuesto a dedicar
parte de tu tiempo libre a esa actividad, ser responsable con los compromisos que
establezcas y planificar un horario. Todo ello ayuda a que la mente establezca un
orden y estructure las ideas de forma clara.

8. Descubre un nuevo entorno. Moverse en círculos en los que se comparte una pasión
permite conocer a personas muy interesantes, con las que tendrás cosas en común y
podrás compartir lo que más te gusta. Además, como en cualquier actividad que
requiera trabajo en equipo, también deberás tener paciencia y ser tolerante con los
demás y con sus ideas.

9. Es una fuente de emociones. A todo lo anterior se le suma la vorágine de

sentimientos que transcurren durante el espectáculo, desde que se abre por primera
vez el telón hasta que se escuchan los aplausos: la magia del teatro.

Habilidades que se pueden

desarrollar en el Teatro

● EL TALLER
El actor de teatro aprende su oficio a través del manejo eficaz de su cuerpo y de
su voz, así como del desarrollo de su creatividad. Gracias a este entrenamiento
consigue comunicar ideas, sentimientos, y deseos que logran ese efecto mágico
entre los espectadores del teatro. Pero no solo los actores… todas las personas,
ya sea en nuestras relaciones personales como en nuestra labor profesional,
utilizamos nuestros recursos expresivos para comunicarse, en un intento
constante para conseguir influir, mover, conmover, convencer, o captar la
 atención de nuestros interlocutores.Sin embargo, en ocasiones, aparece la
vergüenza, los miedos y bloqueos, y el propio desconocimiento de nuestro
cuerpo que nos impiden lograr nuestros objetivos. Pero no se trata solamente de
aprender una serie de técnicas y recursos para una comunicación eficaz, hace
falta sobre todo conocerse a uno mismo, y desarrollar las habilidades inherentes
a nuestro carácter. Y, a ser posible, ¡hacer todo esto disfrutando!Este curso se
propone, por medio de técnicas del actor de teatro, mostrar a los participantes
un gran abanico de posibilidades expresivas, así como un desarrollo de su
potencial creativo. El teatro nos conecta con nosotros mismos, y nos revela la
fuerza y vitalidad que encierra nuestra personalidad.

● METODOLOGÍA
Este taller es fundamentalmente vivencial, práctico y lúdico. El proceso de
aprendizaje partirá de la experiencia de cada participante así como de las
reflexiones y dinámicas grupales. Es necesario, para aprender a comunicar con
eficacia, aprender de nosotros mismos, por lo que el trabajo tendrá siempre una
base en el trabajo de autoconocimiento que brinda el teatro. Múltiples juegos y
ejercicios de expresión corporal nos servirán para descubrir el gran número de
posibilidades expresivas que posee cada una, además de permitirnos descubrir
y potenciar nuestras habilidades, y detectar y eliminar bloqueos. El teatro
servirá también para generar un estado creativo que nos permita afrontar retos y
situaciones complejas. El trabajo grupal tendrá un especial protagonismo,
donde las habilidades propias de cada participante servirán de aprendizaje para
el resto. Algunos textos teóricos nos ayudarán a fomentar el debate, a partir del
cual el grupo extraerá su propio aprendizaje.

● EL TEATRO FAVORECE LA EMPATÍA

Pero no sólo el teatro ayuda a mejorar estas facetas de la personalidad de una
persona si no que, también, favorece la empatía, dado que los actores deben
ponerse en la piel de otras personas, conocer qué tipo de vida llevan, cómo les
influye su entorno y cómo puede ser su día a día.Respecto al teatro de
 improvisación, el experto ha recordado que esta técnica requiere una serie de
habilidades diferentes como, por ejemplo, la rapidez mental, creatividad y
originalidad. "Es fácil intuir que practicando estas habilidades nuestro cerebro
estará realizando un trabajo fenomenal", ha aseverado.

¿Qué es importante tener en cuenta a la

hora de hacer una obra de teatro?
ACTUACIÓN
Una buena actuación, es fundamental para el éxito de una obra. Si no le creemos al
personaje, pues toda la historia se cae. Es muy sencillo: ¿lloras con él? ¿te ríes? ¿te
identificas? Entonces es mérito de la actuación. Pero atención: un buen actor o actriz
trabaja para un todo, y la dinámica con sus compañeros de escena es fundamental.
El director argentino Daniel Veronese lo expresó muy bien en una entrevista: “No me
gustan los actores que trabajan para sí mismos. Tienen que saber esperar su momento
en la obra y no sentirse presionados si ese momento no aparece porque queda diluido
en algo más colectivo. El teatro es una experiencia colectiva”.

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
A veces una buena escenografía tiene pocos elementos, y otras veces es un mundo
fantástico creado para la ocasión. Siempre que la escena nos haga sentir dentro de la
historia, va a tener nuestra aprobación. Ojo, eso no significa que pase desapercibida, al
contrario, sus elementos, herramientas, y sobre todo la luz, nos sumergen en la obra,
nos hace sentir, ayuda y alude a la emoción que viven los personajes y crea el contexto
propicio para abrazar la escena.

HISTORIA
“No importa cuán profunda sea una obra desde el punto de vista artístico o filosófico,
si el público no comprende la historia básica, no puede ser considerada una obra”, dijo
en alguna ocasión el director Peter Brook. Aunque este punto está teñido de la
subjetividad del espectador, hay algo que define una buena historia: el hecho de que
resuene en algún lugar de nuestro corazón. Lo importante es que salgamos del teatro
de una forma diferente a como entramos, ya sea con una pregunta, con el recuerdo de
un buen momento, o con un aprendizaje interior.

RITMO
Hoy en día, con el boom de las series y las redes sociales, es sabido que nuestro ritmo
cardíaco está acelerado. A la mayoría nos interesa vivir emociones fuertes, o al menos
que tengan una dinámica que no nos deje dormidas en la butaca. Aunque debemos
aprender a disfrutar del tiempo de una obra (que sin dudas es diferente al de cualquier
otro arte), una historia sí debe tener cierto ritmo, constancia, que se sucedan los
hechos de forma continua, y que lo que se quiere decir avance. Esto también es mérito
de una buena dirección.

DIRECCIÓN
La capacidad de dirigir una obra de teatro, radica en poder obtener la mejor versión de
cada uno de los elementos que la componen, y pensar en conjunto. Si todo lo que te
dijimos anteriormente está en equilibrio, y aporta a la totalidad del montaje, entonces,
estás ante una buena dirección de escena. Como escribió Yoshi Oida en Un actor a la
deriva: “Esto es lo que caracteriza a un director que tiene buen ojo: la capacidad de
hacer la elección adecuada”.

ACTORES
Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los personajes,
encarnando su personalidad, sus motivaciones y los conceptos que simbolizan. Las
acciones de los actores definen lo que pasa en el mundo ficticio en el que transcurre la
historia, hacen avanzar el desarrollo de la trama, y además expresan las emociones
que acompañan a la obra mediante su lenguaje no verbal, utilizando todo el cuerpo y
las cualidades de su voz.

Los actores de las obras de teatro trabajan de un modo diferente a los de medios
artísticos de tipo audiovisual como el cine, entre otras cosas por las características
materiales de su trabajo: no hay muchos intentos, hay que hacer que lo que sea hace
sea comprensible por la parte del público que está más alejada, y hay que lidiar con las
limitaciones de espacio que están ligadas al escenario.
AUDIENCIA
La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por darse
por supuestos, pero lo cierto es que el público de la obra nunca llega a ser un agente
totalmente pasivo; participa en la creación de la obra, incluso aunque las personas
individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.
De hecho, la concepción de una obra de teatro se lleva a cabo teniendo en mente las
características culturales, sociales y psicológicas de la audiencia, de manera que todo
lo que pasa pueda ser comprendido. Esta es una de las diferencias entre una obra de
teatro y una representación de tipo ritual-religiosa, en la que no es imprescindible que
el público entienda lo que está pasando.
Por otro lado, también hay casos en los que los actores interactúan con el público
verbal o físicamente, para desarrollar la narración juntos de manera más o menos
improvisada.

MAQUILLAJE
El maquillaje es uno de los elementos del teatro que es de naturaleza cosmética,
aunque eso no significa que su objetivo principal sea el de embellecer a los
personajes: de hecho, en muchos casos el efecto que produce es el contrario, dado que
con las técnicas actuales se puede modificar el relieve de la cara de los actores para
que adopten expresiones grotescas.

De hecho, ofrecer al público personajes atractivos no tiene por qué figurar entre las
prioridades de la obra de teatro. El maquillaje se usa con una gran diversidad de
propósitos, entre los que encontramos varias finalidades técnicas, y otras que son de
contenido.
Entre las finalidades técnicas del maquillaje destacan el contrarrestar los efectos de la
distancia y de la iluminación artificial de cara a que el público tenga una imagen más
clara y fiel de cómo lucen los personajes. De esta manera, incluso estando en las zonas
más alejadas del escenario es posible ver las líneas de expresión de quien está
actuando, y los focos no queman la imagen que se tiene de la cara de los actores.
Por otro lado, las finalidades de contenido a las que se llega utilizando el maquillaje
son aquellas que tienen que ver con el tipo de ideas y simbologías que se pretende
expresar mediante la apariencia de los personajes. En este aspecto entra en juego la
teoría del color, y su manera de darnos información indirecta acerca de lo que está
pasando gracias al uso de los colores, los cuales están asociados a ciertos conceptos y
sensaciones.

VESTUARIO
Como elemento constitutivo a una obra de teatro, el vestuario se parece mucho al
maquillaje, ya que también consiste en aplicar productos a los actores para que
expresen sensaciones e ideas mediante su simple presencia, y también en este caso se
juega con las paletas de colores para transmitir conceptos de manera inmediata, sin
necesidad de hablar.
Sin embargo, una característica propia del vestuario es que **la ropa puede ser
cambiada o eliminada rápidamente, incluso como parte del transcurso narrativo **que
está incluido en la historia, algo que no ocurre con el maquillaje.
Por ejemplo, si llegado un momento dado el protagonista pierde su sombrero, este
hecho tan sencillo puede expresar pérdida del control, pérdida de la autoridad que le
confiere su pertenencia a cierta institución, sometimiento a otros, etc.

SONIDO
El sonido de una obra de teatro está compuesto por la música y los efectos de sonido
complementarios que ayudan a entender lo que pasa en la historia. La música puede
ser diegética o extradiegética, es decir, puede formar parte de la historia y ser
escuchada por los personajes, o puede acompañar a la historia, sin formar parte de lo
que pasa en ella de manera literal.

VOZ OVER
La voz over (o voice over, en inglés) es una serie de enunciados que son emitidos por
alguien que no pertenece a lo que está ocurriendo en el acto de la obra de teatro, y que
no está a la vista del público, normalmente para dar información que narra o que
acompaña al desarrollo de la trama dando información añadida. Muchas veces se trata
de una grabación de voz que se complementa con los efectos de sonido.

EL DIRECTOR
El director de la obra es la persona encargada de coordinar el resto de elementos del
teatro, tanto los materiales (decorados, iluminación, etc.) como los referentes a las
acciones que deben realizar los actores para interpretar a sus personajes, en todo
momento.
Por otro lado, el trabajo del director se hace más notorio antes de la puesta en práctica
de la obra frente al público, que durante esta; de hecho, no se sitúa en el escenario,
sino fuera de él, para tener una visión más general y panorámica de todo lo que ocurre
a la vez.
 ¿Qué es escenografía?

Los primeros indicios de la escenografía se remontan al teatro de la Antigua

Grecia. Sin embargo se debe acotar que los griegos, cuya civilización, sin lugar
a dudas ha influido considerablemente en campos muy diversos como por
ejemplo la lengua, la política, la educación y las artes, fueron un poco más allá:
creando un artefacto denominado periacto, el cual tiene la capacidad de alternar
las decoraciones dependiendo de la necesidad de cada escena.La escenografía
pura, como contribución de la personalidad del pintor escenógrafo para lograr
un todo orgánico en el espectáculo y una atmósfera adecuada a la obra, es una
conquista de la época moderna.
En lo que se refiere al primer uso del término fue Antonio Caimi en 1862, quién
describe una categoría de artistas practicando pittura scenica e l'architettura
teatrale, inspirada en los artistas Ferdinando Galli-Bibiena, quien también fue
conocido como pintor quadratura o pintura arquitectónica (normalmente
imágenes de trompe-l'œil de la arquitectura en techos o paredes). Caimi también
llama a este Arte escenografía, y señala que requirió maquinaria ingeniosa para
crear conjuntos móviles o crear ilusiones de ambientes. La familia Galli de
Bibiena era una familia dedicada al arte escenográfico que surgió a finales del
xix en Bolonia, pero se extendió por el norte de Italia, a Austria y Alemania.
Otra gran familia conocida por la escenografía teatral eran miembros del
apellido Quaglio.

La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que

tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de
los decorados que se utilizan en una representación escénica. Dichos elementos
pueden ser corpóreos, como es el caso del decorado y la utilería; también se
engloban la iluminación, la caracterización de los personajes incluyendo el
vestuario, maquillaje, y la peluquería. También se puede definir como puesta en
escena de los diversos espectáculos en vivo, entre los que destacan el teatro,​
danza, ópera, zarzuela, circo etc.
La escenografía se encuentra conformada por aquellos elementos visuales que
forman parte de la escenificación, como es el caso del decorado, los accesorios
y la iluminación. Es importante señalar que la escenografía no sólo existe en el
teatro, cine y la televisión ya que además de los casos mencionados también
tienen escenografías, los programas de TV que no son de ficción, como por
ejemplo los noticieros o un programa periodístico.
Durante mucho tiempo, el método más habitual para cambiar u ocultar
escenografías fue mediante el despliegue de un telón en el fondo. Hoy en día,
sin embargo, es bastante usual el uso de los paneles y las paredes, para
cambiarla mucho más rápido.
Dentro de una obra teatral, la escenografía posee un papel muy importante,
incluso para aquellos que dicen poner su atención de manera exclusiva en los
actores y los músicos, de acuerdo al tipo de presentación que corresponda. El
secreto no se encuentra en la abundancia, ni en la atención que se le presta a
cada detalle o en la calidad de los materiales, el secreto está en la validez que
cada elemento parezca tener dentro del contexto de la obra en sí.

Tipos de escenografías y elementos

● Realista: Este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de
verosimilitud a la obra acorde al lugar en donde suceden los
acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos
fácilmente, almacenarlos y utilizarlos. La decoración de estos paneles son
casi siempre pintados.Un efecto especial utilizado en este tipo de montaje
es una pequeña inclinación ascendente desde el borde delantero hasta la
parte de atrás del escenario para que el espectador tenga una mejor vista
de la escena. Algunos muebles o aire acondicionado accesorios
decorativos están presentes en las escenas, pero generalmente no están
muy amobladas con el fin de dejar el espacio vacío para que los actores
tengan lugar para su expresión.También existe el esquema de caja, en el
cual tres paneles encierran la escena y hacen al público sintiéndose
intrusos. El diseñador, en todas las obras, controla los efectos a partir de
colores y la disposición de todas las cosas colocadas en el escenario. El
naturalismo, se relaciona mucho con el realismo, ya que la expresión es el
tope máximo de éste. En el naturalismo, aparecen los problemas de la
sociedad y la actualidad, ya veces el mensaje puede ser agresivo y por
otra parte reflexivo. El realismo trata de ser verosímil
manteniendo una escenografía bien decorada.

● Resumena: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo

específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas,
 plataformas u otros elementos sin determinar.Tiene gran influencia en el
teatro contemporáneo, más que nada en los inicios del siglo XX. Es
utilizado por aquellas obras que no se basan en ningún espacio
determinado, o aquellas que quieren dar una sensación de atemporalidad
y universalidad. Es la indicada para obras de Shakespeare, por ejemplo,
ya que se necesita un cambio de escenografía rápido y noAll AlRight
descrito en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos pocos objetos
significativos y queda un espacio realmente grande para que los actores
se expresen libremente, como es requerido. La danza también usa este
tipo de montaje, ya que nuevamente no se necesita nada en claro,solo
algunas cosas decorativas para el ambiente. El espectador desarrolla su
imaginación, ya que no es una escenografía cargada, ni descriptiva,ni
objetiva. Se resaltan más el texto, el vestuario y la iluminación, que son
todo en el escenario.El público disfruta más la actuación que la vista del
montaje, el sentido teatral y el uso artístico.

● Sugerente: Otro nombre para este tipo de escenografía es teatro no

japonés. La representación se ejecuta en un escenario donde se distribuye
el público. Los actores entran en escena a través de un pasillo, llamado el
puente, señalado por tres pinos. Este tipo de montaje, sugiere un lugar
creado por un objeto general como un auto, un barco, un edificio,etc. Su
efecto escénico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al
combinar pedazos de un decorado realista y objetos abstractos. A
diferencia de la escenografía abstracta, la sugerente alcanza una cierta
situación en tiempos y lugares concretos. A escenarios se los puede
confundir con estos oníricos, fragmentarios, desnudos o surrealistas.

● Funcional : Esta responde directamente a las necesidades de los

intérpretes. Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se
utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijos por los
artistas

● Abstracta: Se trata de una escenografía que no se enfoca en un lugar o

tiempo en particular. En este caso, la escenografía no pretende representar
la realidad pero se compone de elementos plásticos. (formas, colores,
volúmenes).

● Realista: En este caso, la decoración representa un lugar que parece real.

Puede ser una copia fiel de un lugar determinado o asociar diferentes
elementos que sugieran dicho lugar.
 CONCLUSIÓN
El teatro implica introspección, ver que somos capaces de hacer algo difícil
puede incrementar la autoconfianza", ha apostillado. Requiere orden y
compromiso. Para poder dedícate a una actividad que te gusta, sea el teatro, los
bailes latinos o el curling, es necesario establecer un orden de prioridades entre
las obligaciones, los ensayos y el resto de tiempo, estar predispuesto a dedicar
parte de tu tiempo libre a esa actividad, ser responsable con los compromisos
que establezcas y planificar un horario. Todo ello ayuda a que la mente
establezca un orden y estructure las ideas de forma clara.
Una buena actuación, es fundamental para el éxito de una obra. Si no le creemos
al personaje, pues toda la historia se cae. un buen actor o actriz trabaja para un
todo, y la dinámica con sus compañeros de escena es fundamental.
La capacidad de dirigir una obra de teatro, radica en poder obtener la mejor
versión de cada uno de los elementos que la componen, y pensar en conjunto.

La escenografía se encuentra conformada por aquellos elementos visuales que

forman parte de la escenificación, como es el caso del decorado, los accesorios
y la iluminación. Es importante señalar que la escenografía no sólo existe en el
teatro, cine y la televisión ya que además de los casos mencionados también
tienen escenografías, los programas de TV que no son de ficción, como por
ejemplo los noticieros o un programa periodístico.
Realista: Este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de
verosimilitud a la obra acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se
utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos fácilmente, almacenarlos y
utilizarlos. La decoración de estos paneles están casi siempre pintados.

Abstracta: Se trata de una escenografía que no se enfoca en un lugar o tiempo en

particular. En este caso, la escenografía no pretende representar la realidad pero
se compone de elementos plásticos. (formas, colores, volúmenes).
 BIBLIOGRAFÍA
https://www.infosalus.com/salud-investigacion/noticia-beneficios-hacer-teatro-201503271403
21.html

https://www.heraldo.es/noticias/aragon/2017/04/12/los-beneficios-del-teatro-1169554-300.ht
ml
https://definicion.de/escenografia/