Taller de actuación

Autor. Celia Rosa Hernández.

Fundamentación.

Este taller está dirigida a la labor de los instructores de teatro con jóvenes de
preuniversitario. Se basa en encontrar juntos talleristas e instructor, un nivel más elevado
que haga que el instructor diga a sus talleristas cosas que nunca hubiera podido decir sin
ellos y suscite en ellos a través d e su ansia y curiosidad un conocimiento. El punto de
partida del taller será descubrir el impulso colectivo e intuitivo del tallerista a través de
ejercicios y juegos teatrales que desarrollen la imaginación y la creatividad por un lado, y
la apertura y receptividad intelectual-emocional sensorial por el otro.

Objetivo general.

- Fomentar el desarrollo de habilidades de comunicación y capacidad de escucha y

diálogo que se podrán aplicar a la comprensión de personajes, temas y conflictos.

Plan temático y analítico.

Unidad 1. El personaje y yo.

1.1 ?Cuál es la diferencia entre expresarse y crear?

Tener en cuenta que expresarse es una manera de comunicación cotidiana pero crear
requiere trascender los límites reales para obtener algo nuevo y de diferente naturaleza.
Ejemplo. El despertar: Un tallerista muestra en acciones sin palabras en un espacio todas
las tareas que realiza antes de ir a la escuela, dígase levantarse, asearse, desayunar,
preparar su bolso para salir, revisar el contestador, etc. Todo ello en tiempo real. Cuando
vamos a hacer esta transferencia en lo teatral estamos obligados a crear un espacio, un
tiempo y una conducta convincente y orgánica pero es algo creado para ser visto. De este
modo armar una cadena de acciones para el teatro del mismo despertar sería reinventar a
conciencia la trayectoria de un personaje en una situación significativa donde muestra la
referencia de ese mismo despertar pero con la condicionante de obstáculos para lograr
salir a la calle.

Posibles ejercicios.
Son convenientes las situaciones de soledad total o soledad en público:
- A la espera de una cita amorosa.
- Preparando una cena para alguien especial.
- En un aeropuerto terminal donde no conoces a nadie.
- En una parada de guagua.
1.2 El personaje: carácter y pasiones.
El carácter de un personaje se crea con lo que te proporciona el texto del autor.
? Cómo se comprende un personaje desde el texto?
- Lo que hace y cómo lo hace (las acciones dentro de la historia)
- Lo que dice y cómo lo dice (las palabras que usa y sus intenciones)
- Y lo que dicen los demás personajes de él (Información que descubrimos a partir de los
demás)
También desde tu imaginación lo que agregas al personaje por tus vivencias u otras que
conozcas de los demás. Por supuesto que tengan puntos de contactos con el tema que
desarrolla el autor (es decir lo que le aportas al personaje)

Los personajes teatrales tienen pasiones y obsesiones muy contundentes que los hace
atractivos por la manera en que enfrenta los obstáculos defendiendo sus objetivos, a esto
se le llama voluntad consciente. Los personajes como los seres humanos comenten
errores y tienen fortalezas y puntos vulnerables que le hacen en sí alcanzar lo que se
proponen.

Posible ejercicio.
Lectura y análisis de la Escena V de Romeo y Julieta "Jardín de Capuleto"
Se propone que dos actores lean en voz alta los personajes y en colectivo saquen los
sucesos de la escena, es decir lo que va ocurriendo paso a paso.
Ejemplo. La escena comienza cuando Julieta quiere retener a Romeo diciendo "?Quiéres
marcharte ya?... aún no ha despuntado el día" y Romeo la sitúa en le peligro que
representa quedarse porque esta sentenciado a muerte y mandado a desterrar, es decir
trata de convencerla con estas palabras "es preciso que parta y viva o que me quede y
muera"
Como vemos los verbos de acción son retener en el personaje de Julieta y convencer en
el personaje de Romeo. El diálogo continúa y Julieta insiste en el verbo retener "!Quédate
por tanto aún!... No tienes necesidad de marcharte" a lo que Romeo responde !Que me
prendan!...!Que me hagan morir!...!Si tu no quieres, estoy decidido!..." Es decir Romeo
termina accediendo a la voluntad de Julieta por el amor que le tiene.
Este es un ejemplo de un ciclo de acción que en términos de diálogo se crea un estado de
tensión y atractivo donde se pone de manifiesto el carácter y la pasión de los personajes
aún cuando ellos no son antagónicos y están defendiendo su amor dentro del conflicto.

Unidad 2. Estructura y diseño del personaje.

2.1 El cuerpo y la voz.

A través del cuerpo y la voz comunicamos los movimientos, gestos, sentimientos y deseos
del personaje, así como las intensiones con que decimos las palabras.También es
importante la imagen del personaje, cómo se viste, cómo se peina, qué calzado usa, qué
elementos manipula.
En la estructura estaría lo fuerte y lo débil del personaje. Si es simpática y al vez egoísta,
si es impulsivo pero bondadoso. Todo ello tiene que ver también con el carácter
psicológico y las circunstancias en que esté y con quién.
Posible ejercicio.
Se pondrá al tallerista a improvisar la escena anterior donde se mueva y hable con
diferentes dinámicas, cómo camina, gesticula, cómo se para, cómo se sienta, cómo dice,
cómo se miran y dialogan teniendo como referencia los verbos de acción y lo que cuenta
la escena.
En esta improvisación el tallerista comienza a encontrarse con el personaje que va a
interpretar, procesando en las diferencias y puntos de contactos entre él y el personaje.

Unidad 3. Lugar de acción y contexto.

En esta unidad instructor y tallerista conciliarán en qué época estarán a los personajes y
dentro de esa época el lugar o lugares situaciones en que se desarrollarán las diferentes
escenas.
Es importante comprender que le instructor no debe imponer sus conocimientos de la
Historia del Teatro con persona que tienen un primer acercamiento al hacho teatral, sería
conveniente encontrar los puntos de contacto con la realidad aquí y ahora y lo que nos
propone l autor con que estamos trabajando.
Por ejemplo en Romeo y Julieta hay situaciones y conflictos que aún perduran y son
posibles trabajarlas desde una perspectiva actual.

Posible ejercicio.
Crear situaciones donde se manifieste diferencias entre familias por luchas de poder
económico, social, cultural, racial. Y los lugares de acción pueden ser: parques,
discotecas, albergues, escuelas, barrios, la calle.

Indicaciones metodológicas.

Este programa de taller podrá ser impartido con hasta 10 talleristas con vocación para
actuar y tengan capacidad intelectual para interpretar textos teatrales. Las horas de
encuentro estarán sujetas a las dinámicas de los participantes para no llegar a
extenuarlos o aburrirlos. Es un taller que puede ser iniciador como estímulo a un proceso
mayor de una puesta en escena, privilegiando la interactividad entre los talleristas, el uso
y situaciones de espacios no convencionales.

Bibliografía.

Barba, Eugenio Selección de textos. Ediciones Alarcos.

Barba, Eugenio y Savarese, Nicola El arte secreto del actor. Diccionario de

antropología teatral. Ediciones Alarcos 2007
Lawson, John Howard Teoría y técnica de la dramaturgia. Editorial Arte y Literatura, la
habana 1976

Pavis, Patrice Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Edición

Revolucionaria 1988.

Barba, Eugenio y Savarese, Nicola El arte secreto del actor. Diccionario de

antropología teatral. Ediciones Alarcos 2007