Planificación Anual 2023

Escuela de Educación Artistica Nro 1, Vicente Lopez

Asignatura: Expresión corporal y Teatro contemporáneo

Ciclo 4: adolescentes de 12 a 14 años

Profesora: Claudia Agustina Liebehenz

Email: agusliebehenz@gmail.com

Telefono: celular: 1140221540

1. Fundamentación pedagógica

“Interpretar requiere mucho esfuerzo. Pero en cuanto lo consideramos juego,

deja de ser un trabajo. Una obra de teatro es juego”

(Peter Brook, 1986)

El taller brindará a los adolescentes la posibilidad de conocer, entrenar, ejercitar

su cuerpo (sin dejar de lado la voz), vivenciar diferentes técnicas teatrales, desarrollar
una mirada crítica y aprender a crear diferentes producciones artísticas.

La expresión corporal trabajada desde el arte ayuda a la formación integral del

individuo y es fundamental en la adolescencia, ya que es una etapa de construcción de la
identidad. Registrar el estado muscular, las tensiones que hay en el cuerpo (las que son
necesarias y las que no), permite poder eliminarlas. Va a ser el punto de partida, ya que es
la herramienta que cuenta el actor/actriz para cualquier técnica que quiera entrenar.

“La creatividad, especialmente en la actuación, significa sinceridad infinita pero

disciplinada, es decir, articulada mediante signos. El creador no debe permitir que su
material se convierta en un obstáculo en este sentido. Y como el material de que dispone es
su propio cuerpo, debe entrenarlo para que obedezca, para que sea elástico, para que
responda pasivamente a los impulsos psíquicos como si no existieran en el momento de la
creación y no ofrezca resistencia. La espontaneidad y la disciplina son los aspectos básicos
del trabajo del actor y exigen una clave metódica” (Jersy Grotowski,1968)

El teatro pobre de Jersy Grotowski les permitiría a los adolescentes poder

eliminar toda resistencia, entregándose desde su cuerpo - mente a la exploración. La
liberación se logra a través del impulso y se eliminan los obstáculos a partir de la vía
negativa. El actor/actriz no necesitará de nada para transformarse, creará por sí mismo una
máscara mediante sus músculos faciales, moverá su cuerpo entero de acuerdo a las
circunstancias. Está prohibida la incorporación de cualquier elemento que no esté desde el
comienzo. Los/las adolescentes serán capaces de articular el proceso, disciplinarlo y
convertirlo en signo, crear una partitura que será su guía para un trabajo no mecánico, que
tenga cierto grado de efectividad y no se agote. Construirán mundos con los objetos más
ordinarios posibles, todo a través del trabajo del actor/actriz. Lo que se utilice en las
presentaciones estará modelado en función de ellos/ellas.

“Las barreras del cuerpo son las barreras de la mente. Cuando rompo una barrera
corporal, rompo una barrera mental.” (Eugenio Barba, 2010)
La antropología teatral trabajada por Eugenio Barba busca sólo ampliar y
profundizar las potencialidades del oficio. Individualizar los modelos o principios que
retornan significa abrir un abanico de orientaciones útiles para la práctica escénica. Los
alumnos/as trabajarán para romper movimientos automatizados para lograr la expresión,
encontrando un cuerpo de ficción y no una personalidad de ficción.
Los ejercicios encadenados propuestos desde esta técnica les permitirán a los
alumnos/as un autoconocimiento.

Ser espectadores activos de las producciones realizadas en clase y pudiendo

aplicarlas en cada observación que realicen de espectáculos artísticos.

Objetivos

- Respetar producciones individuales y grupales.

- Conocer su cuerpo y sus diferentes posibilidades expresivas.
- Diferenciar los movimientos cotidianos de los extra-cotidianos. Desde la práctica y la
reflexión
- Comprender y analizar textos dramáticos.
- Producir textos espectaculares a partir de las técnicas aprendidas.
- Ser observadores activos y críticos
- Registrar su estado físico y mental
- Reconocer las diferentes técnicas teatrales
- Utilizar la tecnologías en sus creaciones

Propósitos

- Brindar un espacio de confianza, respeto y compromiso.

- Crear un vínculo con los/las adolescentes, estimulando la participación.
- Guiar y acompañar el proceso de aprendizaje
- Estimular la participación en todo lo que se realice en la clase.
 - Dar el espacio para propuestas y preguntas que aporte al taller.
- Incorporar tecnología en las clases

Ejes de la propuesta

- Teatro contemporáneo
- Expresión corporal
- Intereses de los/las adolescentes
- Utilización de nuevas tecnologías.

Propuesta

A través del taller expresión corporal y teatro contemporáneo construiremos un

espacio lúdico y empezaremos por el conocimiento del propio cuerpo y sus posibilidades
expresivas individuales y grupales.
La adolescencia es una fase de mutación, es un periodo de cambio, donde toda
información que reciben es muy importante para su desarrollo. En este periodo es
fundamental que sean escuchados, tengan espacios para expresarse libremente y sean
fortalecidos. Sobre todo teniendo en cuenta que está orientado de 12 a 14 años donde
comienzan todos los cambios. Es una etapa de cuestionamiento y desde este espacio
cuestionarnos el pasado y el presente desde nosotros, con nuestro cuerpo en movimiento
en el presente teñido por un pasado.
Una propuesta va a ser leer textos dramáticos y mitos del pasado para actualizarlos
desde nuestra mirada de hoy.
“Lo que voy a proponer aquí es la exploración de otra posibilidad, digamos que
más existencial (sin ser existencialista) y más estética (sin ser esteticista), a saber: pensar
la educación desde la experiencia.”(Jorge Larrosa, 2011)
Esta cita habla de mi didáctica de trabajo, lo fundamental para aprender es pasar
por la experiencia. Transitar cada contenido desde el cuerpo, para poder reflexionar sobre
los mismos.

El taller será un espacio de expresión y experimentación, y se verán diferentes

técnicas teatrales, de expresión corporal y la incorporación de nuevas tecnologías. La
metodología será primero experimentar de forma práctica a través de ejercicios y
actividades, para luego reflexionar y conceptualizar. Todas las clases incluirán una
secuencia didáctica del contenido que se va a enseñar.

En el inicio del taller se realizará un diagnóstico de grupo para poder trabajar a

partir de sus intereses, teniendo en cuenta que quizás algunos integrantes no hayan
hecho teatro o expresión corporal y se realizarán ejercicios para nivelar al grupo. En
 este periodo se va a trabajar la integración grupal, creando un espacio de confianza
donde puedan expresarse libremente.

“La contemporaneidad es, pues, una relación singular con el propio tiempo, que
adhiere a éste y, a la vez, toma su distancia. Más exactamente, es "esa relación con el
tiempo que adhiere a éste a través de un desfase y un anacronismo". El contemporáneo es
quien quebró las vértebras de su tiempo (o percibió la falla o el punto de ruptura), él hace de
esa fractura el lugar de cita y de encuentro entre los tiempos y las generaciones.” (Giorgio
Agamben, 2009)
Tomar lo que traen los/las adolescentes intereses, inquietudes, ideas, etc. para
trabajarlos desde las técnicas ya mencionadas anteriormente, logrando así crear
producciones artísticas contemporáneas.

En el teatro lo que no puede faltar es la relación actor- espectador, además las

técnicas teatrales tomadas en este proyecto le otorgaron mayor importancia al espectador.
Por este motivo en todas las clases, al observar creaciones realizadas por compañeros/as,
se entrenará una mirada crítica y activa, que luego podrán aplicar a diferentes espectáculos
artísticos.

Al ser un taller, el objetivo principal es el aprendizaje y exploración, pero también la

producción de material artístico. Los temas partirán desde lo explorado en el espacio y el
interés que traigan los adolescentes. Está creaciones

Realizaremos presentaciones pobres, sin nada de nada, solo el cuerpo de los/las

adolescentes y presentaciones con tecnología, posibilidades mecánicas, incorporación de
máscaras, maquillajes para puedan experimentar las diferentes formas de texto
espectacular, sobre todo desde la mirada de los autores trabajados.

Evaluación
En este taller se evaluará lo procedimental, actitudinal e intelectual en cada clase.
Principalmente para poder llevar actividades y ejercicios que motiven a los/las adolescentes
a mejorar en cada clase.
Se entrenará la autoevaluación desde el registro corporal y la observación individual
y grupal, siempre partiendo de los logros y luego ver las partes donde hay que seguir
trabajando.
Se les pedirá que traigan un cuaderno, que lo utilizará para hacer un registro escrito
de las clases. Este tendrá una parte objetiva de la clase y una parte subjetiva, donde harán
una evaluación de logros y dificultades en cada actividad. Esto les permitirá observar y
registrar el uso de su cuerpo, pudiendo así modificar las cosas que creamos pertinentes
para mejorar.
Desde el rol docente se llevará un registro de las clases, pudiendo así realizar
modificaciones en las propuestas pedagógicas y didácticas. Realizando también una
autoevaluación de mi rol docente en cada clase, para poder reflexionar y modificar
propuestas acordes al grupo.

Propuesta de clase

Contenido: Integración

Objetivos
- Conocer a cada integrante del grupo.
- Crear un espacio de confianza grupal.
- Expresarse libremente
Propósitos
- Estimular la participación individual y grupal
- Construir un espacio de confianza, respetando a cada integrante del grupo.

Inicio
- Presentación de la propuesta del taller en Ronda.
- Ronda de presentaciones. Comenzaré presentándome y luego cada uno/a
diciendo su nombre, edad y que esperan del taller.
- Que levante la mano el que le gusta, y dicen algo que les gusta. A todos/as lo
que les guste deben levantar la mano. Si levanta la mano todos/as, se hace
una fiesta.
- Pasar nombre con un movimiento sumando. Esto quiere decir que deben
repetir la propuesta del compañero/a anterior y sumar el suyo.

Jugar al Maia dice, si Maia dice lo hacemos, si Maia no dice, no se realiza la acción.
En este juego se realizan diferentes desplazamientos, movimientos, y luego
interacción con los compañeros. Me cruzo con alguien, le digo mi nombre, lo saludo, invento
saludo, miradas, gestos. Hasta quedar en dúos, para jugar a los detectives, tiene que
recaudar la mayor información del compañero/a en 1 minuto. Luego deben presentar a su
compañero al grupo a partir de lo que les contó.

Desarrollo
 Dependiendo la cantidad de participantes se divide al grupo en subgrupos o no. Se
les dará 15 minutos para que intercambien información sobre ellos, y creen un programa de
televisión donde podamos conocerlos. En esta actividad pueden crear roles ficcionales, para
presentar a otros/as compañeros/as.

Se cambian los grupos, para que puedan compartir esta actividad con
compañeros/as que no trabajaron anteriormente.
Deben inventar una máquina que cree algo, puede existir o ser fantasía. Cada
integrante debe ser una parte de la misma, si falta alguna parte la máquina no puede
funcionar. Deberán ensayar, para que siempre funcione igual.

Cierre
Se reflexionará en ronda sobre todo lo transitado en la clase.
Luego se guiará para hablar del significado de la máquina, su relación con el teatro
y el grupo. Donde la participación de cada uno/a es fundamental para el funcionamiento del
grupo.

Actividades anuales
- Primera etapa ejercicios de integración y desinhibición
- Rondas de nombres
- Ejercicios de atención desde la disponibilidad hasta las improvisaciones
- Imaginación con diferentes músicas dibujar en cartulinas, a partir de los
dibujos crear situaciones dramáticas
- Ejercicios corporales
- Entrenamientos vocales
- Sin fin de acciones
- Telefono descompuesto de acciones
- digalo actuando
- relato continuado
- Relato continuado desde el cuerpo
- Expresar con el cuerpo emociones
- Expressar con el cuerpo de formas extracotidianas
- Tomas temas de interés de los estudiantes, crear situaciones dramaticas
 - Desde cuentos tradicionales, podes analizar el conflicto y traerlo a
situaciones análogas a los estudiantes
- Realizar muestras de las creaciones de los estudiantes

Bibliografía

- “Experiencia y pasión” jorge Larrosa, 2011

- “Hacia un teatro pobre” Jerzy Grotowsky, ediciones P. Menard 1968
- “EL arte de la interpretación actoral(I): La teorización y la práctica, revista de
la asociación de directores de escena españa, N° 87 septiembre-octubre
2001
- “¿Qué es ser contemporáneo?” por Giorgio Agamben Traducción de Cristina
Sardoy. Clarín 21-03.09
- “Expresión corporal: su enfoque didáctico” Leticia grondona , Norberto diaz.
Editorial del nuevo extremo S.A. 1989
- “Quemar la casa, orígenes de un director” Eugenio Barba, biblioteca teatro
laboratorio 2010.
- “La canoa de papel” Eugenio Barba, Buenos Aires, catálogos, 1994.
- “La causa de los adolescentes” Francoise Dolto, 1990
 Claudia Agustina Liebehenz

Gascon 1181, 8vo A CABA

Fecha de nacimiento: 25 de julio de 1991
15-40221540
agusliebehenz@gmail.com

Formación académica

Estudios secundarios:

● Título: Bachiller orientación Humanidades y Cs. Sociales.

● Establecimiento: Colegio San José, Quilmes.

● Promoción: 2009.

Estudios universitarios:

● Especialidad: Profesorado en Artes de Teatro.

● Universidad: Universidad Nacional de Artes.

● Fecha de ingreso: marzo de 2010.

● Fecha de graduación: diciembre de 2014.

Formación como Docente

POSTITULO DE DIDACTICA TEATRAL EN ANDAMIO 90, 2019

PEDAGOGIA TEATRAL CON RAUL SERRANO, 2019

Estudios artísticos

● TALLER MUNICIPAL DE PINTURA. DESDE AÑO 1998 HASTA 2000.

● TALLER MUNICIPAL DE MURGA. AÑO 1998.

 ● TEATRO EN CASA DE ARTE DOÑA ROSA, QUILMES DESDE AÑO 2002 HASTA 2007.

● ACADEMIA DE ARTE ESTEBAN MELLINO – COMEDIA MUSICAL. AÑO 2007.

● ESCUELA DE COMEDIA MUSICAL DE JULIO BOCCA. AÑO 2008.

● TALLER “EL TEXTO EN ACCION” CON TERESITA GALIMANY EN EL CELCIT. AÑO 2009.

● TEATRO “EL DUENDE” DE AGUSTIN ALEZZO, DOCENTE LIZARDO LAPHITZ DESDE AÑO 2009 A

2011, Y DE 2011 a 2012 CON AGUSTIN ALEZZO.

● TALLER DE ACTUACION EN “EL CUERVO”, PROFESOR POMPEYO AUDIVERT, DESDE MARZO

DEL 2015.

● SEMINARIO “MASCARA NEUTRA” MARZO –JUNIO 2016. BELISARIO TEATRO, ESTUDIO

MARCELO SAVIGNONE, AV. CORRIENTES 1624

● SEMINARIO DE ACTORES ABRIL 2017 - CONTINUO. TEATRO EL DUNDE, PROFESOR AGUSTIN

ALEZZO

Experiencia laboral

● Marzo del 2010 – julio 2010: Profesora de teatro en el colegio Manuel Belgrano, Ciudad de Buenos

Aires.

● Marzo del 2012 - diciembre 2013: Profesora de teatro, en jardín “Jugarte”. H. Irigoyen 2236

Avellaneda. Niños de 10 a 14 años.

● Marzo del 2012 - 2015: Ayudante de cátedra en asigantura Actuación I y II del profesorado en

artes de teatro (UNA). Cátedra Claudia Kricun.

● Abril del 2013 - noviembre 2013: Asistente de dirección de “Subterráquo” de Dardo Dozo.

● Agosto del 2013 – febrero 2015: Profesora de teatro, escuela primaria n° 87, Quilmes, con un

módulo.

● Marzo –Julio 2015: Incorporación a la asignatura “Escritura y Oralidad” en la Universidad de

Palermo.
● Marzo 2015: En secundarias públicas, EES nro 21 cese en marzo 2016, EES nro 22(EES nro 40 cese

en marzo 2016 y EES nro 6

● Marzo 2015: Profesora de teatro en Ritmo Gonnet, grupo de 3 a 8 años y 9 a 12 años, HASTA EL

2016

● DURANTE EL 2016 EN DIFERENTES ESCUELAS PUBLICAS, TRABAJANDO EN PRIMARIAS Y

SECUNDARIAS.

● DESDE MARZO DEL 2017 EN DIFERENTES ESCUELAS PUBLICAS DESDE NIVEL INCIAL HASTA

SECUNDARIO. EP 82 QUILMES, EP 52 BERAZATEGUI, EESS 46 BERAZATEGUI, J907

BERAZATEGUI.

● En julio del 2017 Maestra de expresión dramática en la Escuela de Educación Estética nro. 1 de

Vicente López

● Desde el 2019 cree mi propio taller de teatro en San Isidro, para niños, adolescentes y adultos. En

pandemia continuamos online.

● Taller de teatro para Adultos en Capital federal desde agosto del 2021

Trabajos como actriz

● OBRA TEATRAL Y MUSICAL “PICNIC”, DIRECCIÓN: ADRIAN MULET Y GUSTAVO

CASTIGNOLLA. TEATRO DOÑA ROSA CASA DE ARTE QUILMES. AÑO 2006.

● OBRA DE TEATRO “HECHOS DE NAVIDAD”, DE ADRIAN MULET. TEATRO DOÑA ROSA CASA DE

ARTE QUILMES. AÑO 2006.

● CORTO “LA INSOPORTABLE OPRESIÓN DE LO SUCESIVO”, DIRECCIÓN: DIEGO PASTOR. AÑO

2012.

● OBRA DE TEATRO “HABLAR A LAS PAREDES”, DIRECCIÓN Y AUTOR: DARDO DOZO. AÑO 2014

y 2015

● “PRINCESAS CONGELADAS” GRUPO ALAS, DESDE MARZO A DICIEMBRE DEL 2016 , EN EL

PASEO LA PLAZA

● ACTUO EN “TU VIEJA IMPRO”, MACH DE IMPROVISACION EN EL ESPACIO LTK LOS VIERNES

A LAS 23 DESDE MAYO.

● LARGOMETRAJE “LA INVISIBLE CONDICION” DE CARLOS RODRIGUEZ

● ENSAYANDO OBRA DE TEATRO “EL REGRESO DE SATURNO” DE GUIDO INAUI VEGA A

ESTRENARSE EN FEBRERO DEL 2022 EN EL TEATRO BORDER

Congresos

● Expositora de ponencia y participante de talleres, en “Dramatiza”, Congreso de profesores de

teatros. Mendoza, 2011.

● Participante de talleres, en “Dramatiza”. Catamarca, 2012.

● Participante de talleres, en “Dramatiza”, La Plata, 2014.

Cursos

● “Aulas digitales”, informática aplicada a la educación, puntaje 0,55. 2015