PROYECTO DEL

TALLER DE TEATRO

POR:
PROF. EMMANUEL RAYMUNDO RUVALCABA CORTES
 PROYECTO DEL TALLER DE TEATRO

La educación artística es un instrumento pedagógico que posibilita el desarrollo integral del ser
humano potencializando sus capacidades para la expresión creadora y la acción solidaria frente a
su entorno de manera específica, la expresión dramática incide en el mejoramiento de las
relaciones interpersonales ya que al mejorar las habilidades gestuales, orales y corporales de los
participantes y favoreciendo la desinhibición, posibilita una efectiva comunicación y propicia la
adaptación en su medio, dándole así mismo mayores posibilidades de liderazgo.

El teatro que es ante todo dialogo, supone un reto, un estímulo, una transformación y aplausos, es
una actividad lúdica que despierta sitios en nuestro cerebro y suma potencialidades.

Potenciar la responsabilidad, adjudicando pertenencias dentro del grupo, para que todos los
participantes en la experiencia se sientan necesarios, como puede ser actuar u operar el sonido,
encargase de controlar el vestuario o simplemente, pedir la llave de la sala de ensayo, hace sentir
a los alumnos elementos imprescindibles.

Lo mismo lo que les va a motivar el que el director tenga en cuenta su observación acerca del
texto y la puesta en escena o, mucho más aún, si les consulta entre sus dudas.

La incorporación en un todo global de las áreas de expresión artística (música, plástica, diseño y
teatro, títeres y objetos) para realizar la puesta en escena de un producto integral en el cual se
tengan pertenencias.

El hecho de plantear un tratamiento humanístico a la educación, que es la base de mi filosofía, y a

la que he llegado como reacción a la invasión de medios audiovisuales (televisión, videojuegos,
ordenador…) que ha desbordado toda las expectativas y sumergido a nuestros estudiantes en un
mundo donde se trastocan los valores de la generación anterior, no quiere decir que esté en
contra de los avances científicos.

Las nuevas tecnologías son un medio y aliado a la hora de lo estético y de su utilización depende
de que se conviertan en un instrumento útil y necesario. En el taller podemos utilizar la televisión,
el video y el ordenador, si tenemos posibilidades, podemos entrar en internet para conseguir la
información que precisamos e intercambiar textos, ideas y experiencias con nuestros compañeros
en otro horario fuera del taller.
 OBJETIVOS DEL TALLER DE TEATRO

Objetivos generales:

• Elevar la autoestima y autoconfianza en los alumnos.

• Crear en el taller un marco convivencia agradable entre los compañeros y entre estos y el
profesor.
• fomentar hábitos de conducta que potencie la socialización, tolerancia y cooperación
entre compañeros.
• Hacer sentir a los alumnos la necesidad de someterse a una disciplina necesaria en todo el
grupo.
• Crear responsabilidad en la concreción del proyecto.
• Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten el estudio e
investigación.
• Invitar a la familia del alumno a participar en el proceso educativo de sus hijos.

Objetivos específicos

Conseguir que el alumno aprenda a:

• Conocer su propia voz y utilizar la palabra y el cuerpo como el más noble medio de
expresión.
• Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gestos, mirada, movimientos) recursos comunicativos
y disfrutar de ellos.
• Aprender a realizar el vestuario, escenografía, utilería, objetos, títeres, etc….
• Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción.
• Asimilar los problemas de los demás a tener que asumir lo de sus personajes, lo mismo que
la manera de hablar y sentir según su época y condición.
• Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos.
• Analizar los personajes y las situaciones representadas.
• Realizar una crítica del echo dramático
• Saber colaborar con el vestuario decorados, manipulación de aparatos (magnetófono,
luces...), etc.
• Comportarse debidamente en un espectáculo.
• Conocer los recursos de grabación de video como resumen o inmortalización es una tarea
artística efímera.
 ACTIVIDADES

1.- Clases de entrenamiento

Desarrollo de los recursos psicofísicos necesarios para realizar un ejercicio dramático

CONTENIDO A)

Concentración

Relajación

Desinhibición

Movimiento

Imaginación

Observación

CONTENIDO B)

Expresión vocal. Uso efectivo de la palabra.

Tipos de respiración

Ejercicios respiratorios

Trabajos onomatopéyicos

Entonación

Pronunciación

Proyección de la voz

CONTENIDO C)

Técnica corporal

Conocimiento y conciencia corporal

Expresión corporal

Tensión – relajación

Destreza física y coordinación rítmica

2.- CLASES DE ACTUACION

Se propone un acercamiento al trabajo del actor, explorando las habilidades expresivas del
cuerpo y de la voz, ensayando la técnica de la improvisación. E busca desarrollar la imaginación
como motor para producir teatralidad descubrir y profundizar los rasgos particulares de cada
alumno, aproximarse a la composición de un rol / personaje jugando dentro de la estructura
dramática. La concepción formatica será el trabajo del alumno actor / actriz sobre sí mismo en el
proceso creador de las vivencias.

Sin más por el momento y quedando ante usted para cualquier aclaración

Prof. Emmanuel Raymundo Ruvalcaba Cortes}

Prof. de teatro infantil

Tel: 9622125475