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ALUMNO
CUADERNILLOS DE
ACTIVIDADES
SEGUNDO TRIMESTRE
CAMPO FORMATIVO
LENGUAJES
PRIMER GRADO
ARTES
• Los elementos del arte son, por así decirlo, los componentes
fundamentales para crear cualquier trabajo artístico. Debemos
usar, al menos, uno de estos elementos para poder crear un
dibujo o pintura. Los elementos del arte son: la línea, el valor, el
color, la figura, la forma, el espacio y la textura
Completa la información:
El artista es quien:
• A través de sus sentidos interpreta aquello que quiere representar
En la música:
En la danza:
En el teatro:
•.
En las artes
visuales:
Es importante resaltar que el cuerpo siempre ocupa un espacio , que puede ser
total o parcial con respecto a los movimientos del cuerpo, por los niveles de
trabajo: superior, medio y bajo; por las direcciones: arriba-abajo, derecha-
izquierda, delante-atrás; por las amplitudes: amplio- reducido,
etcétera.
Observa las siguientes obras y considera cuál fue pintada primero y cuál después
ponles un número (del 1 al 3), posteriormente, por el nombre de las obras investiga
el año en que fueron realizadas y escríbelo.
1945 1884
Objetivo
Organización de
aula
Orden de
participacones
Fecha y hora
Conclusiones
finales
n Elabora un boceto:
n Haz tu dibujo
Observa las siguientes pinturas y trata de identificar de que obra literaria habla.
Autor: Autor:
Ford Madox Brown en 1870 Picasso
David Hockney. En última instancia, por eso los precios de las subastas son tan elevados, porque, al
final, cuando tienes un techo, alimento y abrigo, lo único que puedes comprar es belleza. ¿En qué más
puedes gastarte el dinero? Es algo ancestral, siempre ha estado ahí. Las imágenes son parte de eso, pero no
todas.
Solo recordamos unas pocas de entre los millones que se hacen. Las voy guardando en la memoria. Supongo,
claro está, que la basura siempre desaparece en el arte. Muchos cuadros y montajes se desvanecerán, así que
doy por sentado que en los ordenadores se perderán muchas. El principal motivo por el que las imágenes —y
otras cosas— sobreviven es que le gustan a alguien. Hay imágenes realmente memorables, pero no
sabemos qué las convierte en tales. Si lo supiéramos, habría muchísimas más.
Martin Gayford. ¿Qué convierte en memorable una imagen? Es extremadamente difícil de decir. Quizá
tenga que ver con la temática, aunque es habitual que las obras que más perduran representen cosas normales
y corrientes: dos personas en una habitación, cuatro reunidas en un bar. Quizá su fuerza se deba en parte a su
estructura.
David Hockney. Muchos de los mejores fotógrafos, como Cartier-Bresson, se formaron como pintores, y eso
quiere decir que sabían dibujar, les habían enseñado a mirar. Cartier-Bresson miraba y veía más, y obtenía
mejores imágenes. Y, de nuevo, veo mentalmente una media docena de ellas.
Nos conocimos en mi exposición de dibujos de París, en 1975, y él de inmediato quiso hablar sobre el dibujo,
como siempre que volvimos a vernos después de aquello, y yo siempre quería hablar de fotografía. Me dijo que
Martin Gayford. La técnica de Cartier-Bresson requería una cámara ligera y rápida. Armado con ella, salía a la
calle a cazar imágenes. Su objetivo era encontrar una que ya existiese en el mundo a su alrededor,
perfectamente compuesta y estructurada, como un precocinado surrealista. A tal fin, ejercitó los reflejos y la
mirada para poder presionar el obturador en la fracción de segundo que duraba aquella imagen en potencia:
lo llamaba «el momento decisivo». Por supuesto, lo que halló en el mundo fue a sí mismo: su propio tipo de
imagen.
Una cámara portátil con un rollo de película es una herramienta que permite crear un cierto tipo de imagen, y
también lo es un carboncillo, una plancha de cobre para grabados o un programa como Photoshop. Todos son
herramientas, y todas las imágenes se hacen con herramientas. Por tanto, los utensilios al alcance del creador
de imágenes influyen en la naturaleza de sus imágenes. Entre los utensilios más antiguos que se conservan hay
unas conchas que se usaban como paletas y otros materiales de pintura en Sudáfrica hace unos 100.000 años,
una datación que sugiere que hemos perdido los primeros dos tercios de la historia del arte previa a las
pinturas más antiguas que se conservan, hechas quizá hace unos 30.000 años.
David Hockney. La tecnología siempre ha contribuido al arte. El propio pincel es tecnología, ¿verdad? Pero
las herramientas no crean imágenes. Siempre tiene que crearlas la gente.
• Una historia de las imágenes. David Hockney y Martin Gayford. Contiene 310 ilustraciones.
Traducción de Julio Hermoso (Siruela).
Titulo
Autor
Datos de
publicación
Tema
Recursos
estéticos
Elementos a
considerar para la
pintura
El arte comunitario
puede ser promovido
institucionalmente,
por un colectivo de
artistas o por una
asociación cultural.
Puede implicar las
artes plásticas,
pero también el
teatro, la danza, la
música, la artesanía
o las fiestas
tradicionales
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