TRABAJO DE INVESTIGACIÓN FORMATIVA DE TÉCNICAS DE PINTURA

¿CÓMO APLICO EN MI VIDA COTIDIANA LAS TÉCNICAS DE PINTURA?

La aplico pintando cuadros, ya sea con paisajes o pinturas.
¿QUÉ TIPOS DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS CONOCES?
 Acuarela.
 Óleo.
 Gouache.
 Aerografía.
 Pintura al pastel.
 Temple al huevo.
 Fresco.
 Tinta.

¿CÓMO CONVINAS DOS TÉCNICAS EN UNA SOLA OBRA DE ARTE?

Los artistas que trabajan esta técnica pueden  mezclar cosas como el acrílico y óleo,
grabado y collage o dibujo y fotografía logrando una mayor sensación visual y una
riqueza de texturas. También se puede añadir elementos encontrados en la superficie
de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional. Muchos
artistas trabajan combinando distintos medios, pintura a base de agua y lápiz, por
ejemplo.

Mezclar las técnicas permite aprovechar las ventajas de cada técnica que pueden
estar asociadas con la luminosidad, tiempo de secado y características formales de
cada una, así se pueden lograr matices imposibles de obtener con una sola técnica.

NOMBRA LAS TÉCNICAS MIXTAS QUE HAY PARA EL DIBUJO ARTÍSTICO DE PINTURA

1. Acrílico – óleo: La primera de las 4 técnicas mixtas de pintura que debes

conocer es también la más clásica. El acrílico como sabes es una pintura plástica
que seca rápido, pero al secar se oscurece un poco y además a diferencia del óleo no
nos permite dejar calidades de empaste en nuestro cuadro. Por eso, esta técnica
mixta es la más empleada por todos los artistas, comenzar el cuadro con acrílico y
rematarlo con óleo. Puedes manchar tranquilamente con aguadas, incluso con capas
más opacas de acrílico, y terminar tu cuadro con óleo, empastando por completo o
incluso dejando partes vistas del acrílico. Para que no se aprecie la diferencia barniza
tu cuadro cuando termines con un barniz final para óleo que unificará las capas
pictóricas.
2. Acrílico – pastel: Magro sobre magro. Con esta técnica mixta, se trabaja muy
fácilmente. Puedes pintar tu cuadro con acrílico, dejando zonas de aguadas, zonas
empastadas o incluso agregándole materias de carga para conseguir diferentes
calidades y terminar con unos rayados o unas manchas de pastel. El aspecto que
quedará será más apuntado pero muy fresco. No olvides fijar las capas de pastel con
un buen fijador.
3. Acuarela – plumilla: La tercera de las 4 técnicas mixtas de pintura que debes
conocer es una de las más resultonas. Consiste en dibujar aquello que quieras pintar
sobre un buen papel de acuarela (de buen gramaje) que te recomiendo tensar
previamente con cinta engomada sobre una tabla para que no se abombe al
humedecerlo y se creen piscinas de color en determinadas zonas de tu trabajo.
Posteriormente al dibujo, mancha con acuarela en tonos claros, pero sin llegar a los
acabados de una acuarela sin más, se sintético. Y después refuerza tu trabajo con
rayados de tinta china con una plumilla marcando las zonas de sombra y algunas
líneas. El resultado me recuerda a esos bocetos de arquitectura que son frescos y muy
atractivos.
4. Óleo – parafina coloreada: La última de las 4 técnicas mixtas de pintura que
debes conocer consiste en trabajar un cuadro normalmente con óleo, y terminarlo a
base de transparencias realizadas con parafina coloreada con óleo. ¿Cómo se hace?
Sólo tienes que calentar la parafina al baño maría y añadir un color al óleo mezclado
con aguarrás, es decir, líquido, ya que si no, quedará como un grumo de color pero no
teñirá la parafina. Una vez prepara da tu mezcla, chorréala sobre tu cuadro. Después
puedes volver a pintar con óleo encima de esto sin problema. El resultado me
recuerda a diferentes capas de dermis una encima de otra. Pruébala, no es muy
controlable, pero los resultados son muy plásticos.

¿EN ARTES PLÁSTICAS CÓMO SE CLASIFICA EL DIBUJO?

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en: dibujo a mano
alzada. dibujo al natural.

¿QUÉ ES EL DIBUJO ARTÍSTICO Y EL DIBUJO TÉCNICO?

Así, la posibilidad de utilizar distintos materiales es una de las grandes diferencias
entre dibujo técnico y dibujo artístico. Mientras que el dibujo técnico utilizará uno o
 dos materiales como máximo, el dibujo artístico recurre a las diversas materialidades
para expresar mensajes.

¿A QUÉ SE LLAMA CONTRASTE EN UN DIBUJO O PINTURA?

¿Qué es el contraste? En cuanto a color, el contraste se define como la diferencia
de tono que existe entre los colores de dos o más puntos de una misma imagen.
Existen distintos tipos de contrastes, para empezar hay contrastes en cuanto a
valores de blanco, negro y gris, y otros en cuanto a contrastes de color.

¿A QUÉ SE LLAMA COLAGE EN UN DIBUJO O PINTURA?

El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un
lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por
extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el
cine, la literatura o el videoclip.

¿CUÁLES SON LAS HERRAMIENTAS QUE SE USAN PARA HACER UNA OBRA DE
PINTURA?
 Rodillo. ...
 Pincel plano. ...
 Pincel redondo. ...
 Pistola de pintura. ...
 Lona de protección. ...
 Cinta adhesiva de enmascarar. ...
 Cubeta y bandeja para pintar. ...
 Espátula de pintor.

¿EN QUÉ CONSISTE LA PINTURA AL OLEO?

La pintura al óleo consiste en mezclar pigmentos con aglutinante a base de aceites,
estos últimos normalmente son de origen vegetal. La pintura al óleo tiene un secado
más lento, lo que facilita la mezcla de colores, la correción en la ejecución y una
conservación del color mayor.

¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA DE PINTURA CON AEROSOL Y CUALES SON

SUS HERRAMIENTAS?
Existen distintas técnicas para pintar con aerosol que dependen de los preparativos
del entono, del objeto a pintar y, hablando específicamente de técnica, de la
proximidad entre el bote y el objeto que se pinte, del ángulo con el que sujetes el bote,
entre otros aspectos.
¿CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE DIBUJO Y PINTURA?
Por un lado, el dibujo es por lo general la delineación en una superficie, habitualmente
de papel. En la pintura generalmente se recurre a la mancha, mientras que para
el dibujo se utiliza la línea. Es decir, la diferencia principal entre ambos se encuentra
en el recurso comunicativo que cada uno usa.

¿QUÉ ES LA DEGRADACIÓN DE COLORES?

Un degradado es un rango de colores ordenados linealmente. Su principal misión es
dar visualmente una transición suave y progresiva entre dos o más colores.

¿CUÁLES SON LOS COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS? ¿CÓMO SE

OBTIENEN LOS COLORES SECUNDARIOS?
Los colores primarios y secundarios
El naranja, verde y violeta son los tres colores secundarios obtenidos mezclando
dos primarios. En el círculo cromático, cada uno de ellos se sitúa entre los
dos colores primarios que entran en su composición: rojo + amarillo = naranja.
amarillo + azul = verde.

¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA DE PINTADO CON LAPIZ?

La técnica de dibujo a lápiz es un tipo de trabajo artístico de los más antiguos en la
historia del arte. Esta técnica es popular, ya que el lápiz es el elemento más
manejable dentro del dibujo y se presenta en diversas formas y texturas de acuerdo al
trabajo que se deba realizar.

¿QUÉ ES LA PINTURA RUPESTRE?

Como pinturas rupestres se conoce el tipo de manifestación pictórica desarrollada
por el hombre prehistórico para representar escenas de su vida cotidiana sobre
superficies rocosas. De allí que se las clasifique como rupestres, palabra que
proviene del vocablo latín rupes, que significa "roca".