Planeación Artes Visuales 2° Segundo Trimestre

Escuela Secundaria
Ciclo Escolar 2021-2022

Planeación Didáctica
ARTES VISUALES 2°
NOMBRE DEL DOCENTE: SEGUNDO TRIMESTRE
Grupos que se atiende: Total de sesiones: 6

Ambientes Sociales de Aprendizaje: Práctica Artística
PRÁCTICA 1:
La presencia de imágenes publicitarias en tu entorno, ¿favorece o perjudica?
Eje Aprendizajes Esperados
Análisis del entorno para identificar los recursos de la imagen
 Presentación publicitaria.
 Forma – color
 Sensibilidad y percepción estética Distinción de las cualidades estéticas de una diversidad de
 Reconocimiento de piezas artísticas, las técnicas y los manifestaciones de artistas visuales del mundo, para brindar
materiales con los que fueron creadas por sus autores argumentos personales en la explicación de los sentimientos o
en varios momentos de la historia del arte con el fin de ideas que le provocan.
que los alumnos puedan hacer una pieza artística
propia, en colectivo o de manera individual.
Propósitos Enfoque
Que los estudiantes valoren el papel e importancia de Dar continuidad a la “práctica artística” como parte fundamental de
distintas manifestaciones artísticas locales, nacionales e la experiencia en el aula, profundizando a la vez en los elementos y
internacionales, como resultado de procesos activos de características propias de una de las cuatro artes (artes visuales,
exploración y experimentación con los elementos básicos de danza, música o teatro).
Artes Visuales, Danza, Música y Teatro.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes
visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo.
ACTIVIDAD DE INICIO RECURSOS
1. El docente inicia el tema con una introducción sobre el tema a tratar de la imagen publicitaria, ya en el curso
anterior vimos su función, características, estrategias e importancia en el diseño. Internet
2. Ahora en esta práctica se reflexionará sobre la cantidad de publicidad que vemos en nuestro entorno y qué tan
positivo o negativo lo vemos.
Cuadreno del
3. En una sesión grupal, los alumnos participan en una lluvia de ideas contestando las siguientes preguntas como alumno
detonante al tema:
- ¿Te has dado cuenta de la publicidad que hay en tu entorno?
- ¿Qué tipo de publicidad ves: posters, carteles, panorámicos, volantes, revistas, tv, en el internet, etc.?
- ¿Te gusta ver tanta publicidad?
- ¿Publicidad de qué productos o lugares ves más?
- Te has fijado que toda publicidad de internet va a un público específico, es decir si eres joven no ves la misma
publicidad que una señora?
- ¿Para ti, que consideras es contaminación visual??
ACTIVIDAD DE DESARROLLO RECURSOS
SESIÓN 1 Hojas de
investigación
5. Posteriormente el docente, ampliará el tema de las imágenes publicitarias invitando al alumno a participar.
- Como hemos visto, todos estamos expuestos a la publicidad, están en nuestro entorno, constantemente somos Internet
bombardeados de estas imágenes para persuadir en la compra de algún producto.
Presentación en
- El objetivo de las imágenes publicitarias es provocar reacciones y su finalidad es que ejecutes una acción: por ejemplo, Power point
adquirir una crema, contratar internet con más megas o velocidad, realizar un viaje, etc.
- Todo ello es persuasión y manipulación.
- ¿Pero toda esta publicidad afecta a las personas, al ambiente?

- Cómo influye la publicidad:
- La publicidad se dirige a las emociones, los afectos y la emotividad. Es cierto que también ofrece argumentos
racionales que ayudan a justificar, después, los comportamientos de compra, pero su “batalla” se da en el
corazón humano. Por eso, ofrece imágenes estimulantes, mensajes positivos, belleza, satisfacción, felicidad y
buen rollo asociados a los productos anunciados . Quien se identifica con dichos conceptos y se reconoce en ellos
querrá probar y disfrutar con esa marca. Y, si le gusta, se convertirá en un cliente fiel … hasta que otra le volverá a Fotocopias
robar el corazón.
- Nos encontramos en un medio consumista y de materialismo, donde en muchos de los casos vemos publicidad sin Hojas de
nosotros quererlo, esto pasa en los cines, televisión, internet como YouTube, Facebook, etc. investigación
- En el entorno vemos cantidades grandes de publicidad que también afecta, esa publicidad es llamada contaminación
visual, ya que también perjudica al medio ambiente. Internet
- El perjudicar el ambiente, es donde hablamos de contaminación visual, y la podemos definir como el tipo de
contaminación que parte de todo aquello que rompe con la estética de una zona o paisaje.
- Ejemplos de contaminación visual nos referimos a: spots en las pantallas del metro, en las paradas de camión, volantes
(flyers), publicidad en los edificios en construcción, panorámicos, etc.
Cuaderno del
- Es necesario crear conciencia de la publicidad, toda publicidad tiene su lado positivo y negativo, pero la persona como
alumno
punto clave en la publicidad, debemos de aprender a no caer en los estereotipos o materialismo que te promueven.
- La publicidad es buena siempre y cuando, se realice una estrategia en donde se muestre la realidad del producto y no
agobie al consumidor, que sirva para informar, y porque no, también comprar, pero sin caer en saturar al consumidor a
realizar su compra. Ejemplo: El Buen Fin, fechas especiales como día de San Valentín, etc.
SESIÓN 2
6- Actividad 1
A continuación los alumnos realizarán una publicidad en equipos, de 3 personas.
-El equipo va a realizar una publicidad como si fuera para tv, cine o internet, es decir van a actuar su publicidad, la
pueden grabar o actuarla en el salón, la publicidad no debe de ser mayor a 2 minutos.
- El producto a publicitar pueden crearlo los alumnos o usar algún producto ya existente
- El estilo de anuncio es como si fuera el de alguna zapatería, venta de perfume, de algún viaje, etc.
- Pueden hacer material gráfico de apoyo, inventar un jingle y slogan.
- Entre todos votan por los mejores comerciales realizados.
 Nombre del negocio
 Nombre del producto (si es juguete, perfume, zapatos, jabón, shampu, pastelería, etc.)
 Slogan y jingle del anuncio
 Alguna promoción
 Algún mensaje para persuadir su compra, es decir porqué debes de comprar ese producto.
Ejemplo:
Presentación
PowerPoint del
tema
o de alguna app
para grabar
video
Recursos de apoyo en YouTube

¿Qué es la publicidad? Imagen Publicitaria
https://www.youtube.com/watch?v=oDW0p8xubNY
¿Cómo hacer una publicidad eficaz?

https://www.youtube.com/watch?v=Ri10QYFaGnM
SESIÓN 3
7- A continuación hablaremos de la anti publicidad, con las siguientes preguntas detonantes: Cuaderno del
¿Has escuchado de la anti publicidad? alumno
¿Has visto algún anuncio de este tipo?
¿Cómo la definiríamos? y ¿Para que nos sirve?
- En este tema abordaremos las estrategias que siguen personas creativas para enfrentar la publicidad.
- La anti publicidad es una reacción contra el abuso de imágenes publicitarias en diversos espacios.
- Conforme transcurre el tiempo, cada vez más publicidad se integra al paisaje urbano y natural. Este fenómeno de Internet
proliferación de la publicidad es lo que anteriormente comentamos y lo definimos como contaminación visual . Diapositivas
- La anti publicidad actúa contra la publicidad para generar conciencia en el consumidor y mostrar lo que PowerPoint
determinado producto no puede brindar, o para demostrar sus efectos nocivos en la salud.
- ¿Has visto ejemplos de anti publicidad ? ¿Dónde?

Ficha 1 y 2 imágenes publicitarias y antipublicidad segundo grado
https://www.youtube.com/watch?v=a7sxS_8VoqU
ANTIPUBLICIDAD
https://www.youtube.com/watch?v=k6hst033Aw4
SESIÓN 4
8- Actividad 2
A continuación el alumno realizará un anuncio de anti publicidad.
- El tema es libre, el alumno lo realizará en equipo o de forma individual, realizarlo de un producto existente o
creado por él.
- Puede realizarlo en cartulina, técnica libre o de manera digital, utilizando el app de su preferencia o canva.com
- El proyecto debe ser creativo
- Para poder iniciar con la actividad, el alumno puede contestar las siguientes preguntas para planear el diseño.
- ¿Qué producto consideras que daña la salud o que no cumple con lo que dice?
- Ahora analiza, si daña la salud, que tipo de afectación puede tener la persona o si no cumple con lo que dice ya
sea el producto o la publicidad que vemos, cuál es la realidad del producto, en que nos perjudica o en qué no
cumple?.
- Ya que el alumno tenga realizadas estas preguntas le ayudará a realizar su actividad.
- Por ejemplo, si se realiza anti publicidad sobre las papas en bolsa metalizada, podemos diseñar una imagen que
simule el estómago con la bolsa de estas papas, y un slogan que dijera, A que no puedes comer solo una,
haciendo alusión a que su consumo crea obesidad, exceso de sodio causa enfermedades, etc.
- Presentarlo en clase. Materiales:
Pinturas,
Colores de
madera,
Acuarela ó
Marcadores
Cartulina
marquilla u hoja
de papel bond
o puede
realizarlo en
digital.
En Publicidad también tenemos contaminación
https://ipmark.com/contaminacion-visual-publicidad/
Ficha 1 y 2 Imágenes publicitarias y anti publicidad segundo grado
https://www.youtube.com/watch?v=a7sxS_8VoqU
La publicidad nos controla
https://www.youtube.com/watch?v=XENguKSeHe4
¿Qué es la contaminación visual? ¿Cómo afecta y cuál es su relación con la contaminación ambiental?
https://www.youtube.com/watch?v=rFrHNvyG700
Contaminación Publicitaria
https://www.youtube.com/watch?v=Nr1Gr1UjBvM
SESIÓN 5
9- Actividad 3
A continuación el alumno realizará de forma individual una investigación de 2 de los anuncios publicitarios que se
anuncien más en la localidad.
Ya sea que más frecuentemente lo vea o que aparezca ese anuncio en diferentes medios publicitarios.
Realizará una presentación en donde aparezcan la imagen del producto y contestará las siguientes preguntas:
¿Qué producto se anuncia?
¿En dónde lo he visto anunciado?
¿A qué público va dirigido?
¿Qué opinión tengo sobre este anuncio?
¿A qué hora aparece más?
Ejemplo:
En la televisión, se anuncia este producto de limpieza, también se ve en
publicidad de panorámicos en las calles.
Va dirigido a las señoras
El Fabuloso ya es un producto conocido, cumple con su cometido de producto Cuaderno del

de limpieza, con agradables aromas. alumno
Recortes de
En la televisión aparece más en las mañanas y tardes, en los horarios de las revista,
telenovelas. periódico,
resistol blanco,
*Fines ilustrativos tijeras.
10- En el salón de clase los alumnos exponen sus conclusiones y comentarios sobre los productos y la relación que
tienen sobre el horario y el público al que van dirigido.
- Concluyendo sobre si este tipo de publicidad favorece o perjudica, en comparación a la publicidad impresa.
ACTIVIDAD DE CIERRE RECURSOS
SESIÓN 6
Trabajos
11. Para finalizar, los alumnos realizan su presentación, exponiendo y explicando sus trabajos. realizados
12. Cada alumno tendrá la tarea de explicar una parte del proyecto, en las actividades por equipo. Cuaderno
13. El docente será el encargado de moderar la presentación y dando su punto de vista acerca del resultado del
proyecto de los alumnos, tanto de línea como los de forma. Fotocopias
14. Para finalizar el maestro guiará a los alumnos para compartir experiencias acerca del trabajo que realizaron:
- ¿Crees que la publicidad en cierta forma influye en las personas?

- ¿Por qué consideras que es favorable y/o No favorable la publicidad?
- ¿Consideras que es buena la anti publicidad?
- ¿Has visto anuncios en tu entorno?
- ¿Crees que al ver un anuncio publicitario ya lo ves desde un punto de vista más analítico, ahora que ya tienes los
conocimientos de los estilos de publicidad y cómo se realizan los anuncios para que sean agradables al
consumidor?
- ¿Cómo te sentiste con esta actividad y qué te deja de enseñanza?
PROCESO INSTRUMENTO ESCALA ESTIMATIVA
REQUIERE
No. INDICADOR SATISFACTORIO ACEPTABLE OBSERVACIONES
APOYO
Utiliza los elementos básicos de las artes para realizar
1.
ejercicios artísticos.
Identifica diversas técnicas de las artes visuales en
2.
piezas artísticas.
3. Pregunta por los materiales y las técnicas.
4. Propone soluciones a temas planteados en clase.

5. Atiende las opiniones de sus compañeros.
6. Trabaja en equipo.
7. Investiga e indaga sobre los artistas, temas o técnicas.
8. Identifica procesos de trabajo.
9. Comparte sus sentimientos y emociones.
10. Reconoce la importancia del trabajo colectivo.
11. Propone soluciones a problemas planteados en clase.
12. Trabajo Final.
Escuela Secundaria
ARTES VISUALES 2°
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Práctica Artística
PRÁCTICA 2: ¿Qué técnicas utilizan los artistas visuales?

Observación y comparación de piezas artísticas de múltiples
 Presentación lugares, técnicas y épocas, para proponer en colectivo el tema
 Forma – color para la exposición artística.
 Sensibilidad y percepción estética
 Reconocimiento de piezas artísticas, las técnicas y los Distinción de las cualidades estéticas de una diversidad de
materiales con los que fueron creadas por sus autores en manifestaciones de artistas visuales del mundo, para brindar
varios momentos de la historia del arte con el fin de que argumentos personales en la explicación de los sentimientos o
los alumnos puedan hacer una pieza artística propia, en ideas que le provocan.
colectivo o de manera individual.
Propósitos Enfoque
Que los estudiantes valoren el papel e importancia de distintas Dar continuidad a la “práctica artística” como parte fundamental
manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales, de la experiencia en el aula, profundizando a la vez en los
como resultado de procesos activos de exploración y elementos y características propias de una de las cuatro artes
experimentación con los elementos básicos de Artes Visuales, (artes visuales, danza, música o teatro).
Danza, Música y Teatro.
1.El docente inicia el tema con una introducción acerca de las diversas técnicas que se utilizan en las artes visuales.
2. En una sesión grupal, los alumnos participan en una lluvia de ideas contestando las siguientes preguntas Hojas de
detonantes: investigación
- ¿ Conoces alguna de las técnicas de pintura?
- ¿En dónde la has visto?
- ¿Cuál crees que es la técnica de pintura más antigua? Internet
- ¿Has experimentado con alguna técnica?, si es afirmativa tu respuesta, ¿Cuál técnica has utilizado?
- ¿Crees que hay diferencias en cada técnica?
3. Copiarán las preguntas en sus cuadernos y compartirán sus respuestas con la clase sólo si el maestro se los solicita.
Fotocopias
SESIÓN 1
4. El docente dirigirá el tema de las técnicas que se utilizan en las artes visuales.
- El maestro desarrollará el tema explicando cada una de las cuatro técnicas utilizadas: Óleo, acuarela, acrílico y
Témpera o Gouache.
- Óleo es una de las técnicas más tradicionales dentro de las artes plásticas, la pintura se obtiene al mezclar
pigmentos en polvo con un aglutinante a base de aceite, a diferencia de las otras pinturas como el acrílico o la
acuarela, el óleo no se puede diluir en agua.
- Esta técnica es utilizada por los artistas desde la Edad Media, donde los pintores, combinaban la pintura al óleo
con el temple y el fresco.
- Las superficies sobre las que puedes usar esta pintura son: Tela en bastidores (lino, lona o algodón)
- Cartón entelado
- Papel Canson de alto gramaje para que no le afecte el exceso de humedad.
- Maderas (preparándolas primero con gesso o algún tipo de imprimante)
- Se puede utilizar la linaza para hacer tu pigmento más brilloso
- La versatilidad del óleo, hace que el pintor pueda dejar la pintura y retomarla al día siguiente sin preocuparse de Internet
que se seque la pintura, así como también de lograr mezclas de tonos claros sobre obscuros.
- Algunos artistas que la utilizaron: Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh, Michelangelo, Caravaggio, Diego Rivera,
Frida Kahlo, etc. Diapositivas
Recursos de apoyo en Youtube

Lo que debes saber del oleo
https://www.youtube.com/watch?v=cMRz-VSVe8Q
Hojas de trabajo
Las 15 pinturas mas famosas y sus historias
https://www.youtube.com/watch?v=mAK0fpbsCNo
Fotocopias
La técnica de pintura al óleo
https://www.youtube.com/watch?v=0neEYkyEEtM
SESIÓN 2
5. Actividad 1
Guiados por su maestro los alumnos en forma individual, realizarán un rompecabezas online.
- Al terminar de armar el rompecabezas, el alumno le toma un pantallazo y lo envía al maestro como evidencia.
- Investiga el nombre y significado de la obra y lo anexa junto con el pantallazo.
- El alumno ingresa a la siguiente liga para realizarlo.
https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=07bd38d0cb66
Diapositivas
Internet
PowerPoint
SESIÓN 3
6. En seguida el docente ampliará el tema de la segunda técnica que es la acuarela.

- La acuarela es una pintura compuesta por pigmentos mezclados con goma arábiga utilizada como aglutinante.
- Es una pintura que se basa en el uso del agua.
- El material que se utiliza para esta técnica es la cartulina blanca, con un gramaje del papel de 300gms. Y que sea
de algodón, para que pueda crear el efecto de la acuarela.
- Las tonalidades suelen ser muy claras y transparentes, por lo que se recomienda ir pintando por capas del mas
claro al obscuro.
- Es de secado rápido
- No permite correcciones en la pintura.
- Se utiliza en papel blanco como el tono blanco
- Su técnica de pintado puede ser de dos opciones: Pintar directamente sobre la hoja seca y suficiente humedad
en el pincel o empapar la hoja de agua con su pincel antes de aplicar la pintura.
- A diferencia del óleo, esta técnica se pinta solo con unas cuantas capas de pintura.
- El porcentaje de agua debe disminuir a medida que avanzas por las capas. Material para
- Artistas representativos: Albrecht Dürer, John R. Cozens, Paul Sandby, William Turner, etc. trabajar:
Recursos de apoyo en YouTube Cartulina

Técnicas increíbles para pintar con acuarelas / Your creative cannel 5:27”
https://www.youtube.com/watch?v=ltHew0Zn6OU Acuarelas
Fondos y texturas con acuarela Barbs Arenas Art! 8:41” Pinceles

https://www.youtube.com/watch?v=i11XMhuizdA
Lápiz
Acuarela Técnica seca y húmeda
https://www.youtube.com/watch?v=W-I3U_3WcfQ Internet
Acuarela para principiantes / Básico 9:09”
Fotocopias
https://www.youtube.com/watch?v=lIGwYBOyLgQ
SESIÓN 4
7. Actividad 2
Enseguida guiados por su maestro los alumnos realizarán un ejercicio de acuarela de forma individual.
- La temática es libre.
- Pueden realizar el ejercicio (1) (acuarela en seco), bloqueando con cinta adhesiva (quitándole un poco la goma
para que no se pegue en la cartulina), y pegar diversas líneas para bloquear esos espacios y donde quedó la
cartulina, aplicar las acuarelas combinando tonos, al secarse el trabajo, despegar con cuidado las cintas
adhesivas para dar por terminado el trabajo.
(1)
SESIÓN 5
8. Actividad 3
Enseguida guiados por su maestro, los alumnos realizarán de forma individual una pintura con acuarela. Internet
- Siguiendo los pasos van a pintar una mariposa, para ir practicando las capas para dar volumen a su pintura.
- Ejemplo:
Acuarelas
Cartulina
Cinta adhesiva
suave
SESIÓN 6
9. En seguida el docente ampliará el tema de la tercer técnica que es la acrílico.

- El acrílico es una mezcla de pigmentos con una emulsión de polímero acrílico (cola vinílica).. Cuaderno de
dibujo
- Es una pintura soluble al agua, pero una vez seca es muy resistente.
- Es una técnica pictórica que se utilizó mucho en el arte contemporáneo.
Acuarelas
- Se puede usar directa teniendo tonalidades fuertes, al secarse tiende a cambiar un poco el tono.
- Se puede diluir con agua, alcanzando tonalidades transparentes semejando la acuarela. Pinceles
- Se pueden corregir errores o superponer capas de tinta. redondos
- Se puede aplicar en: cartón, madera, lienzo y tela.
- No se recomienda que las pinturas realizadas con esta técnica se expongan al sol intenso, ya que pierden su Vasito con agua
color y brillo.
- Artistas que utilizaron el acrílico: David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, y José Clemente Orozco. Trapito
- En la década de los cincuentas en Estados Unidos, Rothko, Jackson Pollock y Motherwell limpiador
Recurso de apoyo en YouTube:

Los 5 cuadros abstractos más famosos de la historia / Pintura Abstracta / Acrílico Abstracto
https://www.youtube.com/watch?v=8bJNOStNgWM
Pintura acrílica características

https://www.youtube.com/watch?v=Ps_Hb5v2pp0
SESIÓN 7 Y 8
9. Actividad 4
Enseguida el maestro les indicará a los alumnos de forma individual a realizar una pintura con técnica de acrílicos.
Hojas de trabajo
- Pueden pintar sobre madera, cartón, cartulina, cascarón.
- Tratar de utilizar la medida de 35.5 x 56 cms. que es ¼ de cartulina de cascaron, ó 28 x 43cms. Marcadores /
- Temática de algún personaje que les guste. colores
Internet
Fotocopias
* Fines ilustrativos
Diapositivas
SESIÓN 9
10. Actividad 5 Internet

Enseguida guiados por su maestro los alumnos realizarán de forma individual un mapa mental describiendo las
características de el acrílico.
Materiales para
Trabajar:
Cartulina
Pinturas acrílicas
Pinceles
Vaso desechable
para agua
SESIÓN 10
11. Posteriormente el maestro el maestro dirigirá el tema de la pintura témpera o conocida también como gouache.
- El docente profundiza en el tema acerca del témpera o gouache:
- Es una pintura derivada de la acuarela, se diluye con muy poca agua, tiene una textura cremosa.
- Es bastante resistente, no es necesario pasar varias capas, ya que si lo hacen tiende a agrietarse.
- Es de secado rápido.
- La diferencia con el acrílico, es principalmente el aglutinante.
- Otra diferencia del témpera y acrílico es que el acrílico al secarse, forma una membrana elástica que evita el
craquelado (grietas), mientras que con el témpera si sucede esto.
- El acrílico una vez seco no se puede volver a reactivar, mientas que el témpera si se vuelve a activar añadiéndole agua.
- Artista que utilizó la técnica del témpera: Juan O´Gorman.
Recurso de apoyo en Youtube:

Juan O´Gorman un poco de su Vida y Obra.
https://www.youtube.com/watch?v=HgH7Ly5IHQY
Juan O´Gorman en 3 Minutoa / Arquitectura

https://www.youtube.com/watch?v=W3tBXdx0YLo
SESIÓN 11 y 12
12. Actividad 6
Guiados por su maestro los alumnos crearán su emulsión para pintar.
- El café soluble funcionará como el pigmento y una mezcla de agua con pegamento será el aglutinante.
- Diluyan un poco de pegamento blanco en agua. Utilicen esta mezcla para disolver y fijar el café, y
aplicarla en su dibujo.
- El trabajo quedará con diferentes tonalidades de sepia.
- El alumno realizará un diseño previamente con lápiz y posteriormente lo pinta con su mezcla.
SESIÓN 13
13. Al terminar la actividad el docente organizará una presentación de los trabajos realizados en el salón de clase, Exposición
cada equipo expone su trabajo.
13. El docente será el encargado de moderar la presentación y dando su punto de vista acerca del resultado del
proyecto de los alumnos Fotocopias
14. Los alumnos y el docente reflexionarán acerca del trabajo que realizaron:
- ¿Qué técnica les pareció más interesante?
- ¿Qué te pareció pintar con café?
- ¿Ya lo habías realizado?
- ¿Cuál tiene más dificultad para trabajarla?
- ¿Qué reto se propusieron en cuanto a lo que pintaron?
- ¿Cuál es tu conclusión del tema de las técnicas que utilizan los artistas visuales?
REQUIERE
APOYO
1.
Identifica diversas técnicas de las artes visuales en
2.
piezas artísticas.
3. Pregunta por los materiales y las técnicas.
4. Propone soluciones a temas planteados en clase.

5. Atiende las opiniones de sus compañeros.
6. Trabaja en equipo.
12. Trabajo Final.
Escuela Secundaria
ARTES VISUALES 2°
Grupos que se atiende: Total de sesiones 8
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Elementos Básicos de las Artes
PRÁCTICA 3: TÉCNICAS ALTERNATIVAS

 Presentación  Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos

 Cuerpo-espacio-tiempo básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes
visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en
 Sensibilidad y percepción estética grupo.
 Proposición de una disposición original de los elementos,
materiales y técnicas de las artes visuales, para resolver retos de
una manera novedosa.
Propósitos Enfoque
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas detonadoras: Internet
- ¿Qué entiendes por procedimientos alternativos, en la pintura?

- ¿Conoces algunas de las técnicas alternativas? Fotocopias
2. Los alumnos tratarán de unificar sus opiniones y las expondrán a sus demás compañeros de clases.
3. El docente pedirá a los alumnos lleven a la siguiente clase, materiales para realizar un proyecto después de realizada
la investigación.
SESIÓN 1 Internet
4. El docente dirigirá el tema de técnicas alternativas:
- Después de haber obtenido los conocimientos necesarios sobre las técnicas del óleo, la acuarela, la témpera y el Diapositiva
acrílico, en esta práctica conoceremos algunos procedimientos que utilizan algunos artistas para aplicar los
PowerPoint
pigmentos en sus obras.
- Las Técnicas alternativas son métodos diferentes a los tradicionales para dar ciertos efectos deseados a la pintura.
- Es más utilizada en el arte contemporáneo, y consiste en añadirle algunos objetos, texturas, etc .
- Las técnicas alternativas que vemos son: dripping, el frotado, el esgrafiado y el estarcido.
- Goteo o dripping: Es una técnica pictórica propia del expresionismo abstracto estadounidense, fue desarrollada a
finales de la década de los cuarenta por el pintor Jackson Pollock.
- Esta técnica tiene semejanza con el uso del inconsciente.
- El dripping permite que las tintas diluidas cambien constantemente el trabajo.
- El frotado, frottage o rubbing: Esta técnica fue inventada en 1925 por Max Ernst
- Consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y
textura de ese objeto. Se puede hacer con lápices de colores.
- El esgrafiado, grattage o raspado: Es una técnica pictórica en la que se colocan dos capas de pintura y el artista
raspa la capa superior para revelar la capa inferior. Esta técnica no se limita a la pintura, se ha utilizado en la
decoración de las paredes y la cerámica, y sigue siendo una técnica popular hoy en día. Recursos para la
- En el medio escolar esta técnica se suele utilizar aplicando colores de cera sobre un soporte de papel que después Presentación
se cubre con tinta china o vinílica.
- El esténcil o estarcido: Esta técnica permite imprimir mediante el uso de una plantilla, calco o ¨trepa¨con un dibujo
recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada. Internet
Fotocopias
Cartulina
Recurso de apoyo en Youtube: Marcadores
Exploremos el dripping – Jackson Pollock (Parte 1) 8:39”
https://www.youtube.com/watch?v=hmMdg0hg2lc
Material a elegir
Dibujar con la tecnica del Frottage 6:04“
para escultura
https://www.youtube.com/watch?v=jGi_2xT91bQ
Técnica Frottage
https://www.youtube.com/watch?v=wLAfwFs0I2s
Técnica de esgrafiado con crayones 13:18”

https://www.youtube.com/watch?v=o6q6XUgjmx8
Dibujo mágico de esgrafiado

https://www.youtube.com/watch?v=XYSDc1ExiX8
Técnica de esgrafiado con crayones 11:11”

https://www.youtube.com/watch?v=o6q6XUgjmx8
Pintura salpicada 5:04”

https://www.youtube.com/watch?v=rH6rjy1SbSM
SESIÓN 2
5. Actividad 1
Guiados por su maestro los alumnos de forma individual, realizarán un ejercicio de Dripping.
- Utilizarán una cartulina tamaño carta u oficio, pinturas acuarela o acrílicas, popotes, canicas, etc.
- Pueden utilizar una caja y dentro de ella poner la cartulina para evitar manchar fuera del area de trabajo.
- Comentar los resultados.
- Pueden pintar con una canica o pelotita con pintura y dentro de una cajita hacerla rodar, también en lugar de usar Internet
pincel, pueden utilizar un cepillo de dientes, etc.
Materiales para
el proyecto
fotocopias
Cuaderno del
alumno
Pinturas
acrilicas
*Las imágenes son solo ilustrativas.

*Imágenes tomadas de internet.
SESIÓN 3
6. Actividad 2
En forma individual el docente propondrá realizar de forma individual, un ejercicio de frotado que consistirá en una hoja
de papel bond, realizarán 6 cuadros y en cada uno realiza un ejemplo, puedes utilizar la textura del piso de concreto, en
madera, unas monedas, alguna tela rugosa, etc.
-Es muy importante la creatividad y el experimentar con esta técnica
- Puedes realizarlo con crayones de cera, colores de madera.
- Al término de la actividad, se presentará en clase.

SESIÓN 4 Y 5
7. Actividad 3
En forma individual el docente propondrá realizar un ejercicio de esgrafiado o raspado, realizarlo en una hoja tamaño
carta de marquilla u cartulina opalina, unos palillos para raspar el dibujo, crayolas de cera colores vivos, tinta china y un
pincel para cubrir de pintura la cartulina.
-Es muy importante la creatividad y el experimentar con esta técnica

SESIÓN 6
8. Actividad 4
En forma individual el docente propondrá realizar un ejercicio de esténcil o estarcido, el alumno realizará un arte
utilitario, una bolsita para regalo decorado con la técnica del esténcil.
- Para este ejercicio se le pedirá al alumno que traiga los siguientes materiales:
- Para hacer el sello: borrador suave, cartón corrugado ó una papa.
- Para la bolsita ó papel para regalo: 1 hoja de papel bond (máquina) ó papel kraft, tamaño carta.
- Adhesivo para pegar la hoja bond
- Pinturas acrilicas o acuarelas.
- Es muy importante la creatividad y el experimentar con esta técnica
- * En caso de no hacer bolsita, pueden hacer solo papel decorado para envoltura de regalos.

SESIÓN 7
9. Actividad 5
Posteriormente, el alumno para reforzar sus conocimientos sobre estas técnicas alternativas, realizará un mapa
conceptual.
SESIÓN 8
10. Para finalizar el maestro guiará a los alumnos para realizar la presentación de trabajos en clase.
11. En un círculo de diálogo los alumnos y el docente comentarán su punto de vista, reflexiones acerca de la actividad.
- ¿Con cuál técnica se sintieron más cómodos al trabajar ¿ y ¿Porqué?
- ¿Qué sentiste al trabajar con los tonos transparentes de la acuarela?
- ¿El acrílico es más fácil de trabajar que la acuarela?
- ¿De las técnicas alternativas, cuál te gustó más y porqué?
- ¿Las utilizarías en tus próximos trabajos?
REQUIERE
APOYO
1.
2. Pregunta por los materiales o las técnicas
Reconoce sus intereses y gustos entre los diversos
3.
temas y técnicas mostradas.
4. Propone temas.
5. Escucha las opiniones de sus compañeros.
6. Trabaja en equipo
12. Trabajo Final
Escuela Secundaria
ARTES VISUALES 2°
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Elementos Básicos de las Artes
PRÁCTICA 4: EL FRESCO

 Investigación de los trabajos más importantes de algunos artistas
visuales de la región o de su país, para reconocer sus
características como patrimonio cultural.
Propósitos Enfoque
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas detonadoras: Internet
- ¿Conoces alguna técnica de pintura más usadas por antiguas civilizaciones?

- ¿Conocen el muralismo? Fotocopias
- ¿Qué se imaginan que es?
- ¿Han escuchado de la técnica del fresco?
- ¿Conocen la técnica de la encáustica?
2. Los alumnos tratarán de unificar sus opiniones y las expondrán a sus demás compañeros de clases.
3. El docente pedirá a los alumnos lleven a la siguiente clase, materiales para realizar un proyecto después de realizada
la investigación.
SESIÓN 1 Internet
4. El docente dirigirá el tema de El fresco: Diapositivas

- En esta práctica el alumno conocerá la técnica más usada por las antiguas civilizaciones en los murales: El fresco y
la encáustica.
- El fresco es una técnica que se utiliza principalmente en la pintura mural .
- Esta técnica consiste en la aplicación de pigmentos en polvo, de origen mineral, sobre estuco, un muro preparado Power Point
con cal, arena de río, polvo, de mármol y agua.
- La aplicación de los pigmentos se realiza cuando la última capa de la preparación está húmeda o fresca. De ahí el
nombre de esta técnica.
- La principal dificultad de esta técnica es que no se puede corregir. Una vez que el color ha sido aplicado es
inmediatamente absorbido por la base. El ejemplo más significativo de pintura al fresco es el conjunto de pinturas
realizadas en la Capilla Sixtina por Miguel Ángel, José Clemente Orozco y Diego Rivera.
- En el renacimiento el artista Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) realizó los frescos en la bóveda de la Capilla
Sixtina, teniendo como tema los 9 pasajes del Génesis.
- En el ábside (parte posterior del altar) de la Capilla Sixtina realizó el fresco del Juicio Final donde se narra el
apocalipsis de San Juan. Recursos para la
- Después de la revolución Mexicana, convocado por el Secretario de Educación José Vasconcelos para llevar el Presentación
arte y cultura al pueblo y rescatar nuestras raíces, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros,
realizaron murales en diversos sectores de México. Principalmente Orozco y Rivera trabajaron con la técnica del
fresco Internet
Fresco / Glosario 2:07”
https://www.youtube.com/watch?v=32j7HqR59s0
El muralismo mexicano
https://www.youtube.com/watch?v=b3rtumC7V60
¿Qué es la pintura al fresco? / Museo Cabañas
https://www.youtube.com/watch?v=048LR0XKnWM
ALCHEMY ART ARTISTAS – PINTURA MURAL AL FRESCO
https://www.youtube.com/watch?v=V-tq8yR2Oa4
SESIÓN 2
5. Actividad 1 Materiales para
Realiza una investigación de una de las obras realizadas con la técnica de El fresco, ya sea renacentista o mexicana. el proyecto:
Preguntas de apoyo para la investigación: revistas
- Nombre del artista periódicos
- ¿Cuándo se realizó? lápiz adhesivo
- ¿En dónde se localiza? cuaderno de
- Explica de que trata la obra. trabajo
- Anexa una imagen de la obra
SESIÓN 3
6. Terminada la actividad de El fresco, ahora el alumno conocerá la técnica de la encáustica, el docente dirigirá el
tema:
- La encáustica es otra de las técnicas pictóricas más antiguas y que puede aplicarse sobre una gran variedad de
soportes.
- Encáustica proviene del griego enkaustikos, que significa “grabar a fuego”.
- Esta técnica se difundió desde la antigüedad en varias regiones de Grecia y se han encontrado varios murales en
Egipto y Roma.
- En el antiguo Egipto, una gran población Griega se estableció, en el distrito de Fayum, después de la conquista de
Alejandro en el año 330 a.c.. Esta población utilizaba retratos encáusticos como arte mortuorio sobre el
monumento a la momia de la persona. Así fue como se crearon los famosos retratos funerarios del Fayum en los
siglos I y II d.c.
- Durante la Edad Media la técnica de encausto calló en desuso. Fue sustituida por la técnica de temple y fresco.
Ambas eran utilizadas para la representación de iconos católicos.
- En el Renacimiento e incluso durante los períodos posteriores del barroco hubo grandes artistas que intentaron
recrear la técnica del encausto. El más famoso es Leonardo da Vinci quién intentó recrear esta técnica sin éxito.
- Siglo XX, no fue hasta este siglo que el uso de la encáustica fue verdaderamente revivido. Con la disponibilidad de
dispositivos de calefacción eléctrica, la encáustica fue mucho más accesible.
- En los años 20, el muralista mexicano Diego Rivera redescubrió la encáustica exitosamente. Sin embargo, pintó
solamente un mural con ella y después dejó de emplearla.
- El uso de la encáustica en la era contemporánea comienza con Jasper Johns, quien usaba la encáustica en los años
50.
- Hoy en día hay más artistas y recursos de encáustica, algunos artistas destacados son: Tony Scherman y Martin
Kline.
- La encáustica moderna (principios del siglo XX), ha experimentado con otros materiales aparte de la cera, así
como dispositivos de calentamiento eléctrico que hacen que el proceso sea distinto y con resultados diferentes.
- Es una técnica pictórica en la que se aplica una mezcla fundida de cera y resina en un soporte rígido. No huele,
tarda unos pocos minutos para secar y endurece por completo en unas semanas. Esta mezcla de cera, llamada
medium (aglutinante), tiene propiedades ópticas y químicas similares a las de los barnices, dando un brillo y
saturación de color excepcional.
- La encáustica se puede utilizar para pintar sobre madera, papel, lienzo, cartón, cerámica y cristal.
- Artistas destacados en la encáustica moderna: Diego Rivera “La Creación” (1922 y 1923), “Festival de las Flores”
(1931). Esmeralda Torres, Estrudio para apuntar el día 69 (2018), Rafael Aquino, Lovers (2018), etc
- Jasper Johns, Flag (1955), Martin Assig, Frau (2011), Tony Sherman, Circe (2015), etc.

Encáustica / Glosario 1:06”
https://www.youtube.com/watch?v=L8C8yDoHaE4
Jasper Johns – 25 obras. Pop Art. Expresionismo Abstracto 2:54”
https://www.youtube.com/watch?v=jpt33KRRjBI
Introducción a la encáustica 4:02”
https://www.youtube.com/watch?v=iXC-ruvPCUo&t=3s
SESIÓN 4
8. Actividad 2
Guiados por su maestro los alumnos realizarán una de forma individual una pintura estilo Jasper Jhons, se anexan un
ejemplo del estilo de sus obras.
- Materiales: Cartulina tamaño carta, 1 palito de madera (servirá para hacer las lineas), pinturas acrilicas.
- Pueden usarse también, colores de madera, plumones.
Ejemplo:
Internet
Materiales para
el proyecto

SESIÓN 5
10. Para finalizar el maestro guiará a los alumnos para realizar la presentación de trabajos en clase.
11. En un círculo de diálogo los alumnos y el docente comentarán su punto de vista, reflexiones acerca de la actividad.
- ¿Qué les parecieron las técnicas para pintar de las antiguas civilizaciones?
- ¿El proceso era complicado a diferencia de las técnicas de pintura que realizamos en la actualidad?
- ¿Qué actividad te agradó más y por qué?
REQUIERE
APOYO
1.
3.
4. Propone temas.
12. Trabajo Final
Escuela Secundaria
ARTES VISUALES 2°
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Apreciación Estética y Creatividad
PRÁCTICA 5: LOS ARTISTAS, LAS PERSONAS Y LOS RETRATOS


 Reconocimiento de piezas artísticas, las técnicas y los
materiales con los que fueron creadas.
 Investigación de los trabajos más importantes de algunos artistas
visuales de la región o de su país, para reconocer sus
características como patrimonio cultural.
Propósitos Enfoque
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas detonadoras:
- Para ti ¿Qué es un retrato?
- Te han realizado algún retrato
- ¿Te han tomado fotografías?
- ¿Cómo las diferencías el retrato y la fotografía?
- ¿Conoces los estilos de retrato? Recursos para la
investigación
2. El docente intercambia opiniones con los alumnos sobre las preguntas anteriores.
3. Los alumnos van creando sus conceptos sobre estas preguntas para ir adentrándose en el tema.
4. Enseguida se discutirán las respuestas en grupo, y elaborarán una conclusión, misma que se anotará en el cuaderno de
cada uno.

SESIÓN 1
Internet
5. El docente ampliará el tema de el Retrato:
- La fotografía es toda imagen captada a través de una cámara fotográfica. Diapositivas
- Las imágenes que llamamos retratos es la representación de la figura humana, principalmente del rostro y pueden
ser realizadas en diferentes técnicas como el dibujo, pintura, grabado, fotografía, etc.
- En el retrato predomina su cara y su expresión, se muestra la fisionomía, la personalidad e incluso el estado de
ánimo de la persona. Power Point
- El propósito es conservar mediante la imagen, la memoria de una persona.
- Artistas que han realizado retratos: Leonardo da Vinci (Gioconda), Frida Kahlo (Hermana Cristina), Diego Rivera
(Artistas famosas), Johannes Vermeer (La joven de la perla), Jan Van Eyck (Retrato de Giovanni Arnolfini y su
esposa), Vincent Van Gogh (Retrato del doctor Paul Gachet), Andy Warhol (Díptico Marilyn), etc.
SESIÓN 2
6. Actividad 1
Guiados por su maestro, y divididos en equipos, los alumnos realizarán una investigación seleccionando 2 artistas que
han realizado algún retrato.
Realizarán una bitácora.
Internet
Cuaderno de
trabajo
Fotocopia
Top 5 Autorretratos de Pintores Famosos 4:44”
https://www.youtube.com/watch?v=xDl15tEKiXs Fotocopia
Retrato alegórico 2:21” Diapositivas

https://www.youtube.com/watch?v=srVEGlvg-jg
Internet
SESIÓN 3 y 4
7. A continuación el maestro guiará el tema de los estilos de retrato
- En algunos retratos se aprecia que las intenciones del autor, es reflejar las características físicas del retratado, es
decir que el parecido sea lo más exacto posible, en tanto que otros, el propósito es deformar la fisionomía con el fin
de reflejar emociones y representar el temperamento de las personas.
8. RETRATO PSICOLÓGICO: Este estilo de retrato trata de reflejar los pensamientos, sensaciones, intenciones, personalidad,
el alma y los sentimientos del sujeto. Pretende mostrar realidades sociales, maltrato a través de marcas de golpes o
lágrimas, esfuerzo por medio de ,marcas físicas o expresiones de cansancio, tristeza por medio de gestos, belleza, maldad,
etc.
- Ejemplo: Retrato de Max Hermann-Neisse pintado por George Grosz en 1927. Un dato interesante de esta obra, es
que en ese tiempo el poeta sufría de intenso dolor a causa de una enfermedad en la columna vertebral.
9. Actividad 2
Guiado por su maestro el alumno realizará un autorretrato psicológico.
- El alumno realizará un retrato psicológico de si mismo.
- Utilizará los colores, del estado de ánimo en el que se encuentre, así como la forma del rostro va a ser de acuerdo a
su estado anímico.
- Puede ser que represente su estado de ánimo actual o de algún momento importante que pasó
- Explicará por escrito brevemente el significado de su dibujo.
- El dibujo como es psicológico no necesariamente es detallado, incluso puede ser algo abstracto.
- Puede ayudar al alumno a contestar las siguientes preguntas:
- ¿Cómo me siento hoy? Alegre, entusiasmado, triste, enojado, aburrido, miedoso, con toda la actitud, etc.
- ¿Qué tonalidades representan mi estado de ánimo?
- ¿Cómo puedo representar en dibujo mi estado de ánimo?
- Si hoy no tuve un buen día, ¿Cómo puedo hacer por cambiar mi sentimiento?
- ¿Qué necesito para sentirme mejor?
- ¿Cómo represento mi alegría, o en qué estoy pensando en este momento?
- ¿En que cosas estoy pensando en este momento?
- ¿Puedo hacer algo para cambiar mi estado de ánimo?
- ¿En que me gusta pensar cuando estoy feliz?
- http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_2/Unidad3/DA2_U3_T3_v01/32_el_retrato_psicolgico.html
Acuarelas ó
Colores de
madera ó
acrílicos
Pinceles
Cartulinas
Cuaderno del
alumno
Fotocopias
Internet
Presentación
PowerPoint
SESIÓN 5
10. RETRATO ALEGÓRICO:

- Un retrato alegórico además de representar al modelo lo acompaña con un atributo de carácter simbólico, el cual
puede consistir en su vestimenta, en un objeto u objetos o en otros elementos.
- Ejemplo: Vincent van Gogh, en su autorretrato, figura la alegoría ya que es la persona dibujada + el elemento
característico que identifica su profesión. En este caso pintor (aparece el caballete y su paleta de color).
Acuarelas ó
Colores de
madera ó
acrílicos
Pinceles
Cuaderno de
trabajo
SESIÓN 5 Y 6
11. Actividad 3
En una sesión grupal, los alumnos participan en una lluvia de ideas, comentando en dónde han visto imágenes
alegóricas, (cartas de la lotería, esculturas, retrato de un payaso, mimo).
- El alumno realizará un dibujo o pintura de un retrato alegórico, cada alumno realiza una baraja de la lotería.
- Ya sea que dibuje una de la baraja por ejemplo el sol, pero en su propia interpretación.
- O si el maestro lo decide en conjunto con los alumnos, pueden crear una nueva lotería, por ejemplo: lotería del
covid, lotería de oficios, etc. en el que se trabaje la alegoría.
- Ejemplo:

Presentación
Diapositivas
Investigación
SESIÓN 7
12. RETRATO PARA VENDER:
- En este estilo de retrato se refiere
- Un retrato publicitario es aquel donde se busca representar a una persona con un cierto estilo de vida, siendo el
prototipo de quien consume un determinado bien o servicio. La idea es que el público se identifique con ese
personaje y aspire a consumir lo que ilustra o anuncia. Cada característica de este personaje es resultado de un
análisis semiótico, psicológico y mercadológico y un equipo de trabajo se encarga de hacer el casting para la seleción
de los modelos, la búsqueda de las locaciones o la construcción del escenario donde deben aparecer. Un equipo de
dirección de arte consigue los objetos que aparecen en cuadro. Todos los elementos que aparecen en el retrato
publicitario establecen el mensaje que se desea transmitir al consumidor.
- Es importante que los consumidores conozcan a la persona retratada, de ahí que se recurra a personalidades del
cine, de la música o del deporte, ¿Porqué crees que ahora varias estrellas del deporte anuncian productos o
servicios?
13. Actividad 4
Investigación de un retrato publicitario.
- El alumno buscará en revistas, periódicos, internet, ejemplos de publicidad que incluyan retratos de personajes
famosos que la mayoría de nosotros los conozcamos.
- Recórtalos y regístralos en tu cuaderno, selecciona 3 anuncios e incluye la
siguiente información: ¿Qué anuncia? y ¿Qué personaje lo promociona?
SESIÓN 8
Presentación
14. RETRATO DOCUMENTAL: Internet
Su objetivo además del conocimiento en sí YouTube
mismo del hombre y la humanidad, es crear conciencia social, y puede ser una denuncia o generar solidaridad.
- Un retrato documental es aquel donde se registra a una persona con la vestimenta que usa a diario y en el lugar
donde habita o labora. La intención es mostrar a otros la apariencia y contexto "reales" de esa persona.
- Este tipo de retratos se usa para fines antropológicos, sociológicos o de mercadotecnia donde más que conocer a un
individuo en particular se busca representar las características generales de un cierto tipo de personas.
- Artistas representativos: Pintor español, Francisco Goya, El 3 de mayo en Madrid. El fotógrafo norteamericano
Charles Clayton, Dorothea Lange.
Material de apoyo
Grandes fotógrafos: Dorothea Lange 5:39”
https://www.youtube.com/watch?v=udL48MJ54qA
Presentación
PowerPoint
15. Actividad 5 Investigación

Guiados por su maestro los alumnos trabajan de forma individual.
- Realizarán un trabajo de Retrato documental, Internet
- Realizarán un comparativo de cómo ha cambiado la moda a través de los años, lo pueden hacer presentación.
- La temática será el cambio en la forma de vestir de las personas desde 1920 a la actualidad, elegir las épocas que
investigarán.
- Presentar el trabajo con imágenes.
- Explicarán su trabajo en el salón de clases o vía internet, sobre estos cambios que vieron y si sienten que la moda
tiene un ciclo y este regresa al pasar cierto tiempo.
- Otros temas pueden ser: Carros, diseño de casas, publicidad, tenis, etc.
Presentación
Diapositivas
Internet
SESIÓN 9 Y 10
16. AUTORRETRATO:
Como su nombre lo indica, es una obra en la que su creador se representa a sí mismo.
- Para distintos artistas visuales, su trabajo ha estado relacionado con una constante búsqueda y construcción de su
propia identidad mediante el autorretrato.
- Muchos han sido los pintores que se han retratado a sí mismos en el transcurso de la historia, ya fuera para
perdurar en la posteridad o por dejar constancia de sus estados de ánimo o del paso del tiempo.
- Una de las funciones del arte es contar cómo somos. Por medio de la pintura podemos saber hoy en día cómo eran
los rostros de estos pintores tan importantes.
- Cuando el artista decide ser su propio modelo de estudio, el retrato se convierte en autorretrato.
- Artistas que han pintado autorretratos: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc.
Material de apoyo
Antes de las selfies! 5 maestros del autorretrato 4:54”
https://www.youtube.com/watch?v=BMOCYDI74sE
Autorretratos de pintores famosos 2:01”

https://www.youtube.com/watch?v=QIBODy4AOXg
El autorretrato en las Artes Visuales

https://www.youtube.com/watch?v=l29nEGiqW_o
Cuaderno de
trabajo
16. Actividad 6
Guiados por el maestro, los alumnos realizarán un ejercicio del autorretrato de forma individual.
Colores
En caso de poder dividir en duos a los alumnos para que un compañero dibuje al que le tocó y viceversa.
Lápiz
- Necesitarán un espejo para poder ver sus facciones y poder empezar a realizar su dibujo.
- Si se van a dibujar ellos mismos, pueden usar un espejo o alguna foto de rostro.
Espejo o foto
- El maestro los guiará dándoles tips de cómo empezar a dibujarse, el inicio será identificando su rostro, si es
redondo, ovalado, cuadrado, etc.
- Tienen que observar bien sus facciones, los ojos que tan grandes o chicos son, la nariz, boca, orejas, pelo.
- Al término del dibujo lo presentarán en clase.
Cuaderno de
trabajo
SESIÓN 11
17. Actividad 7
Guiados por el maestro, y con los conocimientos previos de los temas vistos, el alumno completará el siguiente esquema
para reafirmar los conocimientos.
- El alumno completará la siguiente información.

SESIÓN 12
18. Posteriormente, guiados por su maestro los alumnos presentarán sus trabajos.
14. Para finalizar los alumnos reflexionarán y expresarán su punto de vista sobre estas actividades realizadas.
¿Qué tipo de retrato se les hizo más interesante? Presentación de
¿Qué tan fácil o difícil es representar un retrato psicológico de ti? trabajos
¿Qué piensan de los retratos para vender que utilicen a un famoso, creen que lo que venden es la imagen o es más el
producto?
¿Cómo se sintieron realizando estos ejercicios?
REQUIERE
APOYO
1.
3.
4. Propone temas.
12. Trabajo Final
MONTERREY, N.L. A _____ DE NOVIEMBRE DE 2021
FIRMAS
_____________________ ___________________________ _______________________

NOMBRE DOCENTE NOMBRE DIRECTOR NOMBRE INSPECTORA

Planeación Artes Visuales 2° Segundo Trimestre

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Planeación Artes Visuales 2° Segundo Trimestre

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Escuela Secundaria

Ciclo Escolar 2021-2022

Grupos que se atiende: Total de sesiones: 6

ACTIVIDAD DE DESARROLLO RECURSOS

- Todo ello es persuasión y manipulación.

- ¿Pero toda esta publicidad afecta a las personas, al ambiente?

Recursos de apoyo en YouTube

¿Cómo hacer una publicidad eficaz?

Recursos de apoyo en YouTube

Va dirigido a las señoras

El Fabuloso ya es un producto conocido, cumple con su cometido de producto Cuaderno del

ACTIVIDAD DE CIERRE RECURSOS

- ¿Crees que la publicidad en cierta forma influye en las personas?

PROCESO INSTRUMENTO ESCALA ESTIMATIVA

3. Pregunta por los materiales y las técnicas.

4. Propone soluciones a temas planteados en clase.

PRÁCTICA 2: ¿Qué técnicas utilizan los artistas visuales?

ACTIVIDAD DE DESARROLLO RECURSOS

Recursos de apoyo en Youtube

6. En seguida el docente ampliará el tema de la segunda técnica que es la acuarela.

Recursos de apoyo en YouTube Cartulina

Fondos y texturas con acuarela Barbs Arenas Art! 8:41” Pinceles

9. En seguida el docente ampliará el tema de la tercer técnica que es la acrílico.

Recurso de apoyo en YouTube:

Pintura acrílica características

10. Actividad 5 Internet

Recurso de apoyo en Youtube:

Juan O´Gorman en 3 Minutoa / Arquitectura

3. Pregunta por los materiales y las técnicas.

4. Propone soluciones a temas planteados en clase.

Ambientes Sociales de Aprendizaje: Elementos Básicos de las Artes

PRÁCTICA 3: TÉCNICAS ALTERNATIVAS

 Presentación  Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos

- ¿Qué entiendes por procedimientos alternativos, en la pintura?

ACTIVIDAD DE DESARROLLO RECURSOS

Técnica de esgrafiado con crayones 13:18”

Dibujo mágico de esgrafiado

Técnica de esgrafiado con crayones 11:11”

Pintura salpicada 5:04”

*Las imágenes son solo ilustrativas.

*Las imágenes son solo ilustrativas.

*Las imágenes son solo ilustrativas.

*Las imágenes son solo ilustrativas.

ACTIVIDAD DE CIERRE RECURSOS

PROCESO INSTRUMENTO ESCALA ESTIMATIVA

Ambientes Sociales de Aprendizaje: Elementos Básicos de las Artes

 Presentación  Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos

ACTIVIDAD DE INICIO RECURSOS

- ¿Conoces alguna técnica de pintura más usadas por antiguas civilizaciones?

4. El docente dirigirá el tema de El fresco: Diapositivas

Recurso de apoyo en YouTube:

*Las imágenes son solo ilustrativas.

PROCESO INSTRUMENTO ESCALA ESTIMATIVA

Ambientes Sociales de Aprendizaje: Apreciación Estética y Creatividad

PRÁCTICA 5: LOS ARTISTAS, LAS PERSONAS Y LOS RETRATOS

 Presentación  Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos

ACTIVIDAD DE INICIO RECURSOS

ACTIVIDAD DE DESARROLLO RECURSOS

Retrato alegórico 2:21” Diapositivas

10. RETRATO ALEGÓRICO:

*Las imágenes son solo ilustrativas.

15. Actividad 5 Investigación

Autorretratos de pintores famosos 2:01”

El autorretrato en las Artes Visuales

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