Presentación

Nombre: Olando Lazala

Numero: #13

Curso: 4A

Tema: Artes público y moral

Profesor: Nelson Restituyo

Colegio: Colegio Cervantes

ARTE PÚBLICO:

DEFINICION

Son trabajos de arte de cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención

específica de la localización, o para el dominio público, generalmente exterior y
accesible a todos (ejemplo: el grafiti, o arte callejero). El término es especialmente
significativo dentro del mundo del arte, como una práctica de funcionamiento
particular, a menudo con implicaciones de arte en un lugar específico, para que la
comunidad pueda colaborar en su trabajo. El término a veces también se aplica
para incluir cualquier obra que se exhiba en algún espacio público,
incluyendo edificios públicos accesibles.

El arte público ha sido desde hace tiempo una parte relevante del desarrollo de las
artes en varias partes del mundo y en diversas épocas. Empezando por las
catedrales góticas de la edad media. La relevancia del arte público hoy en día se
da, como una lucha entre la estancia del arte en sus antiguos establecimientos:
museos, galerías, salones privados, etc., sin que sea posible el disfrute de ellos
por el resto de la sociedad.

ARTE MURAL

DEFINICION
Un mural o pintura mural es una técnica artística pintada o aplicada directamente
sobre un muro o pared, bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos
históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados
en mosaico, cerámica o esgrafiado.

HISTORIA DEL ARTE MURAL

Los murales más antiguos, las pinturas rupestres, datan del paleolítico superior, se

encuentran en cuevas, pintados sobre las paredes de roca con pigmentos
naturales de plantas y minerales, y aglutinantes como la resina. Una concepción
artística que tendría su continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes, que
predominó durante la antigüedad,3 y durante la época románica. Durante
el Renacimiento el arte mural evolucionó con la técnica al fresco —como los
conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla Sixtina—, técnica que se
mantuvo durante el Barroco y el Rococó, en ocasiones combinada con relieves
de estuco.

Ya en el siglo XX, Occidente devolvió cierto protagonismo al arte mural pictórico

con la obra de los muralistas de México y otros países de Hispanoamérica, entre
ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente
Orozco en México, Pedro Nel Gómez en Colombia, y Teodoro Núñez
Ureta en Perú.

HISTORIA DEL ARTE PÚBLICO: ORÍGENES

Las ciudades griegas fueron los primeros defensores de las virtudes edificantes
del arte religioso y social (predominantemente escultura), capaces de ser vistas y
apreciadas por la comunidad en general. Un ejemplo supremo de arte público en
la antigua Grecia es el Partenón (c.447-422 a. C.) en la Acrópolis de Atenas. Más
tarde, las autoridades romanas erigieron estatuas del emperador romano
producidas en masa en todos los rincones del imperio, para demostrar la majestad
de Roma. Este concepto de comunidad estética o la propaganda fueron
implementada enérgicamente por las comunidades paganas y cristianas
posteriores. La iglesia romana, influenciada por la Iglesia oriental, produjo el
glorioso Mosaicos de Rávena , mientras que Roma celebró el final de la Edad
Media con la construcción de grandes catedrales de estilo medieval, románico y
gótico de Francia, como Chartres, Rheims, Amiens y Notre Dame de Paris.
Adornado con hermosa arte religioso incluyendo estatuas, arte mosaico escultura
en relieve arte de retablo y arte de vidrieras , estos edificios monumentales fueron
obras de arte públicas, diseñadas para inspirar a la comunidad con su grandeza,
belleza y devoción religiosa. Para más detalles, ver Escultura Medieval (400-
1000); Escultura románica (1000-1200) y Escultura gótica (c.1150-1280).

TIPOS DE ARTE PUBLICOS

La mayor parte del arte público que ha sobrevivido desde la Antigüedad consiste
en varios tipos de trabajos en piedra, es decir, monumentos funerarios, estatuas y
otras esculturas religiosas o arquitectónicas. Hoy, sin embargo, la categoría de
arte público incluye una gran variedad de obras de las bellas artes decorativas y
plásticas. Tanto como arquitectura y escultura , incluye pintura , vidrieras,
cerámicas, mosaicos y tapiz , así como numerosas formas de arte contemporáneo
, como Earthworks, Assemblage, Arte de instalación y Actuación (junto con sus
asociados Acontecimientos ), para nombrar sólo unos pocos. Incluye exhibiciones
transitorias, como Snowballs de Andy Goldsworthy (Londres, 2000), exposiciones
temporales (por ejemplo, huevos Faberge) o construcciones arquitectónicas
temporales para celebrar eventos particulares (por ejemplo, el Millennium Dome
en Londres).

TECNICAS DEL ARTE MURAL

Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared,

sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo largo de
los siglos para la pintura mural es el fresco. La superficie a pintar se prepara con
varias capas de revoco: primero un enlucido basto, el arriccio, y luego una capa
más delgada de arena fina y cal, que recibe el nombre de intonaco. Sobre la pared
todavía húmeda se aplica entonces el pigmento disuelto en agua de cal.

Los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por ejemplo los
métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en el repello de la
pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura se coloca sobre una pared ya
seca. En época romana se utilizó el procedimiento de la encáustica, en una
variante en la que los colores a la cera eran aplicados en frío.56 Igualmente, es
posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que esperar a
que el revoque esté seco. A principios del siglo XX toma relevancia el acrílico
como material de primer orden, utilizado entre otros por los mexicanos Rivera y
Orozco.

Pintura al fresco

Una de las reconocidas técnicas de la pintura mural es ésta, que consta de la

pintura hecha en una superficie previamente preparada y aún húmeda o fresca (de
ahí su nombre). Es una de las modalidades de arte mural más antiguas, ya que
aún pueden verse frescos elaborados a partir de pigmentos mezclados con agua
de cal.
Pintura al seco

Distinta a la anterior técnica, esta pintura es creada cuando el enlucido de la

superficie se encuentra completamente seco. Modalidades como la encáustica y el
temple fueron las más empleadas en épocas pasadas, caracterizadas por los
pigmentos aplicados en paredes ya secas.

TECNICAS DEL ARTE PUBLICO

EL LÁPIZ DE GRAFITO
Es una de las técnicas más populares para dibujar. Se ha dicho que “dibujar es el
cimiento del arte. Un pintor mediocre no puede hacer dibujos, pero si los hace
bien, siempre podrá pintar”.
El dibujo es la base para realizar una pintura porque en los bocetos se originan las
grandes ideas. Para comenzar, solo necesitas un lápiz de grafito con diferentes
grados de dureza y obscuridad.
En la historia del arte encontrarás pintores de renombre que han sido grandes
dibujantes, como Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci o Gustavo Doré. Durante la
época moderna, Franco Clun o Linda Hubber son grandes exponentes de dibujos
artísticos hiperrealistas.
LÁPICES DE COLORES
Son ideales para dibujar con diferentes tonos de color, hacer gradaciones y
mostrar texturas. A pesar de que usualmente se relacionan con materiales de arte
para niños, muchos pintores famosos los eligen. ¿Por qué? Por la enorme
variedad de matices que pueden mezclar y crear. Los colores son ricos en
profundidad y sus obras parecen pinturas fotorrealistas que saltan de la página.
La artista Cj Hendry es reconocida por sus exuberantes manchas de pintura
tridimensionales y los ojos de Redosking son impactantes. Si te gusta esta técnica,
conoce el trabajo de Morgan Davidson, Heather Rooney y Karen Hull; realmente te
sorprenderás.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS CON ROTULADORES
Es una técnica moderna en constante evolución que tiene como elemento gráfico
principal a la línea. La usan en todas direcciones, mezclada con puntos para
formar texturas y masas.
Los artistas-ilustradores prefieren a los rotuladores por su opacidad, precisión,
durabilidad, adherencia e integridad del color. Algunos de los más conocidos son
Carla Fuentes, Lindsey Spinks, Yukari Miyagi o Yu Matsuoka.

BIBLIOGRAFIA
https://www.esneca.lat/blog/cuales-
tecnicas-artisticas-pintura/
https://www.cinconoticias.com/arte-
mural/
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_p
%C3%BAblico
https://es.gallerix.ru/pedia/public-art/