TEMA 7:

La muerte del autor y el nuevo

papel del artista.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 1) Introducción.
ARTE MODERNO:
Cadena de obras conectadas en el tiempo mediante nociones historicistas
de influencia y continuidad.
(C. Greenberg o M. Fried)
ARTE POSMODERNO:
Se rebela contra estos límites que reducen su actividad a la mera búsqueda
de originalidad y autenticidad.
(A. Danto)

- Preocupación por el lenguaje

- Desaparición del autor
- Importancia del espectador
- Insistencia en el proceso
- Cuestionamiento de los procesos de distribución de la obra
- Apertura hacia la acción y el cuerpo etc.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

IMPORTANTE RELACIÓN ARTE/OTROS ÁMBITOS:

Lingüística, antropología, filosofía etc.
 2) Roland Barthes.
Estructuralismo y postestructuralismo.

Rolando Barthes: semiólogo de tradición estructuralista que se identifica

posteriormente con el postestructuralismo: revisión de los postulados
establecidos por el estructuralismo.

ESTRUCTURALISMO:
En términos amplios y básicos el estructuralismo busca las interrelaciones
(las estructuras) a través de las cuales se produce el significado
dentro de una cultura.
De acuerdo con esta teoría, dentro de una cultura el significado
es producido y reproducido a través de varias prácticas, fenómenos
y actividades que sirven como sistemas de significación.
Es uno de los métodos más utilizados para analizar el lenguaje, la cultura
y la sociedad en la segunda mitad del siglo XX.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 La obra de Ferdinand de Saussure (Curso de lingüística general, 1916)
es considerada habitualmente como el punto de partida del estructuralismo.
Privilegia el estado sincrónico para identificar una serie de
estructuras elementales:

El estructuralismo parte de la identificación de dos descripaciones de las

relacionesentre los elementos que forman parte de un mismo sistema:
Una descripción sincrónica de una lengua describe la lengua tal y como
es en un momento dado; una descripción diacrónica se ocupa del desarrollo
histórico de esa lengua y de la evolución de ésta por referencias a estadios
anteriores.

ESTRUCTURAS
=
CONJUNTO DE REGLAS QUE HACEN INTELIGIBLES LAS APARIENCIAS
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 POSTESTRUCTURALISMO:
es un término usado para describir investigaciones, realizadas
principalmente en Francia, que emergieron de mediados a finales de los
años 1960 para poner en tela de juicio la primacía del estructuralismo
en las ciencias humanas: antropología, historia, crítica literaria y filosofía,
además del psicoanálisis.
Revaloriza la importancia de la visión diacrónica o histórica.
(Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, entre otros)

En el arte:
El artista=sujeto que manipula antiguos signos mediante una lógica nueva.
(Debajo de cada imagen hay siempre otra)

El postestructuralismo trata de desmontar ciertas verdades irrefutables

que la cultura occidental había utilizado para crear su propia mitología:
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

el poder y todas sus estructuras como configurador del

pensamiento colectivo.
 3) La muerte del autor.

Para R. Barthes en
La muerte del autor (El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la
Escritura, Bcn, Paidós, 2002):

1) Es el lenguaje y no el autor el que habla en un texto. El texto es un tejido

de citas y referencias provenientes de innumerables focos de la cultura.
Lo que el autor quiere decir ya forma parte de una gran diccionario común
del lenguaje.

2) A la muerte del autor le acompaña el nacimiento del lector como el espacio

mismo en el que se inscriben todas las citas que constituyen una escritura.

ARTE:
-LA MUERTE DEL ARTISTA (AUTOR)
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

- EL ESPECTADOR (LECTOR) HA DE POSIBILITAR LOS

SIGNIFICADOS DE LA OBRA ARTÍSTICA.
 Schema,
Dan Graham, 1966.
Página que se insertaba en revistas de
producción masiva. Texto que funcionaba como
relación de sus propios elementos constitutivos,
que remite a sí mismo (autorreferencial):
número de puntos, sustantivos etc.

Quise hacer un arte pop más literalmente asequible (tomando la idea de Warhol de reemplazar
calidad por cantidad, siguiendo la lógica de la sociedad de consumo). Quise hacer una forma
artística que no pudiera ser reproducida o expuesta en una galería/museo, y quise hacer
una reducción todavía mayor del objeto minimal a una forma bidimensional no necesariamente
estética (que no fuera ni pintura ni dibujo): un impreso disponible y reproducible masivamente.
Colocarla en una página significaba que podía ser leída conjuntamente con las reproducciones
de obras de arte, las reseñas, la crítica, y constituir entonces en sí misma una forma de crítica,
desde la revista, de la estructura galerística.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

En Mis obras para páginas de revistas, Dan Graham.

http://www.ddooss.org/articulos/otros/Dan_Graham.htm
 4) Los nuevos roles del artista.
La expulsión del autor obliga al artista a ocupar otros roles:
-ARTISTA COMO COPISTA:
copia y referencia a obras anteriores.
Exploración de conceptos como la originalidad, la autenticidad y la autoría.

-ARTISTA COMO CONSERVADOR DE MUSEO:

análisis de las condiciones que permiten la construcción del
significado de las obras: galerista, comisario, coleccionista etc.

- ARTISTA COMO PEDAGOGO O MAESTRO:

mediación en el impulso colectivo para el cambio social.

-ARTISTA COMO ANIMADOR SOCIAL:

El arte como instrumento capaz de agitar a las masas, invitando al mundo
a reflexionar y reaccionar.

-ARTISTA COMO HISTORIADOR:

recuperación de la memoria colectiva identificando y cuestionando la
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

formación de la Historia.

-ARTISTA COMO ANALISTA:

consideración del valor real de la obra de arte y el valor del mercado.
 EL ARTISTA COMO COPISTA:

SHERRIE LEVINE
Interieurs Parisiens: 1-60 After Atget, 1997
Blanco y negro, Serie de 60 fotografías.
Refotografías de obras de otros autores.
Intento por descubrir la propia estructura del lugar en el que lo
ideológico se ha codificado.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

OTROS APROPIACIONISTAS:
Troy Brauntuch, Jack Goldstein, Robert Longo y Philip Smith
 EL ARTISTA COMO CONSERVADOR DE MUSEO:

MARCEL BROODTHAERS
Musée d’Art Moderne, Département des Aigles,
Bruselas, 1968

Creación de un museo ficticio. Reunió en su estudio todo tipo de imágenes

y objetos, postales de obras de la historia del arte etc. Acompañó a este
“museo de la nada” de todo aquello propio de la institución museística:
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

Inauguración, invitación a altos cargos, transporte de obras, conservadores,

críticos etc.
 EL ARTISTA COMO PEDAGOGO O MAESTRO:

JUDY BACA
The World Wall: a Vision of the Future without Fear, desde 1987.
Mural en continua progresión sobre argumentos como la guerra, la cooperación o
la interdependencia de las comunidades. Obra participativa con jóvenes de distintas
etnias y clases sociales: lluvia de ideas.
El mural recorrió varios países durante 10 años.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 EL ARTISTA COMO ANIMADOR SOCIAL:
El artista que identifica los grandes problemas de su tiempo y trata de
ofrecer una respuesta a través del arte.

LO ZOO (Pistoletto)
L’uomo ammaestrato, 1968
Vernazza y Amalfi, Italia
Espectáculos interactivos en lugares públicos.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

Creencia en la capacidad del arte para cambiar

el sistema.
 EL ARTISTA COMO HISTORIADOR:
MARCELO EXPÓSITO
La conquista del paraíso, 1992
Videoinstalación con fragmentos de
Alba de América, una silla con un soporte
Vertical para sostener el garrote vil

Película supervisada por el régimen

franquista, por el propio Carrero Blanco.
Importante tener en cuenta que
poco después del asesinato de Carrero
(1973) murió Puig Antich (1974)
a garrote vil.

BRACO DIMITRIJEVIC
The casual passer-by I MET AT 3:01 PM,
Philadelphia, 2007
Personas anónimas fotografiadas y
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

expuestas en paneles gigantes en

edificios públicos.
http://www.bracodimitrijevic.com/
 EL ARTISTA COMO ANALISTA:
CILDO MEIRELES
Inserción en circuitos ideológicos:
Proyecto Coca-Cola, 1970
El artista brasileño insertó en una
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
botella de Coca-Cola la frase Yankees
go home para después devolverla a la
circulación comercial.
HANS HAACKE
Sociedades inmobiliarias
de Manhattan, un sistema social
de tiempo real, 1971
Pone de manifiesto la degradación de
algunos barrios como consecuencia
de la especulación inmobiliaria.
El Guggenheim censuró el trabajo.
 BIBLIOGRAFÍA

-BARTHES, R. La muerte del autor y La mitología hoy en El susurro del

lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura, Bcn, Paidós, 2002.

-PÉREZ, R. La crisis de la autoría: desde la muerte del autor de Barthes al

renacimiento de la anonimia en internet, en Espéculo nº26, 2004, UCM.

-PRADA, JM. La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y

teoría de la posmodernidad. Madrid, Fundamentos, 2001.

-SAUSSURE, F. Curso de lingüística general, Buenos Aires, Losada, 2008.

Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 EJERCICIOS DE AUTOEVALUACIÓN

1) Lee el texto de Roland Barthes La muerte del autor y haz un comentario crítico.
El texto finaliza con la frase “El nacimiento del lector se paga con la muerte del autor”,
¿qué consecuencias puede tener esto para el sistema del arte?

2) Comenta esta obra de Micha Kubail, titulada El gabinete de Hitler (1990).

Los vídeos proyectados son del holocausto.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

TEMA 8:
La crisis del sujeto.
 1. Introducción

Cuestionamiento del sujeto moderno:

Influencia del pensamiento posmoderno en la práctica artística.

La cuestión de la NORMALIDAD:
El hombre normal entendido como:
OCCIDENTAL, BLANCO, HETEROSEXUAL, MASCULINO, DE CLASE MEDIA

CRISIS (finales de los años ’70):

Intelectuales: FOUCAULT, DELEUZE, GUATTARI:
Renace un nuevo sujeto: es el momento de:
LAS MUJERES, LOS HOMOSEXUALES Y LAS CUESTIONES DE GÉNERO,
DE LA TEORÍA POSCOLONIAL, DE LA ALTERIDAD

MOMENTO EN QUE EL “OTRO” EMPIEZA A TENER VISIBILIDAD Y PALABRA

Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 2. Revisando al sujeto moderno.

Hal Foster ¿Qué pasó con la posmodernidad?:

Análisis de: EL ESTADIO DEL ESPEJO de LACAN:

Nuestro ego se origina a partir del reconocimiento de nuestro cuerpo en un

espejo, cuando tiene una primera imagen de unidad corporal.

Nuestro ego (construido en el espejo) es la garantía contra el retorno de ese

cuerpo despedazado y fragmentado que tanto tememos.

EGO
=
CORAZA contra todos los que parecen representar ese CAOS:
los no iguales, los diferentes.
=
SUJETO MODERNO
(PARANOICO Y ACORAZADO)
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

A partir de los ’80:

reconocimiento de nuevas subjetividades antes ignoradas.
 KEITH COTTINGHAM, Triplets, 1993
Se puede ver una parte del proceso de creación de la imagen final.
En sus retratos ficticios construye un sujeto universal. Se trata de fotografías de
personas que no existen. Sin identidad y sin embargo tan reconocibles y familiares.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 NAN GOLDIN, The ballad of sexual dependency, 1986
Montaje de 800 diapositivas en las que capta sus momentos más íntimos y
los de sus amigos. Muestra la realidad, sin artificios, con sus grandezas,
su ternura, sus miserias y sus debilidades.
La intimidad es, al fin y al cabo, la verdad acerca de uno mismo.

Todas su fotografías llevan siempre el nombre real de sus amigos o de la persona retratada:
el título añade información a la imagen, no la duplica: no da lugar a confusión ni reflexión.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

Al nombrarlos por su nombre todos los demás posibles significados de la imagen

desaparecen: queda la familiaridad, la amistad y el reconocimiento.
 3. Los otros en nosotros.

Michel Foucault en su texto El sujeto y el poder estudia los modos en que

los seres humanos se convierten en sujetos:

1) Por la influencia de las ciencias que convierten al ser humano en objeto de estudio.
2) Por las prácticas divisorias (justicia, medicina y psiquiatría) que dividen al ser
humano en: criminal/legal, enfermo/sano, loco/cuerdo.

PODER DE NORMALIZACIÓN convierte al sujeto en:

PERSONA NORMAL versus PERSONA ANORMAL

El sujeto anormal amenaza al sujeto unitario lacaniano

con otro que está, o puede estar, en nosotros mismos.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

SUJETO MODERNO
TEMEROSO, PARANOICO Y ACORAZADO
 Los otros representados por:
LO MONSTRUOSO
LA LOCURA
LA ENFERMEDAD

3.1 LO MONSTRUOSO =
lo que no alcanza a ser entendido por la razón. Algo contrario a la naturaleza dada.

MARCUS HARVEY, Myra, 1997-98.

Myra Hindley (1942-2202) fue una asesina en serie
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

británica cómplice del asesinato de 3 niños y 2

adolescentes llevados a cabo por su novio Ian Brady.
 RICHARD BILLINGHAM.
Fotografías, 1993-1995.

Los que aparecen retratados son sus padres,

habitantes de un barrio obrero deprimido de las
afueras de Birmingham. De padre alcohólico y
madre con trastornos de conducta importantes.

Lo monstruoso es aquí un síntoma que

muestra las fisuras por donde el pensamiento
normalizado se resquebraja, y con él lo que es
normal y lo que no.
Amenaza el orden y la seguridad sobre la que
construimos nuestros sistemas de valores.

Más info. en:

http://artesigloxxi.wordpress.com/2009/06/13/richard-
billingham/
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

Imágenes artistas de la exposición Sensation

(Jóvenes Artistas Ingleses) Colección Saatchi, Londres:
http://faculty.vassar.edu/jamundy/sensationgallery.html
 3.2 LA LOCURA

La locura como algo extraño, anormal, pero también como algo que tememos
puesto que todos en un momento podemos sufrirla.
Necesitamos enjuiciarla desde la absoluta seguridad de estar a salvo de ella,
y separarla del grupo supuestamente normal.

Artistas plásticos preocupados por su definición y sus límites:

FRANCESC TORRES, Perder la cabeza, 2000.

En esta instalación un santo mártir extraído de un
cuadro de Zurbarán, ve aparecer y desaparecer su
cabeza en una cinta transportadora de aeropuerto.

La locura es necesaria para acometer cualquier acción

Mª José Ortiz (UNED Valencia)

de naturaleza trascendente: creer que algo es posible a

pesar de no soportar el examen frío y calculador de la
razón.
 TONY OURSLER, Let’s switch, 1996 y Half (brain), 1998.

Su obra se basa en los desórdenes de personalidad múltiple y sobre la influencia

que los medios de comunicación de masas ejercen en nuestra sociedad mostrando los
recovecos de la intimidad psíquica el individuo.
Ese trastorno suele aparecer en personas víctimas de abusos muy traumáticos, como
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

defensa para protegerse del dolor.

Combina la imagen con sonidos: gritos, discursos, risas, susurros etc.
Artista preocupado por lo que afecta al individuo en una cultura de soledad e incomunicación
masificada. La fragmentación del ser tan temida por el sujeto moderno se evidencia.
 JUAN MUÑOZ, Double Bind, Tate Modern, Londres, 2000.

La instalación ocupaba dos alturas. Si entrabas por la parte de arriba encontrabas

una sala casi vacía con unas figuras geométricas pintadas en el suelo - a modo
de trampantojo - mezcladas con agujeros que comunicaban con la planta inferior.
Si accedías por la parte de abajo podías ver la parte de arriba a través de esos
agujeros, y además toda una serie de personajes entre los dos pisos,
invisibles desde arriba.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

Double bind:
referida a la esquizofrenia: emisión simultánea de dos órdenes de mensajes, uno de ellos
contradiciendo al otro (Bateron). También se refiere al sujeto que oscila entre dos polos:
la norma y la neurosis (Deluze y Guattari).
 3.3 LA ENFERMEDAD

NAN GOLDIN NICOLAS NIXON

La noticia en los medios de comunicación de un cáncer gay: el SIDA, con el consiguiente
mensaje de una Naturaleza que no perdona a los que desvían de su camino, iba
dirigida a una comunidad que parecía haber empezado a consolidar su
identidad social y a disfrutar de las conquistas de su lucha. El estigma estaba servido.

Ambas fotografías son de los años ’80.

Nan Goldin fotografió a amigos suyos, como en este caso, un amigo homosexual enfermo
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

de SIDA en el hospital. En sus retratos les confiere una gran dignidad y respeto.
Nicolas Nixon, otro fotógrafo, realizó algunas fotografías a enfermos de SIDA en distintos
hospitales. En este caso la enfermedad se nos aparece de un modo distinto: enfermos
solos y muy deteriorados que nos despiertan miedo, y en cierta manera, rechazo.
 PEPE ESPALIÚ, “The Carrying”, 1992, San Sebastián.
En esta acción el artista, seropositivo, fue llevado a lo largo de un recorrido por parejas de
personas que lo transportaban entre sus brazos, enlazadas a modo de silla,
sin que él tocara el suelo durante todo el recorrido.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 BIBLIOGRAFÍA:

Además de las lecturas recomendadas a lo largo del tema se recomienda:

-AZNAR, Y. Insensatos, en Pedro A. Cruz Sánchez y Miguel A. Hernández-Navarro,

Cartografías del cuerpo. La dimensión corporal en el arte contemporáneo, Murcia,
CENDEAC, 2004.

-GARCÍA CORTÉS, J.M, Orden y caos. Un estudio cultural sobre lo monstruoso

en el arte, Barcelona, Anagrama, 1997.

-RAQUEJO, T. Sobre lo monstruoso, un paseo por el amor y la muerte, en

Estéticas del arte contemporáneo, Salamanca, Ed. Universidad.

-RAQUEJO, T. La máquina de crear sensaciones: Damien Hirst y la última

Generación de artistas británicos, en Epílogos y prólogos en el arte contemporáneo,
Murcia, CENDEAC, 2004.
Mª José Ortiz (UNED Valencia)
 EJERCICIOS DE AUTOEVALUACIÓN:

1) Explica lo que el pensamiento actual ha llamado “la crisis del sujeto”.

(Textos de: Hal Foster, Lacan y Michel Foucault colgados en la web)

2) Estudia y analiza críticamente la obra siguiente.

GILLIAN WEARING,
Signs that say what you want them and not signs that say what someone
Mª José Ortiz (UNED Valencia)

else want you to say, Londres, 1992.

En 1992 el artista paró por la calle a distintas personas y les pedía que escribieran lo
que pensaban en aquel momento.
Después los fotografiaba mostrando lo que habían escrito.