P. 1
Expresión Musical

Expresión Musical

4.33

|Views: 17.352|Likes:
Publicado porapi-3829922

More info:

Published by: api-3829922 on Oct 18, 2008
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

03/18/2014

pdf

text

original

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA.

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA INSTITUTO UNIVERSITARIO DE DANZA SUBDIRECCIÓN ACADÉMICA COORDINACIÓN ACADÉMICA / COORDINACIÓN DE DANZA TRADICIONAL

PROGRAMA DE FORMACIÓN INTEGRAL EN DANZA TRADICIONAL

EXPRESIÓN MUSICAL

Material instruccional elaborado por: Profesora: Zoheira Rodríguez.

Caracas, marzo 2007.

1

Denominación de la asignatura: EXPRESION MUSICAL

Tipo de Curso: PRESENCIAL

Unidades crédito: 3

Número de sesiones: DIECISEIS. TRES HORAS SEMANALES CADA SESIÒN

Semestre en que se imparte: PRIMERO

Prelación (es): NINGUNA

Diseñado por: Prof. Zoheira Rodriguez.

Fecha : Marzo 2007

2

PRESENTACIÓN. Los comienzos de la educación musical no han sido procesados en el tiempo, ya que se desconoce como apareció la música en la historia de la humanidad. Sin embargo, surge la necesidad imperante del ser humano hacia el aprender los principios fundamentales que la conforman y descifrar su lenguaje tan místico y enriquecedor, el cual ha hecho que la didáctica y la práctica pedagógica se encuentre experimentado para las últimas décadas, cambios sustanciales en su orientación, sirviendo como medio para transmitir de forma lúdica, sencilla y fluida otras disciplinas y áreas del aprendizaje, entre ellas, la Danza. Asimismo, el estudio de la danza ha establecido un vínculo muy estrecho con el estudio de la música a nivel pedagógico, evidenciándose esto en las tendencias intelectualistas de la Escuela Nueva del siglo XX, las cuales no solo impulsaron un desarrollo en los métodos de solfeo como base para una educación musical sino, establecieron la presencia de elementos danzísticos como desarrollo físico y psíquico del niño y adolescente a partir del movimiento y la vivencia corporal, anteponiendo la vivencia musical ante todo razonamiento teórico. Precursores de esta idea son: E. Jaques Dalcroze, Z. Kódaly, Carl Orff, Martenot. Estos precursores de la educación musical activa contemplaron dentro de sus ideales formativos, estos métodos revolucionarios a nivel pedagógico con la finalidad de unificar los criterios entre la danza y la música, formando un músico integral capaz de desarrollar todas sus áreas de conocimientos y asimismo formar a un bailarín integral y conciente de sus movimientos tanto a nivel rítmico como armónico y melódico. En el caso de la danza tradicional o las danzas de tradición, estos métodos, ayudarán a marcar la diferencia entre el estudio académico de la música sin la vivencia y el estudio de la música a partir de la vivencia, el movimiento y la relación existente con la manifestación popular del pueblo o de una cultura en específico, utilizando como herramientas para el aprendizaje musical, aquellas expresiones que desarrollan a una sociedad. Es decir, para el aprendizaje de las danzas tradicionales venezolanas, las cuales han quedado presentes en el tiempo gracias a la tradición oral, el estudio de la música a partir de la incorporación de dichos métodos de aprendizaje, ayudarán no sólo a entenderla ni comprenderla rítmicamente sino ayudarán al participante a ser cada vez más crítico ante los fenómenos musicales que le son propios por

3

herencia cultural, permitirán establecer un lazo indestructible en el tiempo entre la danza tradicional y la música, y contribuirán en el rompimiento de la barrera que separa las concepciones con respecto a la música popular a la música académica. A partir de este concepto, el siguiente material instruccional , estará diseñado con la finalidad de pasear, guiar y formar de manera lúdica al bailarín por el apasionante mundo de la música, tomando como bases de aprendizaje un compendio conformado por actividades basadas en los métodos de la enseñanza musical activa del siglo XX. Dichas actividades irán dirigidas hacia el desarrollo y disfrute conciente del sentido rítmico de quien escucha la música y la vive, utilizando las cualidades del sonido para expresar sentimientos, ideas y emociones, trabajo de la expresión a través de la practica vocal y el canto, sensibilización con respecto al mundo sonoro en general, pre – lecturas de ritmos sencillos y comprensión de ellos, y la incorporación del juego musical basado en los principios fundamentales de la música y el ritmo como son el pulso, el acento y el movimiento. Vale la pena resaltar que el juego será una pieza clave y fundamental en el aprendizaje de la música ya que, contribuirá a la formación integral del individuo.

4

JUSTIFICACIÓN Esta materia se presenta como una pieza clave dentro del rompe cabeza que conforma el componente curricular del programa de formación integral en Danza Tradicional dirigido por el IUDANZA. Surge por la necesidad de aportar al alumno las herramientas rítmicas y melódicas básicas de la música y específicamente las que enmarcan al contexto tradicional venezolano de una forma vivencial a través del cuerpo para lograr en él una mejor ejecución danzaria, una mayor conciencia ante lo que está realizando musicalmente, así como también generar un alumno crítico ante los fenómenos de música tradicional venezolana se refiere. En líneas generales, la materia será dictada en el primer semestre para sentar las bases en el alumno que regirán su formación en danzas tradicionales, y constará de un componente teórico – práctico, donde se dictarán los contenidos esenciales que se manejan desde el punto de vista musical girando en torno al gran contenido llamado “La música como fenómeno físico y el sonido” como materia prima de este fenómeno y sus respectivas variantes como el estudio del ritmo. Estos contenidos se contextualizaran en base al análisis de las principales manifestaciones tradicionales venezolanas, mediante el empleo de los métodos del siglo XX destinados a la enseñanza musical a través de la vivencia corporal y el intercambio con el entorno, y partiendo de la base de la enseñanza musical llevada a cabo a través de tres medios diferentes: la voz, los instrumentos y el movimiento.

5

CARACTERÍSTICAS DE LOS PARTICIPANTES. El siguiente material está dirigido a estudiantes del programa de Danzas tradicionales venezolanas dirigido por el IUDANZA. DURACIÓN DEL CURSO El Programa de expresión Musical, tiene una duración de 16 semanas, con una frecuencia de 1 vez por semana, 2 horas (académicas) cada encuentro. EXPECTATIVAS DE INICIO Se espera que cada participante al ingreso, sea una persona abierta de criterio, y con ganas de aprender e incorporar nuevos conocimientos. En este sentido, no requiere, necesariamente conocimientos previos sobre educación musical, ya que la materia se presenta como un bocado fácil de digerir y asimilar, conceptualizando a partir de la práctica y de la vivencia corporal. De ahí que al poseer conocimientos relativos a la materia, de igual forma se sugiere abrirse a la incorporación de nuevos conocimientos y una nueva forma de aprender música desde lo lúdico, visual y vivencial.

6

CONTENIDOS INSTRUCCIONALES
1. CAPÍTULO I.

-

El Sonido como elemento presente en la naturaleza, como fenómeno físico y como materia prima de la música. • Identificación y reconocimiento del Sonido y sus cualidades, como un elemento importante en la naturaleza, como fenómeno físico y materia prima de la música.

-

Lenguaje musical • Estudio de los signos principales empleados en la representación gráfica de la música (Nociones elementales): pentagrama, notas musicales (nombre, importancia de ellas dentro del aspecto melódico de la música, ubicación en el pentagrama), figuras de notas musicales (signos de duración, valor relativo), los silencios y las claves (tipos, ubicación en el pentagrama e importancia).

2. CAPÍTULO II El ritmo, la melodía y la armonía como elementos constituyentes de la música en general, en la música tradicional venezolana y como medio de expresión corporal.

• • •

Definición y nociones elementales sobre ritmo. Elementos constituyentes del ritmo: pulso, acentos, compás y velocidad. Estudio de células rítmicas presentes en la música venezolana: la síncopa, el contratiempo, saltillo, puntillo, tresillo, seisillo, ligadura de valor. Elementos principales que constituyen la música: la melodía y la armonía. Dentro del estudio de la melodía se abordarán: notas musicales, la escala de Do Mayor, nociones básicas de las tonalidades (identificación y reconocimiento auditivo en canciones diversas del repertorio venezolano, las escalas (ascendentes y descendentes), modos (mayores, menores y su relación con la ejecución danzaria).

7

3. CAPÍTULO III. Expresión musical venezolana. Fuentes originarias de la música venezolana. • Fuentes originarias de la música venezolana: indígena, negroide y europea. Elementos mas significativos de estas expresiones musicales venezolanas: forma musical, tipo de ejecución, instrumentos, fraseo y acentuación. Zonas de desarrollo de estas expresiones musicales.

4. CAPÍTULO IV.

-

El canto tradicional venezolano. • Definición e importancia del canto, técnicas básicas empleadas para la ejecución vocal (respiración, postura, modulación, proyección, articulación), análisis de los elementos expresivos del canto: métrica, composición, entre otros, tomando como referencias las principales manifestaciones tradicionales venezolanas expresadas en el calendario festivo y las propias de la región donde se esté ejecutando el programa. 5. CAPÍTULO V

-

Instrumentos Folklóricos musicales venezolanos. • Definición. Clasificación de los instrumentos folklóricos venezolanos según la procedencia de su sonido. Características de los tipos significativos de instrumentos (aerófonos, idiófonos, cordófonos, membranófonos) reconocimiento de sus propiedades, identificación de la procedencia histórica de ellos (africana, europea e indígena),

8

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA 1. Abreu, Diana. El camino de la música. Libro 1. Gráficas la Bododiana. Caracas – Venezuela. 1994. Pg. 62 – 72 2. Arfelis, Carmen Tulon. (2000). La voz. Técnica vocal para la rehabilitación de la voz en disfonías funcionales. Editorial Paidotribo. Barcelona – España. (pgs. 21 – 205) 3. Danhauser, A. Teoría de la Música. Ricordi Americana. Buenos aires – Argentina. 1974. Pg. 1 – 25. 4. Garza Treviño, Sayda Desireé. Curso Básico de Teoría de la Música. Editorial Trillas. Mexico. D.F. 2005. 5. Karolyi, Otto. Introducción a la Música. Alianza editorial. Madrid – España. 1976. Pg. 13 – 31. 6. Lussy, Mathis. El ritmo musical. Manuales musicales ricordi. Editorial Ricordi. Buenos aires – Argentina. Pg. 21 – 29 7. Stopello, María Luisa. Música Educación y Desarrollo. Monteávila Editores Latinoamericana. Caracas – Venezuela. 1994. Consulta general. 8. Comunicación personal realizada con el profesor José Peñin. Profesor de la cátedra de Historia de la música e Historia de la música popular en Venezuela. 2006 – 2007.

9

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->