Dibujo del cuerpo humano (1/2

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Autor: Mario Romero

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Presentación del curso
Dibujo de la figura humana, nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador u ordenador.

1. El placer de dibujar
Muchas veces nos preguntamos el por qué de ese deseo de dibujar todo lo que se nos presenta ante los ojos y también aquellas imágenes que cruzan por nuestra imaginación. Parece ser, que hay una fuerza interior que nos pide compenetrarnos con la naturaleza, esto es: con los árboles, con los animales, con el mundo y con el espacio; con las personas y con todo aquello que hace hermoso al mundo. Y ese algo nos exige mirar y descubrir cómo están construidas todas esa cosas, el por qué de su belleza y de cómo podemos conservar su encanto, no sólo en nuestra memoria, sino que además podemos transmitirla hacia los demás por medio de un dibujo, una pintura, una escultura,etc. El poder del artista consiste en la capacidad de descubrir y comprender lo que para el común de las personas pasa desapercibido. Puede crear belleza y su trabajo puede ser después compartido con la comunidad. Quienes poseen ese don y desarrollan su habilidad de expresión por medio del un conveniente aprendizaje del dibujo, posiblemente lograrán metas artísticas invaluables. IMPORTANCIA DEL DIBUJO Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El pensamiento del hombre siempre ha estado basado en imágenes captadas según sus sentidos y basadas en el entorno o el mundo que le rodea; y forma su propia memoria de esas imágenes para luego, según sus propios dones y talento, crear, inventar, interpretar y transmitir o expresar sus ideas para así dar testimonio de su existencia. Algunas de esas manifestaciones son las artes visuales como: el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la cinematografía, la fotografía, la televisión, etc. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador.

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. Materiales LAPICES NEGROS. Este tipo de enseñanza es conveniente para todas aquellas personas que por diferentes motivos o actividades no pueden asistir a una escuela de arte. Una buena labor de enseñanza del dibujo consiste en lograr dotar a los estudiantes de cierta capacidad de expresión y cierto conocimiento de las formas. También. diseñar. es necesario saber alimentarlo con todos los conocimientos y la experiencia de construir formas y dibujar con sentido técnico y artístico. Lápices de tipo graso como el prismacolor negro y otros de diversa composición.Son colores opacos. Dibujo y pintura. un correcto manejode instrumentos y materiales. TEMPERAS. Lápices carbón de varios grados de dureza. . deben agregarse a su trabajo. 3. es posible dibujar. piensan ser profesionales. visualizar y obtener efectos visuales nunca antes imaginados y de esta manera. a lo que hay que agregar un deseo intenso de superación. Los suministran en pequeños frascos o tubos.Comunes de escribir de número 1 y 2. En el caso del dibujante profesional. La aplicanción puede ser en colores planos o por medio de esfumados o fundidos. De mina de dureza graduada: del 1H al 6H para los duros y del B1 al B6 para los más blandos. un concepto definido y un fin específico. la creación artística se puede elevar a niveles jamás alcanzados. PASTELES. dibujar representa una labor de organización de elementos visuales interpretados con cierta dosis de sensibilidad artística y ejecutada con habilidad manual. existe otra forma que trata sobre la manera dinámica de aprendizaje por medio de memorización de formas con ayuda de proporciones aproximadas y encaje sobre formas geométricas simples. ACUARELA. Sinembargo se debe aceptar que el aprendizaje del arte del dibujo es lento y que tan solo un pequeño porcentaje de iniciados tiene la voluntad y el talento natural necesarios para desarrollar su percepción visual y la habilidad técnica. el diseñador o el ilustrador. ha comprobado su eficacia a través del tiempo. pero son verdaderos aficionados y en algunos casos. . La enseñanza tradicional que se sigue en la mayoría de las escuelas de arte. Enseñanza actual del dibujo A la manera de hoy. hay que tener en cuenta que en la actualidad y con la ayuda del computador y de programas especializados. Pero el computador no puede trabajar solo y para llegar a ese formidable medio. Su importancia reside en la tranparencia del color y fácil disolvencia en agua. .Vienen en cajas de pastillas o en pequeños tubos. no transparentes. aunque de vez en cuando aparecen sistemas novedosos y dinámicos que tratan de acelerar la comprensión y la habilidad de los aprendices. El dibujo es una disciplina básica y muy importante en la formación de todos los artístas plásticos y comunicadores visuales del mundo actual.Son como barras de tiza en gran variedad de colores que se aplican 3 . más. Aparte de la enseñanza tradicional del dibujo. proporciones y procedimeintos.2.Este tipo de material es muy utilizado en la realización de bocetos o ilustraciones muy elaboradas.

Para dibujar se utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefieren los que tiene cierta dureza y reistencia. pasteles y otros medios. en PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA. Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todo tipo de papel. COLORES AL OLEO. Vienen en tubos y se disuelven en aceite o esencia de trementina.cajas de 6 a 72 y más colores.Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para cierto tipo de dibujo ya sea con lápices.Son ideales para colorear dibujos hechos a lápiz u otro medio. solubles en agua.Los hay de muchas calidades. no indelebles o indelebles como las tintas chinas.Se consiguen de diferentes marcas y de varias calidades. . Además de blanco se consiguen en diferentes colores.Son muy parecidos a los colores al óleo y de cierta manera a las témperas. PAPELES INGRES Y CANSON.Este medio pertenece primordialmente a la pintura sobre lienzo y otro tipo de soportes.Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utiliza para dibujos a lápiz. témperas. . TINTAS DE COLORES. LAPICES DE COLORES. . El secado es lento. La aplicación se hace con pinceles o espátulas. pero de una calidad superior y especialmemte fabricados para su utilización en trabajos artísticos. Ilustrar y dibujar. Este es un papel especial que por su trasparencia. . . texturas y grosores. CARTULINA DUREX. . Se aplican sobre papel.Vienen en frascos y gran variedad de colores. etc. CARTONES COMUNES. CARTULINA BRISTOL. . . Pueden ser de diferentes marcas y de diferentes tipos. se utiliza en el dibujo de bocetos y proyectos. Con este medio. acuarela. pluma y tinta. CARTON ILUSTRACIÓN. cartulina o lienzo. son ideales para dibujar al carboncillo. 4. . lápices de diferentes calidades.Muy parecido a los cartones con cara blanca. es importante la aplicación de fijador al final del trabajo.Estos tipos de papeles. Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura. . COLORES ACRILICOS. El secado es rápido y tienen sus propios disolventes. tintas y otros medios.diractemente sobre papel especial y se pueden difuminar con los dedos o con un pedazo de tela. Materiales y utensilios 4 .

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un triángulo sirve para encajar una hoja. diferentes tipos de triángulos. El óvalo es una forma natural que se manifiesta de muchas maneras en la naturaleza. su construcción se logra por medio de dos círculos. el rectángulo. es decir.En la figura 4. dibujo a mano alzada. se muestran las formas geométricas básicas: el cuadrado. Para fines de dibujo artístico su trazo debe lograrse de manera libre. y por dos arcos que complementan los lados. sin ayuda de instrumentos de dibujo. . En la figura 3. . uno mayor que el otro.En la figura 1. Formas geométricas básicas Toda forma se puede encajar dentro de una figura geométrica básica para facilitar el dibujo de la misma. se muestra la utilización de una serie de rectángulos y de un triángulo para representan una casa.5. el círculo y un óvalo.En la figura 2. 6 . . un óvalo inclinado.

se corrigen y se perfeccionan los trazos con movimientos circulares hasta lograr cierta uniformidad. Los ejes de los óvalos deben ser inclinados. se traza la línea 2. el óvalo. Se traza el lado izquierdo de arriba hacia abajo. Ahora. 7 . se trazan los ejes verticales y se divide el espacio en el papel para que quepan unas 9 figuras. Primero. 4.Se debe practicar intensamente este ejercicio. línea 1. Cabeza en perfil Este ejercicio sirve para practicar el trazado de los óvalos que se utilizan para encajar cabezas de perfil. . Se borra con suavidad dejando ver los trazos y se dibuja la figura definitiva. El encaje adecuado de las facciones se facilita con la utilizacion de figuras geométricas básicas. por el lado derecho. 3.6. siempre de arriba hacia abajo. en este caso.

la ceja.7. Se debe utilizar un lápiz de mina blanda 6B o bosquejo. la nariz y la boca.Se traza un eje vertical en la hoja de papel. . Croquis de encaje y trazo para una cabeza de perfil Siguiendo el procedimiento de la lección anterior. Se traza tentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta perfección. 8 . un eje inclinado para la forma ovalada y un eje horizontal en el centro de la figura para ubicar la altura de los ojos. encarando de una vez. se borra suavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican las facciones que corresponden al ojo. en muy corto tiempo se pueden lograr resultados altamente satisfactorios. iniciamos el dibujo de cabezas de perfil. una de las facetas más díficiles en el arte del dibujo. Si se sigue el procedimiento adecuado.

Proporciones de la cabeza vista de perfil Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil. Esta ubicación cambia de persona a persona en la vida real. . Se obtienen 5 líneas: pelo.Algo muy importante de tener en cuenta. frente. pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza. .Antes de localizar las facciones. se divide la figura en cuatro partes iguales de arriba a abajo por medio de líneas horizontales. 9 . . y los 4 espacios corresponden al largo aproximado de la facciones que componen la cabeza humana vista de perfil. es conveniente mantener esta proporción durante el periodo de apredizaje. nariz y quijada. ojos.Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la quijada.8. es que la línea de ojos debe estar siempre en el centro de la figura.

Croquis. modulando el grosor de los mismos. Lo anterior es fundamental para representar la feminidad en los dibujos. Se deben hacer las divisiones y la misma ubicación de los detalles de las facciones y colocar siempre la altura del ojo sobre el centro de la figura. Al dibujar figuras femeninas. ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIOR 10 . Cabeza de mujer de perfil Para dibujar una cabeza de mujer de perfil. los trazos deben ser más redondeados y los contornos más armónicos. se emplea exactamente el mismo tipo de óvalo y la misma construcción de la lección anterior.9. Se deben trazar las líneas para el pelo de arriba hacia abajo de manera contínua y suelta como hilos delgados que caen suavemente.

se borra suavemente y con el lápiz bosquejo o 6B se ejecuta poco a poco el dibujo corrigiendo la ubicación de los detalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto. 11 . la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y no angulosos o que parezcan partidos. Se debe dibujar sueltamente y con seguridad. Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas para mantenerlas limpias y lograr una buena presentación final. la práctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los resultados. se debe hacer despacio sin apresurarse.Se dibuja correctamente el croquis. Luego. Los contornos de la frente.

más grande que la inferior al no haber logrado todabía la edad adulta y pleno desarrollo. Croquis. hay que bajar un poco la altura del ojo en relación a la línea del centro. Los trazos deben ser redondeados y suaves. esto se debe a que los niños tienen la parte superior de la cabeza. Cabeza de niña de perfil Aquí tenemos un croquis para un dibujo de una cabeza de niña de perfil. También.10. eje para la figura ovalada y trazo del óvalo. 12 . Las divisiones varían. el largo de la nariz se hace más corta y el área para el pelo aumenta. Para trazarlo se siguió la fórmula ya conocida de las lecciones anteriores: eje vertical en el papel. en proporción.

Los trazos finales para este dibujo deben hacerse con suavidad y empleando el lápiz 6B o bosquejo. en cambio.ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑA Las facciones de los niños son más delicadas que las de los adultos. La nariz y la boca son más pequeñas. lo que constituye el valor artístico. 13 . el tamaño de los ojos es más o menos el mismo. se deben ir trazando las líneas acentuándo o disminuyendo la intensidad de las mismas. Se debe conservar la limpieza del papel por medio del borrado de trazos innecesarios y posibles manchas producidas por el contacto de la mano u otros elementos. el control en lo anterior es lo que hace que el resultado final sea armónico y logre cierta belleza.

y con un poco de practica haciendo croquis de inclinación hacia arriba y hacia abajo y de una lado y otro se logra dominar el encaje de la figura en movimiento. pero dibujarla siempre en esta posición no tendría gran interés. . la cabeza permanece estática mirando hacia un lado y otro. . sólo que el eje de la figura ovalada se inclina más hacia un lado o el otro. esto facilita el trabajo.En los tres dibujos de la parte superior de esta lección. El plan de construcción es el mismo que en las lecciones anteriores.Hay que tener en cuenta que la posición de las facciones de la cabeza no se alteran con el movimiento de inclinación.11. se avanza en esta lecciones agregando movimiento por medio de la inclinación de la cabeza hacia adelante o hacia atrás. Cabeza de perfil en movimiento Continuando con el estudio de cabezas de perfil. 14 .

se conoce como dibujo a MANO ALZADA. El croquis o la aproximación al dibujo final se conoce con el nombre de BOCETO y casi todo artista realiza uno o varios de ellos antes de proceder a la ejecución final de una obra ya sea dibujo.12. El boceto puede estar en forma inicial. es decir. el procedimiento que se ha seguido en las figuras anteriores. ilustración. medio acabado o completamente realizado. pintura. que no se emplean reglas . 15 . Este procedimiento ha sido empleado desde tiempos remotos y es el que se sigue en la actualidaden escuelas de arte y otros centros donde se enseña a dibujar. escuadras u otros elementos de ayuda para hacer los dibujos. Dibujo a mano alzada. etc. Elaboración de bocetos Hasta ahora.

No se debe intentar conseguir la plena intensidad de los trazos en un solo impulso. en la parte baja de la boca y en la 16 . Se puede observar que el contorno es más oscuro en la entrada que se hace frente al ojo. se debe hacer poco a poco e ir oscurenciendo cada uno hasta lograr la intensidad deseada. 13. en la parte inferior de la nariz.en todas sus formas es el punto de partida en la posible creación artística. Acentuar los trazos con el lápiz Aquí tenemos el dibujo de una cabeza de perfil de una mujer joven. Se utiliza el croquis o boceto que se muestra en el rectángulo pequeño y siguiendo el procedimiento de encaje de las lecciones anteriores. en el que se demuestra la delicadeza en los trazos del lápiz.

El cabello es algo relativamente personal que cada individuo arregla segun su propio criterio y como es lo único que puede cambiar día a día en su apariencia general. El cabello se compone de muchas hebras que forman conjuntos o bucles y caen con suavidad. Dibujar el cabello Aunque parece fácil representar el cabello por medio del dibujo. si no se tiene el conocimiento necesario puede ser de cierta dificultad el hacerlo. 14. es bueno determinar la cantida de pelo y el estilo de peinado. De esta manera. le es propio su manejo. se 17 .unión de la cara con el cuello. se deben representar con trazos largos. contínuos y suaves. De manera general. se le da tratamiento de luz y sombra al contorno.

Se deben hacer trazos largos y modulados.debe encajar en un todo y luego. Arreglos de los trazos para dibujar el cabello En este dibujo se han acentúado las divisiones y porciones de pelo que conforman determinado peinado. largo o corto. el trazo individual de cada hebra sigue el vaiven de cada grupo para dar cierto orden al conjunto. cambiando la intensidad y el grosor para que se desplieguen con suavidad sobre la cabeza. dividir por los conjuntos o bucles y por último. Los trazos deben ser largos y modulados. 15. muestra las 4 divisiones y recuerda el eje inclinado de la figura ovalada que facilita el procedimiento para el dibujo del 18 . hacer los trazos principales del pelo que arreglan el peinado o el despeinado del modelo. ya sabemos que cada estilo es personal. El croquis o boceto del rectángulo pequeño. No sebe de olvidar que el modelo a dibujar puede ofrecer diferentes tipós de cabello: ordenado o desordenado.

La terminación del dibujo se realiza con lápiz de mina blanda tipo 6B o bosquejo. También. se pueda prescindir del mismo. con práctica. sirve para centrar el dibujo y se debe utilizar hasta cuando. 16. es bueno dibujar perfiles cambiando de derecha a izquierda para no estar sujetos hacia un solo lado. el trazo del óvalo se debe encajar por medio de una línea indicativa según el grado de inclinación deseado y se dibuja la figura con las divisiones ya conocidas para las diferentes partes de la cara. Perfil inclinado de una cabeza de niña Para el dibujo de cabezas de perfil inclinadas. En este dibujo se sigue haciendo énfasis en el trazo ordenado del cabello. La indicación del eje central en el papel que se dibuja. Las divisiones deben seguir la inclinación para que el dibujo no quede con deformaciones.perfil. 19 .

17. El dibujo del cabello debe seguir siendo ordenado. Perfil de cabeza de mujer inclinada hacia atrás En este dibujo. así que la línea indicativa sirve para dibujar la forma ovalada de acuerdo al grado de inclinación y las divisiones respectivas de la cabeza deben seguir de acuerdo con esa dirección. pero poco a poco se irá representando de manera más suelta y con trazos modulados. la inclinación de la cabeza ocurre hacia atrás. suaves y delicados. 20 .

esto sirve para aprender el valor de los tono claros y oscuros. y los tonos oscuros. Intensidad de los trazos en el dibujo En esta serie de dibujos de cabezas de perfil inclinadas se ha ido cambiando la dirección de un lado hacia el otro. 21 .18. se debe tener en cuenta la variedad del grosor y la intensidad de las líneas para mayor armonía en el resultado final.. Para lograr esta variedad. donde hay menos iluminación. cada trazo de hacerse repasando suavemente con el lápiz hasta lograr el grosor e intensidad deseada. para no tomar la costumbre de dibujar hacia un solo lado. Al hacer los trazos de contornos y detalles. Los tonos claros pertenecen a donde hay más iluminación.

Se continúa con la variedad en la intensidad y grosor de los trazos y se va aumentando el valor del claro oscuro para ir dando cierto volumen a los dibujos. Con la valoración adecuada de la luz y las sombras el dibujo gana en su expresión. los ojos y la parte del pelo debajo del sombrero. el cual se debe seguir para la realización del dibujo definitivo. En ciertas partes los detalles se pierden por estar en la sombra. en este caso. Luz y sombras El dibujo pequeño muestra el orden establecido para la construcción del perfil de la cabeza inclinada.19. 22 . Los contornos cambian de grosor en las zonas iluminadas y en las partes oscuras.

23 . y terminado con valores de luz y sombras.20. indicación de la inclinación y de las divisiones. con más seguridad y con mayor agrado. Perfil de cabeza de niño inclinada hacia adelante Este tipo de dibujo se puede realizar siguiendo los mismos pasos de las lecciones anteriores: construcción del croquis. Se debe considerar como un repaso de las lecciones anteriores y seguramente se puede realizar con más facilidad.