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Dibujo Cuerpo Humano 12 25518 Completo

Dibujo Cuerpo Humano 12 25518 Completo

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Dibujo del cuerpo humano (1/2

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Autor: Mario Romero

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Presentación del curso
Dibujo de la figura humana, nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador u ordenador.

1. El placer de dibujar
Muchas veces nos preguntamos el por qué de ese deseo de dibujar todo lo que se nos presenta ante los ojos y también aquellas imágenes que cruzan por nuestra imaginación. Parece ser, que hay una fuerza interior que nos pide compenetrarnos con la naturaleza, esto es: con los árboles, con los animales, con el mundo y con el espacio; con las personas y con todo aquello que hace hermoso al mundo. Y ese algo nos exige mirar y descubrir cómo están construidas todas esa cosas, el por qué de su belleza y de cómo podemos conservar su encanto, no sólo en nuestra memoria, sino que además podemos transmitirla hacia los demás por medio de un dibujo, una pintura, una escultura,etc. El poder del artista consiste en la capacidad de descubrir y comprender lo que para el común de las personas pasa desapercibido. Puede crear belleza y su trabajo puede ser después compartido con la comunidad. Quienes poseen ese don y desarrollan su habilidad de expresión por medio del un conveniente aprendizaje del dibujo, posiblemente lograrán metas artísticas invaluables. IMPORTANCIA DEL DIBUJO Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El pensamiento del hombre siempre ha estado basado en imágenes captadas según sus sentidos y basadas en el entorno o el mundo que le rodea; y forma su propia memoria de esas imágenes para luego, según sus propios dones y talento, crear, inventar, interpretar y transmitir o expresar sus ideas para así dar testimonio de su existencia. Algunas de esas manifestaciones son las artes visuales como: el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la cinematografía, la fotografía, la televisión, etc. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador.

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Aparte de la enseñanza tradicional del dibujo. El dibujo es una disciplina básica y muy importante en la formación de todos los artístas plásticos y comunicadores visuales del mundo actual. visualizar y obtener efectos visuales nunca antes imaginados y de esta manera. Pero el computador no puede trabajar solo y para llegar a ese formidable medio. piensan ser profesionales.Comunes de escribir de número 1 y 2. es posible dibujar. a lo que hay que agregar un deseo intenso de superación. un correcto manejode instrumentos y materiales. Materiales LAPICES NEGROS. el diseñador o el ilustrador. pero son verdaderos aficionados y en algunos casos. Lápices carbón de varios grados de dureza. Una buena labor de enseñanza del dibujo consiste en lograr dotar a los estudiantes de cierta capacidad de expresión y cierto conocimiento de las formas. Lápices de tipo graso como el prismacolor negro y otros de diversa composición.2. La enseñanza tradicional que se sigue en la mayoría de las escuelas de arte.Este tipo de material es muy utilizado en la realización de bocetos o ilustraciones muy elaboradas.Son como barras de tiza en gran variedad de colores que se aplican 3 . hay que tener en cuenta que en la actualidad y con la ayuda del computador y de programas especializados. . ha comprobado su eficacia a través del tiempo. . es necesario saber alimentarlo con todos los conocimientos y la experiencia de construir formas y dibujar con sentido técnico y artístico. ACUARELA. diseñar. 3. no transparentes. proporciones y procedimeintos.Vienen en cajas de pastillas o en pequeños tubos. . También. un concepto definido y un fin específico. deben agregarse a su trabajo. La aplicanción puede ser en colores planos o por medio de esfumados o fundidos. aunque de vez en cuando aparecen sistemas novedosos y dinámicos que tratan de acelerar la comprensión y la habilidad de los aprendices. la creación artística se puede elevar a niveles jamás alcanzados. Enseñanza actual del dibujo A la manera de hoy. dibujar representa una labor de organización de elementos visuales interpretados con cierta dosis de sensibilidad artística y ejecutada con habilidad manual. TEMPERAS. Sinembargo se debe aceptar que el aprendizaje del arte del dibujo es lento y que tan solo un pequeño porcentaje de iniciados tiene la voluntad y el talento natural necesarios para desarrollar su percepción visual y la habilidad técnica. Dibujo y pintura. . En el caso del dibujante profesional.Son colores opacos. Este tipo de enseñanza es conveniente para todas aquellas personas que por diferentes motivos o actividades no pueden asistir a una escuela de arte. Su importancia reside en la tranparencia del color y fácil disolvencia en agua. existe otra forma que trata sobre la manera dinámica de aprendizaje por medio de memorización de formas con ayuda de proporciones aproximadas y encaje sobre formas geométricas simples. De mina de dureza graduada: del 1H al 6H para los duros y del B1 al B6 para los más blandos. Los suministran en pequeños frascos o tubos. más. PASTELES.

. tintas y otros medios.Los hay de muchas calidades.Son muy parecidos a los colores al óleo y de cierta manera a las témperas. pasteles y otros medios. El secado es lento.Vienen en frascos y gran variedad de colores.cajas de 6 a 72 y más colores. Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todo tipo de papel. .Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utiliza para dibujos a lápiz. son ideales para dibujar al carboncillo.Son ideales para colorear dibujos hechos a lápiz u otro medio. . . témperas. CARTON ILUSTRACIÓN. en PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA. PAPELES INGRES Y CANSON. lápices de diferentes calidades.Este medio pertenece primordialmente a la pintura sobre lienzo y otro tipo de soportes. solubles en agua. Se aplican sobre papel. TINTAS DE COLORES. Materiales y utensilios 4 . Con este medio. El secado es rápido y tienen sus propios disolventes. COLORES ACRILICOS.Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para cierto tipo de dibujo ya sea con lápices. .Muy parecido a los cartones con cara blanca. . Pueden ser de diferentes marcas y de diferentes tipos. La aplicación se hace con pinceles o espátulas. etc. CARTULINA BRISTOL. pero de una calidad superior y especialmemte fabricados para su utilización en trabajos artísticos. . pluma y tinta. Vienen en tubos y se disuelven en aceite o esencia de trementina.diractemente sobre papel especial y se pueden difuminar con los dedos o con un pedazo de tela.Se consiguen de diferentes marcas y de varias calidades. es importante la aplicación de fijador al final del trabajo. texturas y grosores. Para dibujar se utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefieren los que tiene cierta dureza y reistencia. no indelebles o indelebles como las tintas chinas. Este es un papel especial que por su trasparencia. 4. . LAPICES DE COLORES. COLORES AL OLEO. se utiliza en el dibujo de bocetos y proyectos. . Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura. acuarela. CARTONES COMUNES. . Ilustrar y dibujar. cartulina o lienzo. CARTULINA DUREX.Estos tipos de papeles. Además de blanco se consiguen en diferentes colores.

5 .

un triángulo sirve para encajar una hoja. . su construcción se logra por medio de dos círculos. se muestran las formas geométricas básicas: el cuadrado. En la figura 3.5. 6 . el rectángulo. . uno mayor que el otro. diferentes tipos de triángulos. Formas geométricas básicas Toda forma se puede encajar dentro de una figura geométrica básica para facilitar el dibujo de la misma. El óvalo es una forma natural que se manifiesta de muchas maneras en la naturaleza.En la figura 4. .En la figura 1. sin ayuda de instrumentos de dibujo. el círculo y un óvalo. Para fines de dibujo artístico su trazo debe lograrse de manera libre. es decir. un óvalo inclinado. y por dos arcos que complementan los lados.En la figura 2. se muestra la utilización de una serie de rectángulos y de un triángulo para representan una casa. dibujo a mano alzada.

en este caso. Se traza el lado izquierdo de arriba hacia abajo.6.Se debe practicar intensamente este ejercicio. por el lado derecho. Ahora. . 3. línea 1. se traza la línea 2. Primero. se corrigen y se perfeccionan los trazos con movimientos circulares hasta lograr cierta uniformidad. siempre de arriba hacia abajo. se trazan los ejes verticales y se divide el espacio en el papel para que quepan unas 9 figuras. Cabeza en perfil Este ejercicio sirve para practicar el trazado de los óvalos que se utilizan para encajar cabezas de perfil. 4. 7 . El encaje adecuado de las facciones se facilita con la utilizacion de figuras geométricas básicas. el óvalo. Los ejes de los óvalos deben ser inclinados. Se borra con suavidad dejando ver los trazos y se dibuja la figura definitiva.

la ceja. Se traza tentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta perfección.7. .Se traza un eje vertical en la hoja de papel. 8 . encarando de una vez. Se debe utilizar un lápiz de mina blanda 6B o bosquejo. Croquis de encaje y trazo para una cabeza de perfil Siguiendo el procedimiento de la lección anterior. Si se sigue el procedimiento adecuado. en muy corto tiempo se pueden lograr resultados altamente satisfactorios. se borra suavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican las facciones que corresponden al ojo. la nariz y la boca. iniciamos el dibujo de cabezas de perfil. un eje inclinado para la forma ovalada y un eje horizontal en el centro de la figura para ubicar la altura de los ojos. una de las facetas más díficiles en el arte del dibujo.

nariz y quijada. se divide la figura en cuatro partes iguales de arriba a abajo por medio de líneas horizontales. frente. . ojos. es que la línea de ojos debe estar siempre en el centro de la figura. Se obtienen 5 líneas: pelo. Proporciones de la cabeza vista de perfil Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil.Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la quijada.Antes de localizar las facciones.Algo muy importante de tener en cuenta. y los 4 espacios corresponden al largo aproximado de la facciones que componen la cabeza humana vista de perfil. es conveniente mantener esta proporción durante el periodo de apredizaje.8. pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza. . Esta ubicación cambia de persona a persona en la vida real. . 9 .

Cabeza de mujer de perfil Para dibujar una cabeza de mujer de perfil. Croquis. los trazos deben ser más redondeados y los contornos más armónicos. Se deben trazar las líneas para el pelo de arriba hacia abajo de manera contínua y suelta como hilos delgados que caen suavemente. modulando el grosor de los mismos. Lo anterior es fundamental para representar la feminidad en los dibujos. se emplea exactamente el mismo tipo de óvalo y la misma construcción de la lección anterior. ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIOR 10 . Al dibujar figuras femeninas. Se deben hacer las divisiones y la misma ubicación de los detalles de las facciones y colocar siempre la altura del ojo sobre el centro de la figura.9.

Se debe dibujar sueltamente y con seguridad. Los contornos de la frente. Luego. la práctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los resultados.Se dibuja correctamente el croquis. la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y no angulosos o que parezcan partidos. se debe hacer despacio sin apresurarse. Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas para mantenerlas limpias y lograr una buena presentación final. 11 . se borra suavemente y con el lápiz bosquejo o 6B se ejecuta poco a poco el dibujo corrigiendo la ubicación de los detalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto.

Las divisiones varían. más grande que la inferior al no haber logrado todabía la edad adulta y pleno desarrollo. eje para la figura ovalada y trazo del óvalo. Croquis. También. esto se debe a que los niños tienen la parte superior de la cabeza. en proporción. hay que bajar un poco la altura del ojo en relación a la línea del centro. Cabeza de niña de perfil Aquí tenemos un croquis para un dibujo de una cabeza de niña de perfil. 12 .10. Los trazos deben ser redondeados y suaves. el largo de la nariz se hace más corta y el área para el pelo aumenta. Para trazarlo se siguió la fórmula ya conocida de las lecciones anteriores: eje vertical en el papel.

el control en lo anterior es lo que hace que el resultado final sea armónico y logre cierta belleza.ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑA Las facciones de los niños son más delicadas que las de los adultos. en cambio. Los trazos finales para este dibujo deben hacerse con suavidad y empleando el lápiz 6B o bosquejo. se deben ir trazando las líneas acentuándo o disminuyendo la intensidad de las mismas. 13 . lo que constituye el valor artístico. La nariz y la boca son más pequeñas. Se debe conservar la limpieza del papel por medio del borrado de trazos innecesarios y posibles manchas producidas por el contacto de la mano u otros elementos. el tamaño de los ojos es más o menos el mismo.

11. la cabeza permanece estática mirando hacia un lado y otro. se avanza en esta lecciones agregando movimiento por medio de la inclinación de la cabeza hacia adelante o hacia atrás. . esto facilita el trabajo. pero dibujarla siempre en esta posición no tendría gran interés. El plan de construcción es el mismo que en las lecciones anteriores. sólo que el eje de la figura ovalada se inclina más hacia un lado o el otro.En los tres dibujos de la parte superior de esta lección. . y con un poco de practica haciendo croquis de inclinación hacia arriba y hacia abajo y de una lado y otro se logra dominar el encaje de la figura en movimiento. Cabeza de perfil en movimiento Continuando con el estudio de cabezas de perfil.Hay que tener en cuenta que la posición de las facciones de la cabeza no se alteran con el movimiento de inclinación. 14 .

Este procedimiento ha sido empleado desde tiempos remotos y es el que se sigue en la actualidaden escuelas de arte y otros centros donde se enseña a dibujar. medio acabado o completamente realizado. es decir. Elaboración de bocetos Hasta ahora. que no se emplean reglas . El croquis o la aproximación al dibujo final se conoce con el nombre de BOCETO y casi todo artista realiza uno o varios de ellos antes de proceder a la ejecución final de una obra ya sea dibujo. El boceto puede estar en forma inicial. escuadras u otros elementos de ayuda para hacer los dibujos. pintura. etc. Dibujo a mano alzada. el procedimiento que se ha seguido en las figuras anteriores. se conoce como dibujo a MANO ALZADA.12. 15 . ilustración.

No se debe intentar conseguir la plena intensidad de los trazos en un solo impulso. Se puede observar que el contorno es más oscuro en la entrada que se hace frente al ojo. 13. en el que se demuestra la delicadeza en los trazos del lápiz. en la parte inferior de la nariz.en todas sus formas es el punto de partida en la posible creación artística. Se utiliza el croquis o boceto que se muestra en el rectángulo pequeño y siguiendo el procedimiento de encaje de las lecciones anteriores. Acentuar los trazos con el lápiz Aquí tenemos el dibujo de una cabeza de perfil de una mujer joven. se debe hacer poco a poco e ir oscurenciendo cada uno hasta lograr la intensidad deseada. en la parte baja de la boca y en la 16 .

es bueno determinar la cantida de pelo y el estilo de peinado.unión de la cara con el cuello. El cabello se compone de muchas hebras que forman conjuntos o bucles y caen con suavidad. se 17 . si no se tiene el conocimiento necesario puede ser de cierta dificultad el hacerlo. se le da tratamiento de luz y sombra al contorno. contínuos y suaves. De manera general. se deben representar con trazos largos. 14. Dibujar el cabello Aunque parece fácil representar el cabello por medio del dibujo. le es propio su manejo. El cabello es algo relativamente personal que cada individuo arregla segun su propio criterio y como es lo único que puede cambiar día a día en su apariencia general. De esta manera.

Se deben hacer trazos largos y modulados. muestra las 4 divisiones y recuerda el eje inclinado de la figura ovalada que facilita el procedimiento para el dibujo del 18 . el trazo individual de cada hebra sigue el vaiven de cada grupo para dar cierto orden al conjunto. 15. largo o corto. No sebe de olvidar que el modelo a dibujar puede ofrecer diferentes tipós de cabello: ordenado o desordenado. dividir por los conjuntos o bucles y por último. El croquis o boceto del rectángulo pequeño. cambiando la intensidad y el grosor para que se desplieguen con suavidad sobre la cabeza. Arreglos de los trazos para dibujar el cabello En este dibujo se han acentúado las divisiones y porciones de pelo que conforman determinado peinado. hacer los trazos principales del pelo que arreglan el peinado o el despeinado del modelo. Los trazos deben ser largos y modulados. ya sabemos que cada estilo es personal.debe encajar en un todo y luego.

En este dibujo se sigue haciendo énfasis en el trazo ordenado del cabello. se pueda prescindir del mismo. el trazo del óvalo se debe encajar por medio de una línea indicativa según el grado de inclinación deseado y se dibuja la figura con las divisiones ya conocidas para las diferentes partes de la cara. sirve para centrar el dibujo y se debe utilizar hasta cuando. 16. Perfil inclinado de una cabeza de niña Para el dibujo de cabezas de perfil inclinadas. 19 . es bueno dibujar perfiles cambiando de derecha a izquierda para no estar sujetos hacia un solo lado. Las divisiones deben seguir la inclinación para que el dibujo no quede con deformaciones. La terminación del dibujo se realiza con lápiz de mina blanda tipo 6B o bosquejo. con práctica.perfil. También. La indicación del eje central en el papel que se dibuja.

17. Perfil de cabeza de mujer inclinada hacia atrás En este dibujo. suaves y delicados. la inclinación de la cabeza ocurre hacia atrás. El dibujo del cabello debe seguir siendo ordenado. así que la línea indicativa sirve para dibujar la forma ovalada de acuerdo al grado de inclinación y las divisiones respectivas de la cabeza deben seguir de acuerdo con esa dirección. pero poco a poco se irá representando de manera más suelta y con trazos modulados. 20 .

Al hacer los trazos de contornos y detalles. para no tomar la costumbre de dibujar hacia un solo lado. y los tonos oscuros.. Los tonos claros pertenecen a donde hay más iluminación. donde hay menos iluminación. cada trazo de hacerse repasando suavemente con el lápiz hasta lograr el grosor e intensidad deseada. se debe tener en cuenta la variedad del grosor y la intensidad de las líneas para mayor armonía en el resultado final. 21 . Para lograr esta variedad.18. esto sirve para aprender el valor de los tono claros y oscuros. Intensidad de los trazos en el dibujo En esta serie de dibujos de cabezas de perfil inclinadas se ha ido cambiando la dirección de un lado hacia el otro.

Los contornos cambian de grosor en las zonas iluminadas y en las partes oscuras. Se continúa con la variedad en la intensidad y grosor de los trazos y se va aumentando el valor del claro oscuro para ir dando cierto volumen a los dibujos.19. En ciertas partes los detalles se pierden por estar en la sombra. en este caso. el cual se debe seguir para la realización del dibujo definitivo. Con la valoración adecuada de la luz y las sombras el dibujo gana en su expresión. los ojos y la parte del pelo debajo del sombrero. Luz y sombras El dibujo pequeño muestra el orden establecido para la construcción del perfil de la cabeza inclinada. 22 .

20. 23 . Se debe considerar como un repaso de las lecciones anteriores y seguramente se puede realizar con más facilidad. y terminado con valores de luz y sombras. Perfil de cabeza de niño inclinada hacia adelante Este tipo de dibujo se puede realizar siguiendo los mismos pasos de las lecciones anteriores: construcción del croquis. indicación de la inclinación y de las divisiones. con más seguridad y con mayor agrado.

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