Dibujo del cuerpo humano (1/2

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Autor: Mario Romero

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Presentación del curso
Dibujo de la figura humana, nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador u ordenador.

1. El placer de dibujar
Muchas veces nos preguntamos el por qué de ese deseo de dibujar todo lo que se nos presenta ante los ojos y también aquellas imágenes que cruzan por nuestra imaginación. Parece ser, que hay una fuerza interior que nos pide compenetrarnos con la naturaleza, esto es: con los árboles, con los animales, con el mundo y con el espacio; con las personas y con todo aquello que hace hermoso al mundo. Y ese algo nos exige mirar y descubrir cómo están construidas todas esa cosas, el por qué de su belleza y de cómo podemos conservar su encanto, no sólo en nuestra memoria, sino que además podemos transmitirla hacia los demás por medio de un dibujo, una pintura, una escultura,etc. El poder del artista consiste en la capacidad de descubrir y comprender lo que para el común de las personas pasa desapercibido. Puede crear belleza y su trabajo puede ser después compartido con la comunidad. Quienes poseen ese don y desarrollan su habilidad de expresión por medio del un conveniente aprendizaje del dibujo, posiblemente lograrán metas artísticas invaluables. IMPORTANCIA DEL DIBUJO Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El pensamiento del hombre siempre ha estado basado en imágenes captadas según sus sentidos y basadas en el entorno o el mundo que le rodea; y forma su propia memoria de esas imágenes para luego, según sus propios dones y talento, crear, inventar, interpretar y transmitir o expresar sus ideas para así dar testimonio de su existencia. Algunas de esas manifestaciones son las artes visuales como: el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la cinematografía, la fotografía, la televisión, etc. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador.

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dibujar representa una labor de organización de elementos visuales interpretados con cierta dosis de sensibilidad artística y ejecutada con habilidad manual. deben agregarse a su trabajo. La enseñanza tradicional que se sigue en la mayoría de las escuelas de arte. Materiales LAPICES NEGROS.Vienen en cajas de pastillas o en pequeños tubos. TEMPERAS. es necesario saber alimentarlo con todos los conocimientos y la experiencia de construir formas y dibujar con sentido técnico y artístico. proporciones y procedimeintos. En el caso del dibujante profesional. Pero el computador no puede trabajar solo y para llegar a ese formidable medio. visualizar y obtener efectos visuales nunca antes imaginados y de esta manera. Los suministran en pequeños frascos o tubos. . Lápices carbón de varios grados de dureza. De mina de dureza graduada: del 1H al 6H para los duros y del B1 al B6 para los más blandos. diseñar. más. la creación artística se puede elevar a niveles jamás alcanzados. un concepto definido y un fin específico. Aparte de la enseñanza tradicional del dibujo. Sinembargo se debe aceptar que el aprendizaje del arte del dibujo es lento y que tan solo un pequeño porcentaje de iniciados tiene la voluntad y el talento natural necesarios para desarrollar su percepción visual y la habilidad técnica.2. ACUARELA. .Comunes de escribir de número 1 y 2. piensan ser profesionales. Dibujo y pintura. Lápices de tipo graso como el prismacolor negro y otros de diversa composición. el diseñador o el ilustrador. 3. El dibujo es una disciplina básica y muy importante en la formación de todos los artístas plásticos y comunicadores visuales del mundo actual.Son colores opacos. Enseñanza actual del dibujo A la manera de hoy. es posible dibujar. Su importancia reside en la tranparencia del color y fácil disolvencia en agua. . aunque de vez en cuando aparecen sistemas novedosos y dinámicos que tratan de acelerar la comprensión y la habilidad de los aprendices. existe otra forma que trata sobre la manera dinámica de aprendizaje por medio de memorización de formas con ayuda de proporciones aproximadas y encaje sobre formas geométricas simples. a lo que hay que agregar un deseo intenso de superación. PASTELES.Este tipo de material es muy utilizado en la realización de bocetos o ilustraciones muy elaboradas. Este tipo de enseñanza es conveniente para todas aquellas personas que por diferentes motivos o actividades no pueden asistir a una escuela de arte. pero son verdaderos aficionados y en algunos casos. La aplicanción puede ser en colores planos o por medio de esfumados o fundidos. También. .Son como barras de tiza en gran variedad de colores que se aplican 3 . un correcto manejode instrumentos y materiales. Una buena labor de enseñanza del dibujo consiste en lograr dotar a los estudiantes de cierta capacidad de expresión y cierto conocimiento de las formas. hay que tener en cuenta que en la actualidad y con la ayuda del computador y de programas especializados. no transparentes. ha comprobado su eficacia a través del tiempo.

Se consiguen de diferentes marcas y de varias calidades. Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura. . Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todo tipo de papel. .Muy parecido a los cartones con cara blanca. Además de blanco se consiguen en diferentes colores. no indelebles o indelebles como las tintas chinas. témperas. pero de una calidad superior y especialmemte fabricados para su utilización en trabajos artísticos. .cajas de 6 a 72 y más colores.Son ideales para colorear dibujos hechos a lápiz u otro medio. 4. Vienen en tubos y se disuelven en aceite o esencia de trementina.Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para cierto tipo de dibujo ya sea con lápices. La aplicación se hace con pinceles o espátulas.Estos tipos de papeles.diractemente sobre papel especial y se pueden difuminar con los dedos o con un pedazo de tela.Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utiliza para dibujos a lápiz. CARTONES COMUNES. solubles en agua.Vienen en frascos y gran variedad de colores. . LAPICES DE COLORES. TINTAS DE COLORES. Con este medio. CARTON ILUSTRACIÓN. . . cartulina o lienzo. CARTULINA BRISTOL. . Para dibujar se utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefieren los que tiene cierta dureza y reistencia. son ideales para dibujar al carboncillo. .Son muy parecidos a los colores al óleo y de cierta manera a las témperas. texturas y grosores. COLORES AL OLEO. lápices de diferentes calidades. es importante la aplicación de fijador al final del trabajo. El secado es lento. Este es un papel especial que por su trasparencia. COLORES ACRILICOS. en PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA.Este medio pertenece primordialmente a la pintura sobre lienzo y otro tipo de soportes. CARTULINA DUREX. pasteles y otros medios. Se aplican sobre papel. Ilustrar y dibujar. Pueden ser de diferentes marcas y de diferentes tipos. El secado es rápido y tienen sus propios disolventes. Materiales y utensilios 4 . tintas y otros medios. acuarela. etc.Los hay de muchas calidades. PAPELES INGRES Y CANSON. pluma y tinta. . se utiliza en el dibujo de bocetos y proyectos. .

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En la figura 4. El óvalo es una forma natural que se manifiesta de muchas maneras en la naturaleza. un óvalo inclinado. el rectángulo. se muestran las formas geométricas básicas: el cuadrado.En la figura 1. Formas geométricas básicas Toda forma se puede encajar dentro de una figura geométrica básica para facilitar el dibujo de la misma. uno mayor que el otro. y por dos arcos que complementan los lados. Para fines de dibujo artístico su trazo debe lograrse de manera libre.En la figura 2. . . . el círculo y un óvalo. sin ayuda de instrumentos de dibujo. es decir. diferentes tipos de triángulos. En la figura 3. 6 . dibujo a mano alzada. se muestra la utilización de una serie de rectángulos y de un triángulo para representan una casa. su construcción se logra por medio de dos círculos. un triángulo sirve para encajar una hoja.5.

7 . siempre de arriba hacia abajo. El encaje adecuado de las facciones se facilita con la utilizacion de figuras geométricas básicas. Ahora. Se traza el lado izquierdo de arriba hacia abajo.6. 4. Primero. se trazan los ejes verticales y se divide el espacio en el papel para que quepan unas 9 figuras. Cabeza en perfil Este ejercicio sirve para practicar el trazado de los óvalos que se utilizan para encajar cabezas de perfil.Se debe practicar intensamente este ejercicio. Los ejes de los óvalos deben ser inclinados. línea 1. . el óvalo. se traza la línea 2. 3. por el lado derecho. Se borra con suavidad dejando ver los trazos y se dibuja la figura definitiva. se corrigen y se perfeccionan los trazos con movimientos circulares hasta lograr cierta uniformidad. en este caso.

Se traza tentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta perfección. encarando de una vez. la nariz y la boca. Se debe utilizar un lápiz de mina blanda 6B o bosquejo. iniciamos el dibujo de cabezas de perfil.Se traza un eje vertical en la hoja de papel.7. se borra suavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican las facciones que corresponden al ojo. un eje inclinado para la forma ovalada y un eje horizontal en el centro de la figura para ubicar la altura de los ojos. la ceja. en muy corto tiempo se pueden lograr resultados altamente satisfactorios. Croquis de encaje y trazo para una cabeza de perfil Siguiendo el procedimiento de la lección anterior. una de las facetas más díficiles en el arte del dibujo. 8 . Si se sigue el procedimiento adecuado. .

9 . es conveniente mantener esta proporción durante el periodo de apredizaje. se divide la figura en cuatro partes iguales de arriba a abajo por medio de líneas horizontales.8. Proporciones de la cabeza vista de perfil Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil. nariz y quijada. ojos. es que la línea de ojos debe estar siempre en el centro de la figura. y los 4 espacios corresponden al largo aproximado de la facciones que componen la cabeza humana vista de perfil. frente. . Se obtienen 5 líneas: pelo. Esta ubicación cambia de persona a persona en la vida real. .Algo muy importante de tener en cuenta. .Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la quijada. pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza.Antes de localizar las facciones.

Se deben hacer las divisiones y la misma ubicación de los detalles de las facciones y colocar siempre la altura del ojo sobre el centro de la figura. ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIOR 10 . Lo anterior es fundamental para representar la feminidad en los dibujos. Cabeza de mujer de perfil Para dibujar una cabeza de mujer de perfil. modulando el grosor de los mismos. se emplea exactamente el mismo tipo de óvalo y la misma construcción de la lección anterior. Se deben trazar las líneas para el pelo de arriba hacia abajo de manera contínua y suelta como hilos delgados que caen suavemente.9. los trazos deben ser más redondeados y los contornos más armónicos. Al dibujar figuras femeninas. Croquis.

11 . se borra suavemente y con el lápiz bosquejo o 6B se ejecuta poco a poco el dibujo corrigiendo la ubicación de los detalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto. se debe hacer despacio sin apresurarse. la práctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los resultados. la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y no angulosos o que parezcan partidos. Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas para mantenerlas limpias y lograr una buena presentación final. Los contornos de la frente. Se debe dibujar sueltamente y con seguridad.Se dibuja correctamente el croquis. Luego.

Las divisiones varían. eje para la figura ovalada y trazo del óvalo. en proporción. Los trazos deben ser redondeados y suaves. esto se debe a que los niños tienen la parte superior de la cabeza.10. Croquis. el largo de la nariz se hace más corta y el área para el pelo aumenta. más grande que la inferior al no haber logrado todabía la edad adulta y pleno desarrollo. También. 12 . hay que bajar un poco la altura del ojo en relación a la línea del centro. Para trazarlo se siguió la fórmula ya conocida de las lecciones anteriores: eje vertical en el papel. Cabeza de niña de perfil Aquí tenemos un croquis para un dibujo de una cabeza de niña de perfil.

ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑA Las facciones de los niños son más delicadas que las de los adultos. 13 . se deben ir trazando las líneas acentuándo o disminuyendo la intensidad de las mismas. Se debe conservar la limpieza del papel por medio del borrado de trazos innecesarios y posibles manchas producidas por el contacto de la mano u otros elementos. en cambio. el tamaño de los ojos es más o menos el mismo. lo que constituye el valor artístico. La nariz y la boca son más pequeñas. el control en lo anterior es lo que hace que el resultado final sea armónico y logre cierta belleza. Los trazos finales para este dibujo deben hacerse con suavidad y empleando el lápiz 6B o bosquejo.

En los tres dibujos de la parte superior de esta lección. sólo que el eje de la figura ovalada se inclina más hacia un lado o el otro. 14 .11. y con un poco de practica haciendo croquis de inclinación hacia arriba y hacia abajo y de una lado y otro se logra dominar el encaje de la figura en movimiento. esto facilita el trabajo. la cabeza permanece estática mirando hacia un lado y otro. . . pero dibujarla siempre en esta posición no tendría gran interés.Hay que tener en cuenta que la posición de las facciones de la cabeza no se alteran con el movimiento de inclinación. se avanza en esta lecciones agregando movimiento por medio de la inclinación de la cabeza hacia adelante o hacia atrás. Cabeza de perfil en movimiento Continuando con el estudio de cabezas de perfil. El plan de construcción es el mismo que en las lecciones anteriores.

Dibujo a mano alzada. que no se emplean reglas . El boceto puede estar en forma inicial. el procedimiento que se ha seguido en las figuras anteriores.12. Este procedimiento ha sido empleado desde tiempos remotos y es el que se sigue en la actualidaden escuelas de arte y otros centros donde se enseña a dibujar. Elaboración de bocetos Hasta ahora. etc. escuadras u otros elementos de ayuda para hacer los dibujos. 15 . ilustración. pintura. medio acabado o completamente realizado. es decir. se conoce como dibujo a MANO ALZADA. El croquis o la aproximación al dibujo final se conoce con el nombre de BOCETO y casi todo artista realiza uno o varios de ellos antes de proceder a la ejecución final de una obra ya sea dibujo.

No se debe intentar conseguir la plena intensidad de los trazos en un solo impulso. en el que se demuestra la delicadeza en los trazos del lápiz. en la parte inferior de la nariz. 13. Se utiliza el croquis o boceto que se muestra en el rectángulo pequeño y siguiendo el procedimiento de encaje de las lecciones anteriores. se debe hacer poco a poco e ir oscurenciendo cada uno hasta lograr la intensidad deseada. Se puede observar que el contorno es más oscuro en la entrada que se hace frente al ojo.en todas sus formas es el punto de partida en la posible creación artística. en la parte baja de la boca y en la 16 . Acentuar los trazos con el lápiz Aquí tenemos el dibujo de una cabeza de perfil de una mujer joven.

si no se tiene el conocimiento necesario puede ser de cierta dificultad el hacerlo. 14. se deben representar con trazos largos. De manera general. se le da tratamiento de luz y sombra al contorno. le es propio su manejo. De esta manera. es bueno determinar la cantida de pelo y el estilo de peinado. El cabello es algo relativamente personal que cada individuo arregla segun su propio criterio y como es lo único que puede cambiar día a día en su apariencia general.unión de la cara con el cuello. contínuos y suaves. El cabello se compone de muchas hebras que forman conjuntos o bucles y caen con suavidad. se 17 . Dibujar el cabello Aunque parece fácil representar el cabello por medio del dibujo.

debe encajar en un todo y luego. Los trazos deben ser largos y modulados. Se deben hacer trazos largos y modulados. ya sabemos que cada estilo es personal. hacer los trazos principales del pelo que arreglan el peinado o el despeinado del modelo. No sebe de olvidar que el modelo a dibujar puede ofrecer diferentes tipós de cabello: ordenado o desordenado. largo o corto. el trazo individual de cada hebra sigue el vaiven de cada grupo para dar cierto orden al conjunto. El croquis o boceto del rectángulo pequeño. Arreglos de los trazos para dibujar el cabello En este dibujo se han acentúado las divisiones y porciones de pelo que conforman determinado peinado. dividir por los conjuntos o bucles y por último. muestra las 4 divisiones y recuerda el eje inclinado de la figura ovalada que facilita el procedimiento para el dibujo del 18 . cambiando la intensidad y el grosor para que se desplieguen con suavidad sobre la cabeza. 15.

el trazo del óvalo se debe encajar por medio de una línea indicativa según el grado de inclinación deseado y se dibuja la figura con las divisiones ya conocidas para las diferentes partes de la cara. sirve para centrar el dibujo y se debe utilizar hasta cuando. 16. También. Las divisiones deben seguir la inclinación para que el dibujo no quede con deformaciones. En este dibujo se sigue haciendo énfasis en el trazo ordenado del cabello. Perfil inclinado de una cabeza de niña Para el dibujo de cabezas de perfil inclinadas.perfil. La terminación del dibujo se realiza con lápiz de mina blanda tipo 6B o bosquejo. se pueda prescindir del mismo. 19 . es bueno dibujar perfiles cambiando de derecha a izquierda para no estar sujetos hacia un solo lado. La indicación del eje central en el papel que se dibuja. con práctica.

la inclinación de la cabeza ocurre hacia atrás. 20 . suaves y delicados. así que la línea indicativa sirve para dibujar la forma ovalada de acuerdo al grado de inclinación y las divisiones respectivas de la cabeza deben seguir de acuerdo con esa dirección. pero poco a poco se irá representando de manera más suelta y con trazos modulados.17. Perfil de cabeza de mujer inclinada hacia atrás En este dibujo. El dibujo del cabello debe seguir siendo ordenado.

y los tonos oscuros. para no tomar la costumbre de dibujar hacia un solo lado. Los tonos claros pertenecen a donde hay más iluminación.. Al hacer los trazos de contornos y detalles. se debe tener en cuenta la variedad del grosor y la intensidad de las líneas para mayor armonía en el resultado final. Para lograr esta variedad. cada trazo de hacerse repasando suavemente con el lápiz hasta lograr el grosor e intensidad deseada.18. Intensidad de los trazos en el dibujo En esta serie de dibujos de cabezas de perfil inclinadas se ha ido cambiando la dirección de un lado hacia el otro. 21 . esto sirve para aprender el valor de los tono claros y oscuros. donde hay menos iluminación.

Se continúa con la variedad en la intensidad y grosor de los trazos y se va aumentando el valor del claro oscuro para ir dando cierto volumen a los dibujos. En ciertas partes los detalles se pierden por estar en la sombra. Luz y sombras El dibujo pequeño muestra el orden establecido para la construcción del perfil de la cabeza inclinada. 22 . Los contornos cambian de grosor en las zonas iluminadas y en las partes oscuras. en este caso. los ojos y la parte del pelo debajo del sombrero. el cual se debe seguir para la realización del dibujo definitivo. Con la valoración adecuada de la luz y las sombras el dibujo gana en su expresión.19.

Se debe considerar como un repaso de las lecciones anteriores y seguramente se puede realizar con más facilidad. Perfil de cabeza de niño inclinada hacia adelante Este tipo de dibujo se puede realizar siguiendo los mismos pasos de las lecciones anteriores: construcción del croquis. indicación de la inclinación y de las divisiones. y terminado con valores de luz y sombras. con más seguridad y con mayor agrado.20. 23 .

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