TALLER DIDÁCTICO II

MERCEDES EMPERATRIZ BOSH ARRIOLA.

202142856
MANUEL ASLEXANDER SIQUIEJ VELÁSQUEZ.
201946888.
6TO CICLO.

DIBUJO Y
PINTURA
Pintura
 ¿Que es la pintura?
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace
32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las
paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo.
Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo
sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites
y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su
historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza
muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.
 Tecnicas de pintura
Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la
superficie del soporte.
Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta pigmentada, viscosa y de
origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al
secar, los colores quedan fijos a la superficie.
Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados, aplicadas mediante
pincel o espátula.
Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se aplican sobre
papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres
e imprecisos.

Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en una emulsión de
acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son sumamente resistentes.
 Ventajas
Beneficios en el cerebro. Con la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, se estimula el lado lógico
y racional junto con el lado creativo y de las emociones. Por lo tanto, al pintar se estimula la imaginación y se
hace trabajar al cerebro por completo, evitando enfermedades como el Alzheimer.

Salud mental . Mientras se está pintando, la persona está concentrada en ello, por lo tanto se olvida de
todo lo de alrededor, de los problemas, de los dolores físicos.

Mejora en la autoestima . Con la pintura, los mayores sienten que pueden ser valiosos, que pueden hacer
cosas independientes y como ellos quieren, consiguiendo logros y siendo felices. Esto repercute
directamente en el estado de salud.

Mejora en la motricidad. Los utensi l i os para pi ntar suel en ser fi nos, y el manej o de esto y que sal gan l os
trazos deseados, hacen que haya que combi nar con destreza tanto l os múscul os, como l os huesos y l os nervi os,
para así produci r fi nos movi mi entos. El agarre y manej o del pi ncel o l ápi z ayuda a mej orar y control ar l os
movi mi entos de l a mano, del brazo, y todas l as conexi ones con el cerebro.

Diversión y comunicación. La pintura se puede realizar solo, en talleres, con los nietos, o como se
quiera, por lo tanto es una magnífica actividad para pasar un buen rato, socializar y conversar con más
gente.
 Desventajas
Los ingresos, porque es más fácil vivir de la
pintura, se dijo, que de los libros.
La razón es obvia: primero, porque un autor
por lo general se demora más en escribir
una novela que un pintor en hacer un
cuadro.
Porque el anticipo que el autor obtiene por
su libro (una suma que es, casi siempre,
inferior a la que obtiene el pintor por uno de
sus lienzos) es, seguramente, el único
ingreso que éste recibirá por su trabajo.
Ejemplos
 EL
DIBUJO
Como proceso de Aprendizaje.
¿Qué es el dibujo?
El dibujo es una forma de expresión artística que implica crear
imágenes, generalmente en una superficie plana, mediante la
utilización de diferentes técnicas y herramientas, como lápices,
carboncillo, tinta, entre otros. El dibujo sirve como una
herramienta para la representación de objetos reales o ideas
que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras.
Aplicación.
visualización de conceptos.

El dibujo puede ayudar a visualizar conceptos abstractos. Por ejemplo, al representar

gráficamente procesos científicos, ecuaciones matemáticas o acontecimientos históricos, se
facilita la comprensión.

creación de mapas mentales.

Los mapas mentales y conceptuales son una forma visual de organizar y conectar ideas.
Utilice el dibujo para crear estos mapas, agregando imágenes y conexiones visuales entre
conceptos para mejorar la comprensión y la retención.
 Estrategias. Práctica deliverda.

Las estrategias en el aprendizaje son herramientas o Consiste en enfocarse en aspectos específicos del dibujo para mejorar
habilidades particulares. Por ejemplo, dedique tiempo a trabajar en la
métodos que los individuos emplean para adquirir,
perspectiva, sombreada o proporciones.
comprender y retener información de manera más efectiva.
En el contexto del dibujo y la educación artística, se pueden
aplicar diversas estrategias para potenciar el proceso de Observación activa.
aprendizaje:

Estudiar y analizar obras de arte, ya sea de maestros reconocidos o de

compañeros, ayuda a comprender diferentes estilos y técnicas.

Aplicación en contextos
reales.

Utilizar el dibujo para representar y comprender conceptos en otras

áreas del conocimiento, como la anatomía, la ciencia o la historia.
 Ventajas.
Ayuda a focalizar. ...
Aporta bienestar. ...
Reduce el estrés. ...
Favorece el
autoconocimiento. ...
Fomenta la creatividad. ...
Estimula la motricidad.
Mejora la comprensión
espacial.
Aumenta la autoestima.
Desventajas.
Puede ser subjetivo.
Puede ser limitante.
Puede resultar en parálisis
por análisis.
Tiempo y costo.
Limitaciones técnicas.
Restricciones en la
representación.
 Tipos de dibujo.

D. Artístico D. Técnico D. Digital D. comic

Incluye el dibujo de Se utiliza en ingeniería, Utiliza herramientas Se enfoca en la
observación, retratos, arquitectura y diseño digitales como narrativa visual,
paisajes, bodegones y para representar tabletas, programas creando historias o
cualquier forma de objetos, planos, de diseño y software escenas a través de
expresión artística que diagramas y detalles específicos para crear viñetas y
busque representar la técnicos con precisión obras de arte en un representaciones
realidad o conceptos y exactitud. entorno digital. gráficas, ya sea en
abstractos. cómics, novelas y
gráficas.
 TÉCNICAS DE DIBUJO.

Línea continua: Consiste en dibujar sin levantar el lápiz del papel, lo

que puede ayudar a capturar la forma general de un objeto o
paisaje.
Sombreado: Utilizando lápices de diferentes grosores y tonos, se
pueden crear sombras y volúmenes para dar profundidad y realismo a
un dibujo.
Dibujo a carboncillo: El carboncillo es un medio que permite crear
contrastes fuertes y difuminados suaves. Es útil para lograr efectos
dramáticos y sutiles en sombras y luces.
Dibujo a tinta: Utilizar plumas y diferentes tipos de plumillas para
crear líneas definidas y expresivas, así como tonos mediante la
aplicación de aguadas o lavados.
Punteado: Consiste en crear imágenes utilizando pequeños puntos.
Entre más cercanos estén los puntos, más oscuro se percibirá el área.