Dibujo Clase 1 Conceptos

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL FACSO

CARRERA DISEÑO GRÁFICO
MATERIA:
DIBUJO ARTÍSTICO
DOCENTE:
Lcdo. CARLOS ESCALANTE VERA, MSc.
TEMA:
• CONCEPTO DE PLÁSTICA
• DIBUJO ARTÍSTICO
• TIPOS DE LÍNEAS
AÑO LECTIVO:
2023 – 2024 CICLO II
BIENVENIDOS
ESTIMADOS
ESTUDIANTES
• Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan
materiales capaces de ser modificados o moldeados por el
artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son
aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su
visión de la realidad.
• Se refiere el término de manera más amplia a las
artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la
danza, la literatura o del teatro.
• Incluidas dentro de las bellas artes, el término “artes
plásticas” aparece a principios del siglo XIX para referirse a
la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado,
la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
• DEFINICIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO

• Para poder conocer el significado del término
dibujo artístico se hace necesario, en primer
lugar, descubrir el origen etimológico de las dos
palabras que le dan forma:
-Dibujo, en primer lugar, deriva del verbo francés
“déboissier”, que puede traducirse como “dibujar”.
-Artístico, en segundo lugar, emana del latín ya
que es fruto de la suma de tres componentes de
dicha lengua: el sustantivo “ars, artis”, que
significa “arte”, y el sufijo “-ico”, que se utiliza
para indicar “relativo a”.
• Un dibujo es un trazo que se desarrolla

sobre una superficie, generalmente con el
objetivo de representar algo o de
constituirse como una imagen.
• Artístico, por su parte, es aquello vinculado
al arte: una expresión que permite plasmar
ideas, emociones o sentimientos a través de
un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de
otro tipo.
• Se llama dibujo
artístico a la creación
de una figura
representativa o
abstracta que se
emplea como una forma
de expresión gráfica.
• El concepto puede aludir
al gráfico en sí mismo
o a la disciplina que
permite su desarrollo.
• Para que exista el dibujo artístico debe

haber un dibujante (una persona con
una intención estética) que crea
un dibujo (una representación gráfica
de lo que el dibujante imagina u observa).
• En el proceso que lleva a la producción
del dibujo artístico interviene
un aspecto psicológico o espiritual que
motiva al dibujante a plasmar sus ideas
en el dibujo.
• Un dibujante artístico puede crear sus dibujos a

partir de la imitación o la copia de aquello que
ve, o dibujar algo que formó en su imaginación.
Por lo general el proceso de desarrollo comienza
con apuntes y bocetos que se realizan en un
soporte diferente al definitivo.
• Luego, en la superficie definitiva, se realiza el
encajado, se trazan los contornos, se concreta el
sombreado y se colorean las figuras. Finalmente
el artista puede llevar a cabo las correcciones que
le parecen necesarias para dar por concluido su
dibujo artístico.
• Asimismo, hay que tener en

cuenta que, a la hora de realizar
cualquier dibujo artístico, hay que
tener en cuenta criterios tales
como la luz, la composición, el
tamaño, el contraste, el encuadre,
la distribución de los elementos,
la perspectiva, la distancia o la
textura, entre otros.
• Cuando un dibujo se hace sobre la

marcha, sin preparativos ni
correcciones, se lo denomina dibujo
a mano alzada. Aunque existen
dibujos artísticos de este tipo,
habitualmente se trata de
representaciones con alguna
intención científica.
¿QUÉ ES
DIBUJO ARTÍSTICO?
• El dibujo artístico es una de las

actividades más reconocibles del
mundo: la habilidad para delinear figuras
que otros puedan reconocer, o que
provoquen algún tipo de emoción en el
espectador, no ha perdido su atractivo
desde que nuestros antepasados hacían
aquellos trazos describiendo escenas de
caza en la Edad de Piedra.
• Y dentro del amplio mundo

del dibujo, una de las
vertientes más atractivas es,
sin duda, el dibujo artístico.
• Esta rama del dibujo, incluso
puede clasificarse en varios
tipos que pueden
reconocerse de alguna
forma, aunque la división
entre unos y otros a veces
sea difusa.
• Pero primero, hay que
intentar una definición para el
concepto de dibujo artístico.
DIBUJO ARTÍSTICO Y TÉCNICO:
CÓMO SE COMPARAN.
• El concepto expresado permite establecer diferencias
importantes entre dibujo artístico y técnico:
• La principal es que el dibujo técnico persigue transmitir al
espectador una información que debe conocer, sin importar
lo que se opine de ella, el dibujo artístico busca causar una
impresión, o provocar una emoción en el espectador.
• El dibujo técnico es bastante riguroso en cuanto a las
medidas y proporciones de los objetos representados; en
tanto que el dibujo artístico se da más libertades en ese
particular, ya que este tipo de libertades suele producir
resultados que estimulan las emociones del público.
DIBUJO ARTÍSTICO
BÁSICO.
• Este es un tipo de dibujo que suele servir para iniciarse en

el dibujo, y luego adentrarse en categorías de dibujo que
puedan ser más atractivas, pero más complejas.
• Desde el punto de vista técnico, es un dibujo artístico
“fácil”, ya que se aprenden las nociones más elementales:
dibujo a mano alzada, uso de los lápices y otros
implementos, cómo controlar el trazo, la composición, y
cómo servirse de medidas y proporciones.
• Todos estos conocimientos, siendo elementales, son los
más importantes que todo dibujante debe conocer para
abordar, e incluso crear otras técnicas de dibujo artístico.
• Ilustración.
• La ilustración es un tipo de dibujo artístico que suele
ser concebido para complementar un texto. Tomando
en cuenta que uno de los significados de “ilustrar”
es “aclarar el entendimiento”, es válido considerar
que las ilustraciones son un tipo de dibujo artístico
complementario, que aclara y permite hacerse una
mejor idea de lo que dice el texto que acompaña.
• Un ejemplo contemporáneo del uso del dibujo
artístico en ilustraciones, lo podemos ver en algunas
infografías que se sirven de estos dibujos.
• Boceto.
• Un boceto es una versión previa, en dibujo, de una
obra gráfica de mayor envergadura y detalle. Se usa en
pintura como ejemplo visual o como base de trabajo;
pero también se usa en escultura y en el mismo arte
del dibujo artístico.
• El dibujante puede usar un boceto para darse una idea
del dibujo final que desea, o simplemente para
practicar su técnica.
• Pero algunos artistas especialmente hábiles pueden
llevar a cabo bocetos que son, en sí mismos,
soberbios ejemplos de dibujo artístico.
CLASIFICACIÓN DEL BOCETO
SEGÚN EL TIPO
• Existen tres grandes tipos de bocetos: el burdo,

el comprensivo y el dummy.
• El boceto burdo supone la representación en papel de una
primera idea, desprovista de detalles y contenidos técnicos.
• El boceto comprensivo incluye ciertos ajustes a dicha idea, a
fin de mejorar su calidad y hacerla más comprensible.
• Para eso, se emplean diversas herramientas técnicas.
• Por último, el boceto dummy se caracteriza por tener un
elevado grado de precisión y calidad en todos los efectos
visuales que se aprovecharán para la obra final.
BOCETO BURDO
• 1. Boceto burdo
• Según el libro Pequeño diccionario del
diseñador, el boceto burdo, o boceto raff,
como también se le conoce, es: “...la
primera idea que visualizamos en la mente
y la dibujamos a mano sobre cualquier
papel y sin ningún contenido técnico. Su
finalidad es plasmar las ideas que se
tienen acerca del trabajo a desarrollar”.
• Es decir, es uno de los tipos de boceto
que se utiliza como base de los proyectos
en los que vamos a trabajar después. El
boceto burdo establece las pautas que
debemos tener en cuenta cuando pasemos
a las siguientes etapas de diseño y
utilicemos algunos tipos de bocetos más
elaborados.
• Si quieres encontrar algunos ejemplos de
bocetos burdos, te recomendamos tomar
como referencia la siguiente imagen.
BOCETO
COMPRENSIVO
• Boceto comprensivo
• El boceto comprensivo es un dibujo rápido en el que
el artista se esfuerza por hacer más comprensible lo
que está plasmando en el papel. Podríamos decir
que es un tipo de boceto en el que se presta más
atención a los detalles y a la calidad de lo que se
dibuja.
• Además, en el boceto comprensivo también se
utilizan algunas herramientas de dibujo, con el
propósito de tener mayor precisión y delimitar cada
uno de los espacios del boceto.
• Incluso, algunas personas catalogarían al boceto
comprensivo como un tipo de boceto intermedio,
en el cual se desarrolla un poco más lo que se hizo en
el boceto burdo, pero sin terminar de definir cada uno
de los detalles que formarán parte de la obra.
• Es decir, con el boceto comprensivo la idea deja de
ser comprensible solo para su autor, y pasa a tener
mayor sentido para otras personas que pueden formar
parte del proyecto.
• Si quieres encontrar algunos ejemplos de bocetos
comprensivos, te recomendamos tomar como
referencia la siguiente imagen.
BOCETO DUMMY
• Boceto dummy
• El boceto dummy es un tipo de dibujo en el que la idea
principal ha sido desarrollada a un punto en el que
prácticamente está lista para ser llevada a la realidad. Es decir,
es un tipo de boceto en el que, además de haber mejorado los
detalles que mencionamos en los tipos de bocetos anteriores, se
especifican el tipo de materiales que se utilizará y algunos
otros datos de valor para el desarrollo del proyecto.
• Para hacer un boceto dummy, se deben dominar las
técnicas para dibujar a lápiz y se debe tener claridad respecto
a lo que se quiere lograr con el proyecto que se va a desarrollar.
Por ejemplo, al momento de hacer este tipo de boceto, un
diseñador de moda debe tener claro qué telas utilizará, cuál
será la paleta de colores de las piezas que se van a fabricar, y
haber planificado a detalle y con precisión todas las medidas.
• A partir de este punto, los tipos de bocetos que
mencionaremos no están organizados en función de su
dificultad o nivel de detalle, sino por el tipo de utilidad que
tienen.
• Si quieres encontrar algunos ejemplos de bocetos dummy, te
recomendamos tomar como referencia la siguiente imagen.
• Retrato.
• Consiste en la representación de personas,
reproduciendo de la manera más fiel posible sus rasgos
distintivos. Permite diversas técnicas de dibujo artístico:
lápiz, carboncillo, tinta, crayones, aerógrafo o
herramientas digitales.
• En el retrato, el dibujo debe parecerse lo más que se
pueda a la persona dibujada, aunque se pueden variar
detalles menores para enriquecer el dibujo: el escenario
donde aparece la persona, variar detalles de la
indumentaria, o favorecer los rasgos más atractivos.
• Caricatura.
• Este es uno de los tipos de dibujo artístico más llamativos y
complejos que existen. Viene siendo una variante del retrato, en
el sentido de que también busca la representación de personas,
y también permite diversas técnicas de trabajo.
• Sin embargo, en la caricatura se recurre a enfatizar los rasgos
físicos más relevantes de la persona representada, bien
exagerándolos o minimizándolos, según la necesidad.
• Esto convierte a la caricatura en un dibujo artístico humorístico,
que puede usarse para bromear acerca de la persona
representada, o satirizarla.
• Este último uso, frecuente en política, suele provocar que los
caricaturistas terminen metiéndose en problemas con algunos
gobiernos.
EJEMPLOS
DE CARICATURAS
CARICATURAS
DE FAMOSOS
CARICATURAS
DE FAMOSOS
• CONCEPTO DE LÍNEA
• En geometría, línea es una sucesión
continua de puntos, muy unidos, y que
se extienden de manera indefinida
formando un trazado en un mismo
plano. Las líneas pueden ser rectas o
curvas, y su tamaño ajustable, de allí
que sean empleadas para la creación o
construcción de figuras.
• A continuación se presentan diferentes tipos de líneas:
• Línea recta: es una sucesión de puntos alineados en una
misma dirección.
• Línea curva: es una sucesión de puntos que no están
alineados, por lo que tiene diversas direcciones y forma
curvas.
• Línea poligonal: está formada por varias líneas rectas que
se unen en sus extremos y toman diversas direcciones.
• Línea mixta: está compuesta por líneas rectas y líneas
curvas.
• Línea oblicua: línea recta que no es horizontal ni vertical.
• Línea abierta: sus extremos no se encuentran.
• Línea cerrada: los puntos extremos de la línea se unen.
• EN EL PRESENTE
GRÁFICO UBIQUE
LOS DIVERSOS
TIPOS DE LÍNEAS
QUE SE
ENCUENTRAN
PRESENTES EN ESTA
COMPOSICIÓN.

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• DEFINICIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO

• Un dibujo es un trazo que se desarrolla

• Para que exista el dibujo artístico debe

• Un dibujante artístico puede crear sus dibujos a

• Asimismo, hay que tener en

• Cuando un dibujo se hace sobre la

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• Y dentro del amplio mundo

• Este es un tipo de dibujo que suele servir para iniciarse en

• Existen tres grandes tipos de bocetos: el burdo,

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