I.E.

INEM Felipe Pérez Área: Educación Artística

https://www.inemfp.edu.co/ Asignatura:

Taller virtual Grado: 10º

Nombre del estudiante: Alexandra Ceballos Henao Grupo: 1006

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS

El arte rupestre o más específicamente la pintura rupestre, escultura rupestre o grabado rupestre, es
un conjunto de dibujos prehistóricos que han sido hallados en diversas cavernas o piedras antiguas.
reflejan el imaginario y las inquietudes de la humanidad primitiva.
Estas son algunas de las primeras manifestaciones culturales de nuestra especie. Las más antiguas
descubiertas datan de la última glaciación planetaria, hace alrededor de 40.000 años. Las obras de
arte rupestre están emparentadas con los petroglifos, las esculturas y los grabados de su época.
A diferencia de otras formas de arte prehistórico, las pinturas se han conservado en bastante buen
estado a pesar del paso del tiempo. Esto se debe en parte a los materiales empleados y en parte a la
protección brindada por el soporte natural en que se encuentran, resguardadas de la erosión y del
desgaste, lo que ha permitido el respectivo registro que evidencia las distintas formas en que el
hombre ha manifestado sus emociones.
El concepto sistemas de representación, hace referencia a los lenguajes o maneras como el artista
logra comunicar su sentimiento y ello implica los medios a través de los cuales comunica: pintura,
escultura, dibujo, entre otras.
Cada una de las formas posibles (sistemas), comprende unas técnicas que se particularizan de
acuerdo a los materiales y maneras de aplicarlos en el proceso creativo. Ejemplo:
Dibujo: a lápiz, al carbón, a la tinta, a color.
El siguiente cuadro recoge algunos sistemas y sus respectivas técnicas.

1
Fig, Nº1
SISTEMA DE REPRESENTACIÓN TÉCNICAS
Dibujo Lápiz, grafito, color, carboncillo, plumilla o tinta,
marcador, pastel, sanguina, etc.
Pintura Acuosas: acuarela, acrílico, vinilo.
----------------------------------------------------------------
Grasas: óleo, pinturas aceitosas, técnica mural,
temple.
Escultura Modelado, tallado, forjado, fundido, vaciado.
Fotografía-video Documental, reportaje, arte ,entre otras.
Mixta Collage, grabado, decopage, decollage.

Actividad Nº1
En ¼ de cartón, cartulina o cualquier otro soporte que se ajuste a tu elección, realiza tu propia
versión de la obra pop art que se muestra en la parte inferior -. Elije el sistema de representación y la
técnica que más te guste dentro de las opciones que plantea la figura Nº1.

2
FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
ver video:https://www.youtube.com/watch?v=LoKDmir8hhg
Aprende a Dibujar: ¿Cuáles son los fundamentos del dibujo? | neo VIVE

Belén Martelli:”Cuando dibujamos, involucramos el cuerpo, aspectos cognitivos y sensitivos, la

creatividad, las ideas. El dibujo es además en su forma inicial: sintético, directo, un proceso en sí
mismo.

3
Es el primer intento de comunicación escrita del ser humano, e increíblemente se abandona su
práctica por prejuicios de supuesta corrección. Cuántas personas piden disculpas antes de agarrar
un lápiz: -mirá, yo no sé dibujar bien, pero sería algo así… -o -doblas a la derecha y llegaste,
perdoná el dibujo- ¿Es que ya nadie sale con la rotring en el bolsillo para dibujar planos perfectos?
Nos olvidamos que el dibujo es de todos, lo usa el carpintero, el diseñador, el ingeniero, la modista,
ni que hablar de los docentes. El dibujo no es propiedad de expertos, el dibujo ayuda a las personas
a pensar, comunicar ideas, describir teorías, proyectar, crear, inventar.
El dibujo tiene lenguaje propio, y a estas alturas sólo algunos acartonados profesores de arte se
atreven a decir que es la “base de todas las disciplinas artísticas”.
El dibujo es un lenguaje visual de expresión universal que tiene por objetivo la representación
gráfica de la forma y el volumen sean reales o imaginarias por medio del trazo (la línea) y los valores
(grado de luz-sombra) y que transmiten ideas, descripciones y sentimientos. Un dibujo es bello como
una escritura lo es.

TÉCNICA EN EL APRENDIZAJE DEL DIBUJO

1. DIBUJO A LÁPIZ Es un medio ideal para ejecutar y aprender a dibujar, ejecutando con trazos finos y
excelentes detalles el modelo. Es también el más económico.
2. DIBUJO A CARBONCILLO La técnica del carboncillo se realiza para crear dibujos que requieren mayor
definición de tono de intensidad y en formato mayor, generalmente carbón de sauce. También como se ha
difundido ampliamente en forma de lápiz. Vamos a ver dos modalidades de tratar esta técnica. La primera es
con carbón sobre papel blanco y la segunda en que se utilizan tonalidades de color sepia y sanguina sobre
papel de algún color tenue, preferentemente café, para armonizar con los tonos sepia.
3. DIBUJOS CON BOLÍGRAFOS A TINTA SECA Bolígrafos para sombrear con líneas, siendo un material
que siempre se tiene a la mano, es económico y posee mayor definición cromática. Ayuda a resolver tareas
diferentes relacionadas con el trabajo, el gusto estético y el desarrollo de la personalidad, al emplear “La
técnica del bolígrafo”.
4. DIBUJOS CON BOLÍGRAFOS A TINTA LÍQUIDA Bolígrafos utilizados para realizar dibujos

y otras más...

TÉCNICA EN LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO

EJERCICIO A PULSO Son prácticas que ayudan a entender el sentido de proporción y de ubicación de las
figuras, proporcionando soltura y precisión, como agilidad en la mano. Se inician ejecutando figuras
geométricas con trazos (líneas) en diferentes direcciones, ejecutado a pulso sin utilizar el borrador, para esto
hay que hacerlo despacio sin preocuparse al principio en lograr la fidelidad del modelo. Es una práctica que se
emplea al inicio del aprendizaje.

4
LA CUADRÍCULA Es un medio para establecer gráficamente las relaciones de las partes del modelo
con sus detalles, siendo de apoyo esencial en el aprendizaje del dibujo, pues apuntala a captar a
plenitud un encuadramiento del modelo, descubriendo sus contornos y planos tonales. Muchos
grandes maestros utilizaron esta técnica para realizar proyectos en formato más grande.

5
Actividad Nº2

6
En una hoja de block sin línea reproduce la cuadrícula, dándole a cada cuadrado un valor de 2x2
cm,de manera tal que el rectángulo vertical resultante mida 12x8 cm. Copia la mano asegurándote
que cada detalle queda en las coordenadas correspondiente. Cuida muy bien del sombreado.

EL SOMBREADO La calidad de un buen dibujo estará respaldado con un buen sombreado,

causando efecto atmosférico (tercera dimensión) a la escena o figura. El objetivo será provocar
una sensación visual-sensitiva con marcados trazos y finamente graduados sin causar fuertes
trazos contrastantes, de una manera progresiva con degradados para dar volumen a la figura.
Lograremos así representar la forma, pero observando continuamente,

PRÁCTICA DEL DEGRADADO

El ejercicio práctico en degradado en sus diferentes facetas: a punto, con líneas y al esfumado, ayuda en el
estudio del dibujo, pues nos apoya a entender los valores que encontramos entre la luz y la sombra y de esta
forma poder distribuirla correctamente, dándole valor estético a la obra. La calidad de los valores, está
determinada principalmente por la calidad de la luz.
Una pintura cuya luz es correcta hace interpretar correctamente el sombreado del modelo, esto significa que
debemos pintar la luz que baña a estos objetos, de interpretarla con precisión, estudiándola de cerca. Si bien
el color existe sobre todo en la luz, nunca debe permitirse que reduzca el valor de la luz (intensidad).
Todas las sombras están relacionadas en la escala de valores. Cuando el valor de una zona iluminada
disminuye, el valor de la sombra debe disminuir; así se pintan en secuencia desde las más claras hasta la
más oscuras, esto por supuesto, de acuerdo al grado de contraste que determina la iluminación en el modelo.
Con esto lograremos Peso visual, que es la escala de brillantez que va del blanco al negro, logrando así,
contraste de intensidad tonal. Al emplear la técnica del bolígrafo, y querer realizar un buen sombreado, el
trazo, debe ir uniformado a una sola dirección. Ejemplo gráfico de degradado:

7
TEORÍA DEL COLOR.
Veamos el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=JOmr6YfIb7w
La teoría del color es una tradición muy amplia de mezclar, combinar y explicar el color que se
remonta al Renacimiento. Leonardo da Vinci y más tarde, Isaac Newton, entre otros, hicieron mucho
para moldear nuestra comprensión del color. Finalmente, a principios del siglo XX, Albert H. Munsell
desarrolló un sistema de teoría del color basado en el tono, la luminosidad y el croma que desde
entonces se ha vuelto altamente científico.
No hay una sola regla que defina la teoría de los colores, pero hay algunos aspectos fundamentales
que pueden ayudarte a comprender cómo se combinan los colores y los estados de ánimo y las
emociones que pueden generar.
El color es el producto o fenómeno físico que surge de la descomposición de la luz blanca, ésta al
atravesar un prisma, se descompone en los colores del espectro.

8
Recordemos que el color es clasificado desde diferentes dimensiones. Según su naturaleza, es decir
su origen, aparece la primera clasificación
Observa el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=Cby-296cpRY
En conclusión.
1.Primarios: son los que no tienen origen en ninguna mezcla, sino que se encuentran puros en la
naturaleza: amarillo, azul y rojo.

2.Secundarios: Son aquellos que surgen a partir de la mezcla entre colores primarios: verde, naranja,
violeta.

Actividad Nº4.
Traza en tu cuaderno Colorea cuidadosamente los tres rectángulos en el mismo orden en que se
mencionaron arriba.
3.Terciarios: A este grupo pertenecen aquellos colores producto de la mezcla entre secundarios y
primarios. Conforman este grupo aquellos que evidencian una mayor carga del color primario y se
construyen así:
Traza en tu cuaderno el cuadro que aparece a continuación para que puedas desarrollar el ejercicio.
Secundario Primario Terciario
VERDE AMARILLO VERDE AMARILLENTO
VERDE AZUL VERDE AZULADO
NARANJA AMARILLO NARANJA AMARILLENTO

NARANJA ROJO NARANJA ROJIZO

VIOLETA AZUL VIOLETA AZULADO

9
VIOLETA ROJO VIOLETA ROJIZO

Actividad Nº5
Colorea cada casilla en las columnas 1 y 2 con el color señalado, teniendo en cuenta que para la
tercera columna deberás aplicar primero el color secundario y luego sobreponer el primario para que
la mezcla arroje como resultado el terciario esperado.
Actividad Nº6
En un cuarto (1/4) de cartón paja reproduce el diseño del circulo cromático que aparece a
continuación Y píntalo de acuerdo con las indicaciones que se te señalan y que has visto en los
10
videos. El espacio que no aparece marcado, debe colorearse con la sumatoria de los colores que lo
limitan. Recuerda lavar muy bien los pinceles al cambiar de color y al finalizar tu trabajo. Fig.1

Fotografía tu producción y adjúntala.

Actividad Nº7:
En un octavo (1/8) de cartón paja o cartulina reproduce una de las imágenes y píntala utilizando solo
los colores vistos más negro y blanco.

11
12
Fotografía tu producción y adjúntala
Es recomendable guardar debidamente los trabajos, por ejemplo, en una bolsa, para sustentar
cualquier reclamación.

13
PSICOLOGÍA DEL COLOR
¿Qué significado tienen los colores?
El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación
subjetiva nuestra.
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos
comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar que pueden
existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay
ciertos principios aceptados que veremos a modo general y que se aplican fundamentalmente a las
sociedades occidentales.
Psicología del color: influencia en las emociones y el estado mental
¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado
mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte?
Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los
colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al consumidor. Cuando se
decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues es casi una necesidad que la
gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del
color para sacar un beneficio económico.
En el arte terapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de influenciar el
estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta el
ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se
sientan enérgicos y entusiasmados.
La psicología del color en la vida cotidiana
Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en
nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común hablar
de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones,
desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).
O, por contra,también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar
una sensación de calma pero también tristeza.
Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se emplea en la
vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores quieres para tu hogar
porque vas a pasar muchas horas allí dentro.

14
Cuando haces eso, sueles tener en cuenta cómo te harán sentir las diferentes tonalidades: ¿un gris
elegante para el salón? ¿una cocina verde que se asocie a la primavera y la frescura? A lo mejor te
gusta el yoga y la meditación y quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un efecto
relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo empleamos la psicología del color casi sin darnos
cuenta.
Marketing emocional y psicológica de los colores
Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer
que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en
muchas ocasiones, nuestras emociones son las que deciden por nosotros.
¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos, básicamente gracias al oído
y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena música enérgica y puedes apreciar un
decorado y un colorido te dice: “compra, compra, compra”. Según Color Marketing Group, una
compañía especializada en el uso de los colores, casi el 85% de las razones por las que una
persona elige un producto sobre otro tiene que con la percepción del color.
El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones, no es del todo
aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el color tiene muchas lecturas dependiendo
del contexto del que se trate. No obstante, a continuación vamos a identificar los colores más
importantes con sus significados más o menos aceptados (por lo menos en Occidente).
Las personas que trabajan con colores:
Artistas
Terapeutas
Diseñadores gráficos
Diseñadores industriales
Arquitectos de interiores
Modistos
Etc.
Deben saber qué efecto producen los colores en los demás.
Cada uno de estos profesionales trabaja individualmente con sus colores, pero el efecto de los
mismos ha de ser universal.
Algunos estudios realizados muestran que colores y sentimientos no se combinan de manera
accidental, que sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales
profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento.
El simbolismo psicológico y la tradición histórica permiten explicar por qué esto es así.
La creatividad se compone de:
Un tercio de talento
Otro tercio de influencias exteriores que fomentan ciertos dotes
Otro tercio de conocimientos adquiridos sobre el dominio en el que se desarrolla la creatividad
Quien nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores y se fía sólo de su
intuición, siempre será aventajado por aquellos que han adquirido conocimientos adicionales.
Si sabemos emplear adecuadamente los colores, ahorraremos mucho tiempo y esfuerzo.

15
Actividad Nº8

Teniendo en cuenta los conocimientos ya adquiridos, imprime y colorea cuidadosamente la siguiente

escena para que exprese UNA de las cinco emociones relacionadas:
tristeza,
alegría,
muerte,
Calma,
terror.

Al terminar tu obra fotografía con calidad y adjunta al taller.

16
17