1) Cuáles fueron los valores del humanismo y como impactaron en el arte

El humanismo advirtió al ser humano como el sujeto creador, con el distintivo del
conocimiento y la comprensión a través del raciocinio y tienen el percance de lo que
transcurre a su alrededor, esta corriente protagonizada por el hombre se ciñó en las
inquietudes y reflexiones cuestionadas desde la vista del ser humano; Francisco Petrarca,
Dante Alighieri y Giovanni Bocaccio fueron grandes precursores del humanismo
estudiaron la cultura grecolatina por recuperar antiguos textos que retomaron
redactándolas en italiano que influyeron a más seguidores a aprender e imitar los modelos
literarios antiguos, además de esculpir estos personajes ficticios y retratándolos en
lienzos.

2) Comparar el arte medieval y renacentista. Que innovaciones propone la obra de Giotto.

Edad Media (XIV) peste Renacimiento (1492) ciudad burguesa

Artesanos sin nombre
Teocentrismo (creencia a partir de la
esencia de Dios)
Antigüedad clásica oculta
Vida en el mas alla (cielo)
Visión del mundo negativa (escatológico)
Conceptual (simbolico)
Instrumento religioso
Tamaño de figuras según importancia
Fondos lisos escasamente decorados
Pocas sombras, colores lisos
Rostros hieraticos
Cuerpos estilizados
Figuras rigidas
Reparacion de artista con nombre y
artesano
Antropocentrismo (realidad a partir de
intereses humanos)
Escuela clásica imitación grecolatina
romana
Vida eterna (definición de calidad de vida)
Visión del mundo positiva/burgués
realista
Instrumento diverso y deleite
Desarrollo de la perspectiva y
proporcionalidad
Fondos de paisajes naturales y escenarios
urbanos
Luz cenital (de arriba hacia abajo)-
sombras- volumen- esfumados
Expresiones- leves emociones
Estudio anatomico
Figuras realistas

Giotto innovo el detalle de las pinturas, perfecciono los trazos de los cuerpos y dándole
densidad y volumen a las obras representando con mayor lealtad los espacios exteriores
introduciendo cielos, arquitecturas y paisajes en sus obras.

3) Cuál es la relación de las ciudades con el arte medieval

La relación de las ciudades con el arte medieval es que su finalidad era para ornamentar
las cuadras y esquinas de las arquitecturas “sagradas” (eclesiástico), el sentido de la
profundidad siendo ocupadas por ciudades en las nuevas pinturas y como extensión de los
ideales clasicistas como proceso histórico y cultural.
4) Que relevancia cobra el pasado greco-romano en este periodo

El término «Renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica

griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura
grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo
de mentalidad más rígida y dogmática (doctrina o un sistema de pensamiento que se tiene
por verdad y que no puede ponerse en duda dentro de su sistema) establecida en la
Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al
ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las
ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

5) Cuál es el papel de los mecenas en el renacimiento

Eran protectores de artistas a quienes convocaban para que, con sus obras, embellecieran
y dieran prestigio a sus ciudades, a estos mecenas les gustaba la nueva pintura “realista”
utilizadas como modelos o incluidos en escenas históricas o religiosas, junto a hoeroes y
santos, ya que ellos creían que era un medio de ser inmortalizados.

6) Explica la perspectiva lineal y atmosférica

La perspectiva consistía en atraer la mirada del observador hacia un “punto” ubicado en el

centro de la escena mostrando diferentes planos de proximidad al observador, acercando
o alejando las figuras, según sus “distancias”, también estaba la manera de esfumar los
colores del fondo para destacar los personajes representados dando mayor `profundidad y
extensión.

7) Que significo la invención de la pintura al oleo

Permitieron al pintor agregar capas de pintura para dar mayor volumen a sus imágenes, o
trabajar mejor la técnica de las trasparencias y claroscuros, empleada tanto sobre tablas
como sobre lienzos que se podían extender gracias al uso de caballetes y bastidores.

8) Comparar quattrocento quintoccento, datación, ciudades, artistas, obras, innovaciones y

mecenas.

Quattrocento: correspondiente al siglo XV tuvo el foco en Florencia (además de Venecia

con una escuela de pintura propia interesada en reflejar los efectos de la luz y la
atmosfera, otra técnica practicada fue un estilo caracterizado por escorzos y amplias
perspectivas aereas) debido a que era la ciudad más rica en Italia por su industria textil, el
comercio de productos de lujo y la actividad bancaria, siendo gobernada por Médicis los
cuales fueron grandes mecenas encargando gran cantidad de obras para embellecer la
ciudad, entre los artistas se destacó Filippo Brunelleschi (arquitecto, escultor y orfebre
renacentista), Fra Angélico (pintor de la Madonna de la estrella, el Retablo de Fiedole)
Sandro Boticelli (pintor de La primavera, Nacimiento de Venus) y Masaccio (primero en
 utilizar la perspectiva científica desarrolladas por Brunelleschi en pinturas, su obra más
notable es Virgen con el niño)

Cinquecento: después de 1500, Roma suplanto a Florencia como principal foco, los
precursores de este periodo fueron los papas, quienes se convirtieron en los nuevos
mecenas convocando a artistas para reconstruir la ciudad y la Basílica de San Pedro
trabajando Leonardo da Vinci (1442-1519), Miguel Ángel Buonarroti (1474-1563) y Rafael
Sanzio (1483-1520), las innovaciones en este periodo fue la forma de personificar la forma
humana a través de cuerpos desnudos y musculosos de grandes volúmenes habiendo
menos atención en el paisaje y los fondos en perspectiva, algunas de las obras de estos
tiempos fueron la virgen de las rocas y la ultima cena de Leonardo da Vinci, Escuela de
Atenas de Rafael Sanzio

9) Describir la capilla Sixtina (fresco de miguel ángel)

Este fresco con 40 metros de largo y 13 de ancho representa episodios del primer libro de
la Biblia, el Génesis, estos resumidos en la tentación de adán y Eva (la serpiente, con
cabeza y torso de mujer, tentando a la pareja al ofrecerle la manzana a Eva), los ignudi
siendo jóvenes desnudos que están atentos a las diversas escenas del Génesis, medallones
gigantes representan escenas del antiguo testamento, la creación de adán recibido por
dios con expresión seria y rodeado de ángeles dándole vida física y espiritual, la expulsión
del paraíso ejecutada por el arcángel Miguel a Adán y Eva del Edén, la pareja con temor
avanza hacia un paisaje desértico y la creación de Eva a parir de una de las costillas de
Adán, visto totalmente amodorrado.

10) En que destacó Durero

Durero se hizo célebre por sus autorretratos, sus motivos bíblicos (como los de Adán y Eva
y los de la adoración de los Magos) y sus notables grabados en los que había un ambiente
sugerente y misterioso.

11) Cuáles fueron las particularidades del renacimiento flamenco (Flandes)

El renacimiento en países bajos fue original debido a que allí la tradición del mundo
antiguo era mucho más débil que la del cristianismo, destacándose en obra tales como
Retablo del cordero místico de Hubert y Jan van Eyck la habilidad para utilizar la técnica de
la pintura al oleo, aunque su mayor esplendor se debio a Bosch y su obra el bosco con
numerosas escenas bíblicas e infernales, como el jardín de las delicias.

12) Los tormentos de San Antonio de miguelangelo (técnica de oleo temple 47 cm × 34 cm.,
año 1487, Italia, se encuentra ahora situada en Museo de Arte Kimbell de Fort Worth, en
Texas): La pintura muestra a San Antonio (siendo este santo retratado como un hombre
anciano teniendo el halo de su cabeza mas apagado, sin mayor claridad de luz) atacado
por una serie de criaturas fantásticas que representan las tentaciones, quizás simbolizando
los sentimientos confusos de un pre-adolescente agobiado, sus formas de estos
“demonios” hacen acordar a un animal marino, pudiendo vislumbrar la forma de una
langosta y cuerpos escamosos. La composición circular muestra al santo en el aire,
mientras unos demonios intentan arrastrarlo hacia el suelo, en el fondo se ve un canal
trazado con una perspectiva lineal, llevando hasta donde parece ser una metrópolis