Se conoce como Renacimiento, el periodo artístico que surge al final de la Edad Media en Europa que se

caracteriza por un renovado interés en aprender e imitar el arte de las antiguas Grecia y Roma. En un
contexto de estabilidad política y creciente prosperidad tecnológica (imprenta, astronomía) aparece un
florecimiento de la cultura.
Incluye: La pintura, escultura, arquitectura, música y literatura que surgieron durante los siglos XIV, XV y XVI
en Europa bajo las influencias combinadas de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y
una visión individualista del hombre. Fue un periodo en el cual surgieron importantes artistas y genios que
trabajaban de forma individual. Las familias importantes de Italia les brindaron un sinfín
de beneficios y protecciones.
Durante la Edad Media, la Iglesia Cristiana tenía una gran relevancia en todas las áreas de la vida, dominaba
la enseñanza y sobre todo el arte e impulsó el románico y el gótico cuya temática era siempre religiosa y con
una función didáctica para con los fieles. La llegada del Renacimiento coincide con la pérdida de control por
parte de la Iglesia de ciertos aspectos de la vida, en la cultura, el hombre comienza a ser el centro y no Dios.
Esta es la clave del contexto histórico, una crisis de la Iglesia Católica que lleva incluso al surgimiento de
nuevas ideas religiosas como el cristianismo protestante y la pérdida de control de muchos aspectos de la
vida. Los hechos que marcaron el inicio del Renacimiento fueron dos principalmente, la caída de
Constantinopla y el descubrimiento de América. Las ciudades comienzan a tener una gran clase burguesa
que domina la vida política, surge una fuerte exaltación del ser humano en lo que se conoce como
humanismo.
Marca un paso en la historia de la humanidad, se inicia con ella la era moderna. Se da valor a
la individualidad, a los logros personales por medio del conocimiento y surge un nuevo culto para la fama,
momento en el cual las esculturas y las pinturas buscan la manera de enaltecer figuras importantes. Se le da
además al individuo, la importancia que merecía con respecto a sus creaciones y le aportó a
la sociedad grandes conceptos de conocimiento y éxito personal.
Arquitectura
En el ámbito de la arquitectura las esculturas romanas y griegas empezaron a elaborarse, siempre
preocupándose por la perfección y el correcto equilibrio. Se utilizaban las columnas y las pilastras, además
de los arcos de medio punto. El frontón griego volvió a tomar importancia al igual que las cúpulas.
Escultura
Le dio especial importancia a las correctas proporciones y buscaron una visión nueva que se basaba en
la belleza de los cuerpos al desnudo para representar diferentes pasiones ocultas. El cuerpo humano tenía
un valor muy importante y la escultura ecuestre también tomó más importancia. Los
temas mitológicos y profanos del pasado volvieron a tomar importancia con el arte durante el periodo del
Renacimiento. Principales referentes: Donatello, Miguel Angel.
Pintura
La pintura renacentista era muy similar a la pintura romana. Obras tridimensionales que involucraban
el volumen (paisaje para dar profunidad), color y luz fueron creadas (realidad de naturaleza). La principal
visión de la pintura renacentista era lineal y aérea y la técnica que utilizaron principalmente fue la pintura
al óleo. Se representaban por medio de ella temas religiosos y mitológicos y los fondos arquitectónicos
fueron incluidos en sus obras. Desaparece el retablo típico de la Edad Media, los cuadros aparecen de
manera individual. Se le da mucha importancia a la proporcionalidad y belleza de la figura humana, algo que
ya ocurría en la antigua Grecia.
Principales Pintores Renacentistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio ,Sandro Botticelli

Características:
1.- Se renueva el interés por el arte clásico grecorromano
Aparece la tendencia de volver a lo clásico, a lo antiguo, y de analizar lo viejo y traerlo al presente. Imitación
de las obras arquitectónicas y esculturales propias de la Grecia y Roma antigua.
La perfección y equilibrio se vuelven elementos imprescindibles en las creaciones arquitectónicas de la
época. Las obras de la época resultan imponentes por ese pasado grecorromano que se revive en cada
piedra tallada, producto de una nueva forma de pensar.
2.- Se realza el antropocentrismo
El cuerpo y el ser humano se convierten en el centro de atención para la creación artística.
Es el hombre quien fija la mirada sobre sí mismo para representarse a la perfección: el desnudo es la forma
más idónea para ello.
3.- La percepción de la belleza apunta a la idealización
La perfección y la simetría en las obras son la llave para crear una belleza ideal.
La desnudez es una muestra de la búsqueda de la perfección y claridad artística: el desnudo es la muestra
viva de lo natural y perfecto que es el hombre.
El equilibro, armonía y tranquilidad son elementos que deben prevalecer en las producciones para crear una
atmósfera armónica y de paz.
4.- Se retoman los temas mitológicos
El interés por lo clásico condujo a los grandes pintores y escultores de la época a volver sobre los personajes
clásicos grecorromanos. Los dioses y diosas, los seres mitológicos y expresiones de la cultura clásica reviven
en las creaciones artísticas.
Los temas religiosos también tuvieron un realce, pero para ser proyectados desde una perspectiva más
humana y razonada, y no con una excesiva idolatría.
5.- Se evidencia una ruptura en los cánones formales de expresión
Hay una distorsión en la presentación de las figuras. Los espacios mostrados tienden a ser irreales. El uso de
los colores va desde los más claros hasta los más vivos. Este contraste genera una nueva forma de expresión
llamada “Manierismo”.
6.- Se incorporan nuevas técnicas pictóricas y nuevos temas
Se utiliza la técnica del claroscuro.
Las obras son tridimensionales: volumen, color y luz. La perspectiva es lineal. La técnica principal es la
pintura al óleo.
La innovación constante de la técnica es una característica renacentista por excelencia. Los temas
planteados son los mismos que en otras formas de arte: mitológicos, humanos y religiosos.
7.- La escultura renacentista vuelca su interés a las formas proporcionadas y una excesiva valoración del
cuerpo humano
Se exhiben esculturas armónicas con el espacio que ocupan.
El cuerpo humano es la figura central de expresión, no para contar una historia, sino para representarse a sí
mismo en todo su esplendor.
8.- Libertad interpretativa en la creación artística
Aun cuando exista un vínculo económico con el mecenas, los pintores y escultores de la época gozaban de la
libre expresión para crear y recrear sus obras.
9.- La naturaleza adquiere importancia
Las obras renacentistas centran su atención en la naturaleza. El nuevo énfasis en la razón obliga a observar
todo lo que nos rodea.
Se detalla cada parte del objeto natural y se busca su perfección a través del arte.
10.- Predominio del relieve pictórico y escultural, junto con el bajo relieve
Se caracteriza por la expresividad y la perfección en las formas. Los personajes y las escenas se representan
frontalmente.
11.- En el Cinquecento (siglo XVI) se le da mayor importancia al contenido
Ya no resulta relevante la técnica utilizada. La pintura deja de imitar a la escultura.
Se prescinde de la perspectiva lineal para dar paso a la perspectiva aérea. Importa más lo que se transmite
que la forma en que se hace.
12.-  En el Cinquecento es la figura femenina la protagonista de las obras
Es la mujer la muestra de la humanidad en su máxima expresión de belleza y perfección.
Es la mujer, figura denigrada en la Edad Media, la que se fortalece en esta nueva apertura de pensamiento.
13.- Predominio del dibujo sobre el color
Se evidencia una supremacía de un dibujo definido. Las figuras tienen mucho volumen y adquieren un
carácter escultórico. Importa más lo que se va a expresar que el cómo se hará. El juego de colores pasa a un
segundo plano.
14.- En las esculturas resalta la tensión corporal
Los cuerpos son musculosos y claramente definidos. La mirada es penetrante.
Los rasgos son de luchadores listos para el combate. Las esculturas muestran una visión de hombres
gladiadores que nos remontan a la época grecorromana.
15.- La obra arquitectónica más importante es la Basílica de San Pedro
Hecha por Bramante y Miguel Ángel, junto con la Capilla Sixtina, es una imponente obra religiosa de la
época. Las obras hechas en templos religiosos reviven la espiritualidad en el hombre, pero con una visión
más terrenal.
16) El pintor renacentista debía tener conocimientos históricos, mitológicos y teológicos
Las obras pictóricas de la época estaban impregnadas de temas ancestrales, vinculados con la mitología y la
teología. El arte se convierte en un medio para recrear las historias del pasado y con la luz del conocimiento
que inspiró los grandes inventos de la época.
17) La pintura profana se introduce impetuosamente
Se retratan efigies que muestran el saber: antiguas y modernas. Se realizan representaciones paganas
ajustadas al cristianismo.
En ese afán de revelación al teocentrismo, se vuelca el arte a expresiones contrarias a los principios
religiosos. El erotismo se expresa a través de las creaciones pictóricas.
18) La escultura se impregna del ideal de vuelta a la antigüedad
Con la inspiración en la naturaleza, el humanismo se centra en el hombre y, el idealismo, en las formas
expresivas. La escultura entonces, toma la forma de cuerpos humanos idealizados.
19) El arte renacentista es realista
Trata de apegarse con extremo cuidado a una realidad lo más justa posible. No busca fijar su atención en
una deidad como centro del mundo.
Las formas humanas mostradas a través de la pintura y escultura no buscan perfeccionar la figura del
hombre, sino mostrarla tal cual es: al desnudo.
20) Existe un afán por la renovación constante
La sociedad cambia, se torna más materialista, más objetiva y con una visión capitalista.
La fluctuación entre lo humano y terrenal conduce al hombre a una búsqueda constante del cambio en su
percepción del mundo y de las cosas que lo rodean.
Por tantos siglos estuvieron sumidos en la oscuridad de lo viejo, de lo antiguo y de lo caduco que es
imprescindible volcar la vista a lo novedoso.
La mayor contribución renacentista se concentra en las obras artísticas producidas por el hombre en su
intento indomable por rebelarse al teocentrismo.
Las obras de la Edad Media y del Renacimiento se diferencian mucho, porque las creaciones renacentistas
muestran una luz correspondiente con el libre pensamiento que se despertó en este período.
Las artes son una forma de expresión del pensamiento y de la realidad. No existe limitación artística, la
innovación constante permite variar las técnicas.