El arte del renacimiento

El arte del Renacimiento es una expresión de la maestría y el refinamiento que

caracterizó a esta época de intelecto y exploración. Descubre las características más
fascinantes de este periodo histórico

Contexto Histórico

Movimiento cultural

El Renacimiento fue un periodo de cambio cultural que se extendió desde el siglo XIV al
XVII, con epicentro en Italia.

Reforma religiosa

La Reforma religiosa de Lutero, la Contrarreforma y el humanismo influyeron en el arte

y la arquitectura del Renacimiento.

Nuevas ideas y descubrimientos

El Renacimiento trajo consigo nuevas formas de pensar, para refutar la Tradición

medieval y el pensamiento dogmático.
Características del arte renacentista

Retrato naturalista

Los artistas renacentistas estaban comprometidos en la representación de la figura

humana, intentando capturar la verdadera forma y proporción del cuerpo humano.

Movimiento y acción

La Escultura renacentista se caracteriza por su capacidad para expresar dramatismo y

emoción en sus figuras.

Perspectiva

La pintura renacentista es famosa por su uso de la perspectiva y la profundidad, lo que

permite una creación verosímil del espacio.
Simetría y armonía

La arquitectura renacentista se caracteriza por su belleza y equilibrio, utilizando

proporciones clásicas como la relación entre el diámetro y la altura de la cúpula.
La figura humana en el arte renacentista

• Belleza Idealizada

En la pintura y escultura del Renacimiento, la figura humana es retratada idealizada y

regalada, con músculos y huesos perfectamente delineados.

• Anatomía precisa

La figura humana se representó cada vez más realista, la anatomía precisa es uno de
los elementos claves en el arte renacentista.

• Atributos simbólicos

Los artistas pensaron en la figura humana como un portador de mensajes simbólicos y

emotivos en la obra.

Pintura renacentista en Italia

La Mona Lisa

Una de las pinturas más famosas del mundo; un retrato de la esposa de un

comerciante florentino que se ha convertido en un icono cultural.

El Primavera

Una pintura mística y alegórica que representa la llegada de la primavera, con

personajes mitológicos.

La Sagrada Familia y el Tondo Doni

Algunas de las obras religiosas más impactantes e influyentes del Renacimiento.

El David

Una de las obras maestras más grandes de la escultura renacentista. Representa al gran
héroe bíblico con una fuerte carga emocional.

Escultura en el Renacimiento

David de Donatello

Representó al personaje bíblico burlando a Goliat, con una postura elegante y segura,
una obra fundamental del Renacimiento florentino.
El Nacimiento de Venus

El trabajo más famoso de Botticelli, representa a Venus, la diosa romana del amor,
naciendo de una concha de mar.

La Piedad

La obra más impactante de Miguel Ángel. Representa el cuerpo de Jesucristo después

de la crucifixión sostenido por la Virgen María para poder llorar su muerte.

Laocoonte y sus hijos

Una obra maestra de la escultura helenística que se encontró en Roma, que fue un
ejemplo clave de anatomía, movimiento y emoción en la escultura renacentista.
Arquitectura renacentista

• El Renacimiento temprano

En los inicios del Renacimiento se inspiraron en los modelos grecolatinos creando una
arquitectura clásica y elegante.

• La arquitectura religiosa

En la arquitectura religiosa se utilizaron cúpulas, bóvedas y arcos de herradura, con

estilos diferentes formulándose el clasicismo acentuado.

• La arquitectura civil

La arquitectura civil se centró en los palacios y villas. Los palacios de los gobernantes
eran importantes porque su arquitectura reflejaba su poder y riqueza.

Pintura renacentista en otras partes de Europa

• Pintura flamenca

Los pintores flamencos crearon una técnica conocida como óleo, para permitir la
creación de capas y colores reales.

• Pintura alemana

En la pintura alemana hay una fuerte carga emocional, religiosa y de muerte. Los
pintores alemanes se especializaron en lienzos oscuros y con fuerte contraste.

• Pintura española

La pintura española se caracteriza por ser poderosa y emotiva, retratando temas

bíblicos, históricos y mitológicos

Escultura del Renacimiento

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la
escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y
en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta
para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener
en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales
además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno
al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari
«había sido un mundo propio de godos»,y el reconocimiento de los clásicos con todas
sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El
arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con
conocimiento en gran multitud de obras maestras
 • Características

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad

clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función
de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación
naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al
estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas
profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde
prevaleció el tema religioso