Trabajo Integrador

Alumno: Sandrini, Lucas

D.N.I: 36.605.328

Docente: Judith, Simes.

Materia: Historia del Arte

Carrera: Tecnicatura en Turismo

Año: 2023
Consignas
1. Realice un pequeño cuadro o esquema con las características
generales del Arte Rupestre.

Arte Rupestre
Etapa
Paleolítico (2.5 m.a – 9.000 B.P)
Mesolítico (9.000 – 6.000 B.P)
Neolítico (6.000-3.000 B.P)
Edad de los Metales (3.000. a.C al
Característica
• Realizaban útiles con piedras talladas,
huesos y astas.
• Primeras representaciones artísticas
(arte rupestre y mobiliar).
• Representaban escenas de cazas y la
mujer como símbolo de fecundidad.
Religiones, mitos, sentimientos como
forma de control social.
• Pintan sobre roca.
• Arte Mueble
• Conceptual y racionalista, basado en lo
geométrico y abstracto.
• Figura humana y representación de
animales.
• Utilizaban Cerámica
• Construcciones con piedras de gran
tamaño.
• Crear símbolos en lugar de imágenes.
• Obras de metales

comienzo de la escritura). • Los artistas eran metalúrgicos u

orfebres.
 2. Renacimiento: ¿a qué refiere este nombre? Mencione cinco
características de este, ejemplifique con obras, artistas dichas
características, ubicándolos histórica y geográficamente.

El nombre Renacimiento hace referencia a volver a nacer o instaurar de nuevo. La

idea de renacer se hallaba íntimamente ligada en el espíritu de los italianos a la de
una recuperación de la “grandeza de Roma”.

Entre sus características pueden mencionarse:

• La sociedad se transformaba en base a la doctrina religiosa hacia un Estado

con intereses diversificados y autónomos.

Giotto di Bondone (1337) fresco de la Capilla Scrovegni, Crucifixión . circa

1300.

• El ser humano era concebido como el centro de referencia a partir del cual se
estructura el orden sociocultura, ya no se tanto a Dios como centro del
universo.

Miguel Ángel: La creación de Adán. Destalle de la Capilla

Sixtina. 1511, Fresco, Ciudad del Vaticano.

• Nacionalismo como expresión colectiva de la búsqueda de la identidad del

individuo. Era importante mantener el vínculo con el origen, la herencia y la
pertenencia.

Eugene Delacroix: La libertad guiando el pueblo. 1830.Óleo sobre lienzo.

Museo del Louvre, Paris.
 • Se construye un pensamiento racional (científico y filosófico). Esto sirvió de
herramienta para el descubrimiento del mundo, la naturaleza y el hombre.

Leonardo da Vinci. 1492. Plumín, pluma y tinta sobre papel. Galería de la Academia
de Venecia, Venecia, Italia.

• El arte y la artesanía se separaron. Cualquier tema es digno de arte. Se traban

temas oníricos como sueños, pesadillas, criaturas fantásticas, entre otras.

Caspar David Friedrich.1818. Óleo sobre tela. Kunsthalle de Hamburgo, Alemania.

3. Barroco Americano: describa las características de este a partir de

tomar como ejemplo la catedral de Córdoba, es decir, identifique en
dicha obra los rasgos típicos del arte Barroco.

Características del arte Barroco Americano:

• Se desarrollo a mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX
• Las obras poseían características propias y diferencias de las de Europa,
debido a la ausencia de artistas europeos.
• Se inspiraron de objetos llegados de Asia, en las zonas del pacifico.
• Su estilo se transmitía mediante la enseñanza de los religiosos, estos utilizaban
libros y estampas con obras realizadas por europeos.
• La arquitectura tuvo un papel muy importante ya que se vieron en la necesidad
de crear iglesias para recibir a las poblaciones cristianizadas.
Este último punto es de gran importancia debido a que se lo puede conectar con la
Catedral de Córdoba en la República Argentina, ubicada en el núcleo histórico de la
ciudad cordobesa, ocupando una manzana frente al lado oeste de la Plaza San
Martín. La catedra comenzó a construirse en 1580, bajo el nombre de Iglesia de
Nuestra Señora de la Asunción. Se construyó en manos de maestro mayor de obras
Gregorio Ferreira y el cantero Juan Rodríguez, utilizando materiales lo
suficientemente sólidos (piedras, ladrillos y cal).

Haciendo hincapié en el arte barroco, se puede destacar por un lado el retablo

proyectado por el arquitecto jesuita Alonso Matías que consiste en construir un
enorme retablo en mármol de colores y detalles en bronce dorado. Por otro lado, se
encuentra el coro realizado por Pedro Duque Cornejo a mediados del siglo XVII,
compuesta por sesenta sillas altas y cuarenta y seis bajas más el trono episcopal, así
como también, su silla de estilo barroco español y andaluz. Respecto a este punto,
se destaca el Barroco andaluz por su gran influencia religiosa que impregna sus
formas y elementos, no sólo en nuevas construcciones, sino también las que estaban
en proceso como sucedió con la Catedral de Córdoba que posee un domo o la gran
cúpula con grandes proporciones de su torre y una elaborada decoración, con
ventanales con forma de curvilíneas, propio del estilo barroco.

4. Seleccione dos movimientos de Vanguardia y elabore una síntesis

que incluya características, contexto histórico y geográfico, artistas,
obras.

Para este punto, los dos movimientos seleccionados serán el cubismo y el

expresionismo.

Cubismo: (Contexto histórico, geográfico, artistas y obras)

Es una de las manifestaciones del arte de principios del siglo XX, se desarrolla entre
1907 y 1917. En esta parte de la modernidad ciertos grupos de artistas intentan
romper con la tradición y los códigos vigentes hasta el momento. Entre ellos Pablo
Picasso y Georges Braque, que buscan representar la realidad mediante el empleo
dominante de elementos geométricos, resultado del análisis y la síntesis. De esta
manera surge el cubismo en Francia y se extiende por todo el mundo.
Los cubistas rechazan la perspectiva e intentan plasmar de modo simultaneo sobre
la superficie de un cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Se preocuparon
más por los planos que limitan a los volúmenes que por los volúmenes que mismo,
para multiplicar los ángulos de visión de un mismo objeto de una manera compleja, y
particularmente significativa. Esto no convierte a la obra en una visión heterogénea y
fragmentada del objeto, sino que en una búsqueda y estudio de atributos del a imagen
que conducen a la esencia.

Entre sus características se pueden mencionar:

• Independencia y autonomía de planos, estallidos del volumen.

• Perspectiva múltiple: Se multiplican los planos de visión de un mismo
objeto.
• Desaparición de gradaciones de sombra y luz: debido a la
descomposición del volumen.
• Color “Tono local”: El color no aporta indicaciones suplementarias.
• Geometrismo: Las formas geométricas invaden las composiciones.
• Base filosófica: Bergson realiza aportes importantes para el cubismo
como que el observador acumula en su memoria una gran información
sobre un objeto del mundo visual externo. Se trata de la idea de realidad
que posee el artista.

Artistas y Obras:

Juan Gris: “Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Bayeler, Basilea.

Diego Rivera, Retrato de Ramón Gómez de la Serna, 1915.

Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia

1947, en esta época algunas artistas fusionan abstracción y surrealismo. Se crea bajo
un contexto en el se presentan un grupo de artista de vanguardia en Nueva York, tras
el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Del expresionismo abstracto se pueden
distinguir grandes vías: la gestual o pintura de acción “action painting” y la pintura de
superficie-color. En la primera se encuentran artistas como Pollock que utiliza la
pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo. En el segundo movimiento,
que centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones
cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes
dimensiones.

Jackson Pollock, Male and Female, 1942. Philadelphia Museum Art

Jackson Pollock, 1948 Composition (White, Black, Blue and Red on White) New

Orleans Museum of Art

 5. Pregunta para el examen oral: Investigue sobre la muestra a
desarrollarse en Córdoba próximamente sobre el artista Vincent
Vaan Gogh: biografía del artista. ¿a qué movimiento artístico
pertenece? ¿Lo considera artista abstracto o figurativo?

Desde el 20 de Julio del 2022 hasta el 21 de Agosto del mismo año, en la Provincia
de Córdoba, más precisamente en el Centro de Convenciones del Complejo Ferial
Córdoba, se llevó a cabo una muestra de arte titulada “Van Gogh, el sueño inmersivo”.
La exhibición utilizó tecnología multimedia para generar una experiencia inmersiva
vinculada a la obra del pintor neerlandés. La misma contó con 700 metros cuadrados
y su área inmersiva incluye 20 proyectores y ocho servidores capaces de soportar la
alta calidad de las imágenes utilizadas.

Se presentaron, cerca de 80 obras del pintor presentada en forma de historia digital

creada por unos de los establecimientos italianos con mayor proyección internacional
en creación de videos, donde el visitante ha podido apreciar 75 obras maestras del
artista con multiproyectos de 360° de imágenes, acompañada de una banda sonora
especialmente creada y un espacio educativo y otra sala en la que el espectador ha
podido entrar en los cuadros a través de un juego de espejos.

Biografía del Artista

Nació en 1853 en los Países Bajos. Fue Criado en una familia religiosa con su padre
siendo un ministro. Cuando termino sus estudios, Vicent siguió la profesión de su tio
y se convirtió en un comerciante de arte aprendiendo el comercio en Holanda y luego
trabajando en Inglaterra y Francia. Vicent tuvo éxito e inicialmente fue contento con
su trabajo Sin embargo, pronto se cansó de la empresa de arte, especialmente en
París, y perdió interés en el comercio. Después de ingresar a casa, Vincent comenzó
a estudiar teología. Sin bien muy apasionado y entusiástico, él falló los exámenes
para entrar en un par de programas. Característicos de su personalidad, era
inteligente, capaz de hablar varos idiomas, pero no creía que el latín era una lengua
para predicar a los pobres. Durante este período, trabajó como misionera en una
comunidad minera de carbon viviendo con los pobres trabajadores. A medida que su
desarrollo como predicador estaba estancado, su interés a aquello de alrededor de él
aumenta. Su vida como artista comenzaba.
En 1880, a los 27 años, Van Gogh entró en el Academie Royale des Beaux- Arts,
Bélgica. El invierno siguiente, viviendo en Amsterdam, Vincent se enamoró, su
corazón se había roto, y comenzó a pintar. Los próximos años se traduciría en poco
éxito tanto en el amor y el arte.

Comedores de Patatas de Van Gogh, su primera gran obra, fue pintado en 1885. Por
este tiempo, todavía estaba teniendo dificultades para encontrar el amor, pero estaba
empezando a recibir intereses en sus pinturas. Ahora se dedica plenamente a la
pintura: viviendo ahorrativa, estudiando teoría del color, y admirando las obras de
artistas como Peter Paul Rubens. Lamentablemente, como sería su vida entera, sus
pinturas eran todavía difíciles vender. Su hermano Theo, un comerciante de arte y el
recipiente de muchas cartas de Vincent, comentó que debería haber más color en sus
obras. Van Gogh pintaba a campesinos y paisajes rurales usando tonos de la tierra
oscuros. Alrededor de este mismo tiempo, Impresionismo, con sus colores vivos y
brillantes, se hacía popular.

Al año siguiente, Vincent se trasladó a París donde su arte comenzó a tomar el estilo
que le haría famoso. En París, él estaba discutiendo arte con algunos de los artistas
más vanguardistas e influyentes de su tiempo – pintores como Gauguin, Bernard, y
Toulouse-Lautrec. Él estaba usando más color, aplicando la pintura con gruesas
pinceladas audaces, y pintado todo lo que le rodeaba. Van Gogh dispuesta a mostrar
su trabajo, a las revisiones positivas, pero aun así no pudo vender ninguna obra.

Uno de los sueños de Van Gogh como artista fue la de iniciar una colonia de artistas
en Arles, en el sur de Francia. Vincent se trasladó a Arles donde fue acompañado por
Gauguin. Una vez allí, Van Gogh entró en el período más productivo y creativo de su
vida a pintar su famoso Girasoles. Sin embargo, también fue una época de gran
agitación por Vincent comenzando un período de estancia en el hospital para
enfermedades mentales y deterioro físico.
Después de tan sólo diez años de pintura y producir unas 900 pinturas, Vincent van
Gogh se quitó la vida en 1890. Nunca apreciado en su tiempo, no tendría mucho
tiempo para que el mundo del arte a reconocer el genio que perdieron. Veinte años
después de su muerte, había espectáculos conmemorativos de sus trabajos por todo
el mundo – que influyen en las generaciones de artistas por venir.

¿A qué movimiento artístico pertenece?

Pertenece al postimpresionismo, su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo

del abstracto, fauvista y expresionista. Su técnica fue consideraba innovadora para
su época ya que logro construir una propuesta estética y sólida, en la que conviven
trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza expresiva.

¿Lo considera artista abstracto o figurativo?

Considero a Van Gogh como artista figurativo, ya que, aunque representa las cosas
a su manera un poco irreal, lo que representa es real.
Bibliografía

María Gabriela Barrionuevo, 2015. Historia del Arte, Tecnicatura Superior en Turismo, Bac-Spinoza
Establecimiento Educativo de Nivel Superior.

La Subbética es la cuna del Barroco cordobés. Rutas Liceus.

Vanguardismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Córdoba - Wikipedia, la enciclopedia libre

(3) El Cubismo: características, obras y autores. Historia del Arte y de la Literatura - YouTube

“Van Gogh, el sueño inmersivo” en Córdoba: lugar, precios y hasta cuándo se puede visitar
(lavoz.com.ar)

Conceptos: Figurativo y abstracto. – Pensamiento, Observación y Trazo (wordpress.com)