Instituto de formación Docente Continua de Villa Mercedes.

HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I

2° Trabajo Práctico Integrador Evaluativo

Profesoras:
❖ Comatelli, Laura.
❖ Cejas, Daniela.

Alumna:
❖ Ludueña, Verónica Elisabet
Dni: 30490944

1.¿Qué pensamiento rige la Edad Media y en qué se puede observar esto?

El pensamiento que rige la Edad Media es el Teocéntrico, forma de pensamiento
que afirmaba que Dios lo regía todo y que él, era el centro del universo. El
teocentrismo abarcaba todo lo existente, incluso la razón científica, ya que todo era
explicado por la voluntad divina). En el aspecto político, estaba muy relacionado a la
iglesia,(la Edad Media se caracterizó por la participación de la Iglesia y el clero en
los gobiernos).

El origen del culto mariano en las abadías, y el relato bíblico basado en la vida de
los santos, la virgen, y niño Jesús.

En el Film “El nombre de la rosa”, se expone el dominio de la fe sobre la razón

humana. Por lo tanto, cualquier saber obtenido a través de la razón,(como los
pensamientos del Franciscano Guillermo de Baskerville), eran negados, porque
contradecian las verdades (lo que ellos creían) de la fe.

Se puede observar por ejemplo, en las diferentes producciones artísticas, que

acontecieron en esa época. Así mismo, el arte tenía una función pedagógica,
educando a las masas, convirtiendo a los infieles al cristianismo. Es por esto que
todas las producciones relatan la vida de los santos así como también imágenes y
escenas bíblicas donde la idea del cielo, el infierno, el pecado y sacrificio está
siempre muy presente.

Arte paleocristiano: obra de arte producida por y para los cristianos, es decir, que
su fin era estrictamente cristiano.

El ritual funerario y la protección de la tumba era de vital importancia para los

primeros cristianos, en los cuales su fe, se basaba en la vida eterna en el paraíso.
(esto me hace pensar, de alguna manera, en la importancia que depositaban los
egipcios en sus rituales para la vida de ultratumba, y en la protección de sus
tumbas).

Pintura, En los frescos de Catacumbas, y en la arquitectura: construcciones de

basílicas y construcción de catacumbas.
Arte Bizantino: La forma de gobierno del imperio Bizantino fue el Cesaropapismo,
el líder político ejercía también la autoridad en materia religiosa, es decir la
concentración del poder temporal y espiritual, en las manos de un autócrata.

Arquitectura: edificios de planta circular o poligonal, coronados por una cúpula

dotadas de una belleza increíble.

La iglesia más importante construida en el reinado de Jutiniano, en Ravena es la

San Vitale. La pintura: de carácter divino, con un profundo simbolismo.

Arte Románico: (prevaleció el temor a Dios). Arquitectura: Creación de

Monasterios, también de Iglesias de 1 a 3 naves.

Arte Gótico: (La Gloria a Dios). Arquitectura, los edificios (catedrales) cuanto más
alto mejor, porque así, a través de sus enormes y altisimas construcciones, se
sentían más cerca de Dios. (cómo alcanzando el cielo). Los espacios interiores eran
realmente hermosos y luminosos, gracias a esos enormes y coloridos vitrales,
pretendían representar el cielo, con una majestuosidad y belleza única

2.¿Qué es el movimiento Iconoclasta?

Según narra Hauser, El motivo más importante y definitivo de la revolución

iconoclasta, fue la lucha que los emperadores y sus partidarios, emprendieron
contra el creciente aumento de poder del monacato.

Este movimiento Iconoclasta, ocurre en la época Bizantina. Fue un conflicto a nivel

político, artístico, social y religioso, de gran trascendencia, que empezó con el edicto
imperial del año 726. En su intento de fundar un fuerte estado militarista, Leon III, se
sentía estorbado por la iglesia y el monacato, y al prohibir el culto a las imágenes, el
emperador, les arrebató su más eficaz medio de propaganda. De esta manera la
iconoclasia consistió en la destrucción (lamentables pérdidas para la historia del
arte) y prohibición de las representaciones sagradas. Los iconos o esculturas eran
reconocidos como espejo de lo divino, por esto, eran muy usados para la adoración
y el rezo.

3.De qué maneras se entiende, o analiza, el término Modernidad?

Hacia el Siglo XV, la Edad Moderna, mostrando un cambio de mentalidad,el
antropocentrismo, que ubica al ser humano en el centro de la vida social y cultural, y
un cambio de ideas, el “humanismo” , En tanto, las respuestas sobre el origen de la
humanidad y los distintos interrogantes, se generarán a partir de la ciencia y de la
razón.

El humanismo teocéntrico que es lo que rige en el medioevo, daría posterior lugar

al humanismo antropocéntrico del Renacimiento. Esto no significa que se destierra
la creencia en lo divino, sino la fe en la esencia mística del mundo.

La Modernidad, en término histórico, fue un renacer del interés del pasado y toma
como referencia el mundo clásico de la cultura greco-romana, es un renacer de su
cultura y de sus principios científicos y filosóficos. Durante el Renacimiento, sectores
civiles obtienen protagonismo en la producción artística.

4.Teniendo en cuenta el término Renacimiento, identifique brevemente los

principales conceptos que surgen en dicho momento histórico.

Mercancía: cuando a la figura de los artistas se les dió una gran relevancia,
entonces, a partir de ahí, las producciones artísticas, también se les daría la
importancia que merecían, considerándose como mercancías. Que una producción
tenga un valor de cambio, no solo por sus materiales y manufactura, sino que era
valorada esa producción como tal. Por esa valoración, es que cambia las formas
de circulación y apropiación simbólica de esa producción.

La figura de los Artistas: (es valorado), se convierte en una clase de trabajadores

intelectuales libres, comienza a formar un estrato económicamente asegurado y
socialmente consolidado, sometidos a las regulaciones gremiales y es el
aprendizaje realizado conforme a las prescripciones del gremio, que le da derecho
de ejercer su profesión. En este tiempo surge la idea del artista, ahora con nombre
propio, distinguiendo su producción artística de la artesanía, al considerar a los
Artistas como tales, siendo la pintura, la escultura y la arquitectura las principales
formas de arte. El artista estará vinculado al campo de la investigación, al estudio,
por lo cual será considerado dentro del campo intelectual.
La invención, el razonamiento, lo científico van a dar lugar a querer saber más,
querer adquirir más conocimiento, lo que motivará a realizar expediciones, por lo
tanto, también a las nuevas conquistas territoriales.

Sinergia: la iglesia, la burguesía y la corona se complementan y trabajan juntos,

para alcanzar los objetivos propuestos.

Con las ventas de indulgencias (para el perdón de los pecados), las iglesias,
recaudaban el capital financiero necesario para lograr otros objetivos.

Gremios: Los gremios serán las formas de organización de un campo, permite el

desarrollo de la práctica artística en talleres, con sus respectivos maestros y
discípulos.

5.¿Qué diferencias encontrás en las producciones de la Edad Media y la

Modernidad?. dos manifestaciones que te permitan la comparación.

Arte Bizantino (Edad Media)

Justiniano y sus sequitos. Autor anónimo. Siglo VI. Mosaico. Iglesia de San Vital de
Rávena, Italia

Mosaico (decoración de tipo Musivaria, ya que no es una pintura, ni una escultura)

del Arte Bizantino de la primera edad de oro.
La figura central es la de Justiniano, con vestiduras (túnicas) con poco o nada de
volumén, de color púrpura, que representa el poder politico del emperador, al igual
su corona en la cabeza, y la aureola representa lo divino y el poder del emperador
en lo religioso, como si fuera una representación de Dios en la tierra, esta obra
sería producida como propaganda de finalidad político-religiosa.

En las figuras que se presentan, los rostros son inexpresivos, son figuras alargadas,
con hieratismo, eliminando toda sensación de movimiento o dinamismo, son
también simétricas, frontales y planas, (no poseen tridimensionalidad), la falta de
naturalidad es porque no interesa plasmar el concepto de belleza y realidad, sino el
mensaje divino. Con fondos dorados, para referenciar lo divino, y con colores
brillantes para dar suntuosidad y apariencia de lujo. Con las características,
plasmadas de un profundo simbolismo Cristiano, muy característico de esa época.

Modernidad:

Rafael Sanzio. La Escuela de Atenas, 1510-1511. 500 x 770 cm.

En esta obra (no religiosa, rige el antropocentrismo) dotada de una visible belleza,
se busca representar el valor del pensamiento científico y la verdad, donde se
observa la presencia de los extraordinarios pensadores y científicos del
Renacimiento.

El objetivo del arte en esta época, era imitar una realidad que alcanzara el máximo
grado de belleza y naturalidad, lográndolo, a través de las bellísimas formas
perfectas, composiciones con cierto orden y proporciones humanas (logradas a
través del estudio de las mismas), destacándose un eje central y otro horizontal.
Crea volumen por medio de luces y sombras, además, el uso del espacio
tridimensional en el plano y la perspectiva, dada por la escalera y el arco del triunfo.

Bibliografía:

- Gombrich,E. L (1995) “Historia del Arte” Pp.133-141 //157-205).

- Hauser, A. (1978) “ Historia Social del Arte y la Literatura”. Pp. 153-251 //
317-493.
- Janson,W y Janson,F. (2007) “Historia del Arte para Jóvenes”: Edad Media.
Pp. 91-167
- Janson,W y Janson,F. ( 2007). “Historia del Arte para Jóvenes” :
Renacimiento Italiano. Pp.173-255.
- Woodford “Renacimiento y Barroco”

Clases teóricas:

- Entre el Cielo y el infierno: La promesa de la vida eterna.

- La modernidad y el retorno a la antigüedad.

Webgrafía:

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