RENACIMIENTO

Arquitectura:

1) La Arquitectura del renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión

del mundo, durante ese período estaba sostenida en dos pilares esenciales:
el clasicismo y el humanismo.

2) La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento.

3) Ilusión de realizar edificios perfectos, basándose en cálculos matemáticos y

geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

4) Se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin
importar el punto de vista del observador.

5) Se busca la belleza formal.

6) Domina la horizontalidad frente a la verticalidad gótica.

7) Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real.

8) Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto
de vista del cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
católica fue decisiva para el arte), eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso.
Escultura:

1) Ideales de vuelta de la antigüedad como la naturaleza, humanismo

antropocéntrico e idealismo.

2) La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la

antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento
humanista y de la función de la escultura en el arte.

3) En la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano

con una técnica muy perfeccionista, gracias al estudio meticuloso de la anatomía
humana.

4) En Italia ambos temas como el profano y la religiosa se vieron expresados, en

otros países como en Alemania solo prevaleció el tema religioso.

5) El cuerpo humano representó la belleza, cuya correspondencia matemática

entre las partes se encontraba bien definida.

6) Las esculturas tenían un rostro bastante dramatizado con el fin de transmitir

sentimientos.

7) Se utilizan piedra, madera, terracota. Mayor uso de materiales como el mármol

y el cobre.

8) El artista abandona el anonimato y tiene conciencia de su libre capacidad

creadora, aunque los temas le vengan impuestos por los encargos.

9) En cada escultura renacentista vemos un estilo individual.

Literatura:

1) Los escritores del renacimiento lograron difundir sus ideas e incorporar

nuevos conocimientos como idiomas y valores a medida que viajaban por
Europa.

2) Gracias al avance de la ciencia y a los nuevos descubrimientos que tuvieron

a cabo en la sociedad, el hombre se posiciona en el medio del interés que,
hasta el momento, había tenido la religión y la iglesia.

3) La razón fue valorada sobre la fe y la filosofía greco – romana se opuso a las

ideas de la iglesia católica.

4) Uno de los temas mas frecuentes en la literatura renacentista es el amor y

por lo general, suele aparecer teñido de melancolía, tristeza, dolor, etcétera.

5) Otro de los temas mas importantes era la naturaleza y la mitología clásica

por la reflexión y los mitos griegos que servían como base para la creación
de las obras.

6) Aparece el enunciador, se trata de la persona que habla en el poema, la voz

que se comunica con nosotros para explicarnos la historia.

7) A diferencia de la literatura de la edad media, la literatura renacentista su

propósito es comunicar los sentimientos humanos y comprender mejor al ser
humano en toda su inmensidad.

8) En la literatura encontramos textos que huyen del oscurantismo medieval y

ofrece construcciones naturales, sencillas y que son sencillas de
comprender.
Música:

1) Una característica bastante importante es que el músico renacentista

comienza a ser mas relevante en la sociedad.

2) Utilización las técnicas de polifonía y homófona.

3) La música puede ser de estilo acórido (textura homófona) o contrapuntístico

(textura polifónica), utilizando la técnica de imitación para entrelazar las
líneas musicales y crear una textura musical continua y uniforme.

4) Timbres característicos de los instrumentos renacentistas, muchos de los

cuales forman familias compuestas fundamentalmente por diversos
ejemplares de un mismo instrumento, pero con tamaños y registros
diferentes: violas, flautas dulces, chirimías.

5) La mayoría de sus piezas se componen a cuatro voces (soprano, contralto,

tenor y bajo).

6) Se basa en melodías de las obras de la música vocal.

7) Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música

instrumental que hasta ahora solo acompaña la danza).

8) Las piezas son muy homogéneas y mantiene un mismo carácter a lo largo

de la obra.

9) La música trata de transmitir el contenido de las palabras y para ello pueden

utilizar onomatopeyas.

10) La sonoridad es más rica y plena, la música esta escrita en un estilo mas
libre y expresivo.
Pintura:

1) En la pintura renacentista se incluyen temas como la mitológicos, históricos

y alegóricos. Además, está presente el desnudo.

2) La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo

gran importancia a la figura humana y bella proporcionada.

3) Evoca a lo antiguo.

4) Se tenia el dominio de la perspectiva, así como de otras técnicas

compositivas.

5) Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural fresco como
pintura de caballete en principio sobre la tabla y después en lienzo.

6) Representaciones realistas los autores pintan personas, animales y cosas tal

y como las perciben.

7) Importancia de la luz, ya que es una aliada perfecta para la perspectiva y la

naturalidad.

8) Los pintores renacentistas son grandes dibujantes ya que emplean la línea

para definir y expresar.

9) Composiciones complejas, generalmente simétricas y compensadas.

10) Uso de colores llamativos, combinado primarios y secundarios consiguiendo

con ello un contraste que permite diferenciar lo lejano de lo cercano.
Fuentes de Información:

• Antonio Fernández, Emilio Barnechea y Juan Haro (1992) Historia del Arte,
Barcelona:Vicens Vives ISBN 84-316-2554-6; pgs. 226-231. Marco Bussagli,
Comprender la arquitectura Madrid: Susaeta, ISBN 84-305-4483-6, pg. 132-140.
• Alcolea Gil, Santiago (1988). Historia Universal del Arte: Renacimiento (II) y
Manierismo. Barcelona, Editorial Planeta. ISBN 84-320-8906-0.
• BRUMBLE, H. David: Let Us Make Gods in Our Image: Greek Myth in Medieval
and Renaissance Literature (Hagamos a los dioses a nuestra imagen y semejanza: el
mito griego en la literatura de la Edad Media y el Renacimiento), en The Cambridge
Companion to Greek Mythology (Vademécum de Cambridge de la mitología griega),
edición preparada por Roger D. Woodard, Cambridge University Press, 2009.
• Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La música del
Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
• Faure P. La Renaissance. Que sais-je? 10 Ed.1994
• Gombrich EH. Historia del Arte. Alianza Forma 5 Ed.1984.