Período Renacentista, el nuevo nacimiento de lo clásico

Colantonio Gina
Historia del Arte
1ª Diseño Gráfico
Índice

Renacimiento

Contexto histórico y características generales ……………………………………………………. 2

Influencias grecorromanas

1.Arquitectura …………………………………………………………………………………………………… 2

2. Escultura…………………………………………………………………………………………………………3

3.Pintura ……………………………………………………………………………………………………………5

Conclusión …………………………………………………………………………………………………………6

Bibliografía………………………………………………………………………………………………………..6

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Renacimiento, la vuelta a lo clásico

Contexto histórico y características generales

El período llamado Renacimiento es la etapa que le precede a la época medieval durante el

siglo XV y XVI. Se trató de un periodo de la historia que fue marcado por el fin de la Peste
Negra (mediados del silo XVI) y culminó en la primera mitad del siglo XVI. Esta etapa se
consideró significativa porque significó un giro en la historia hacia la promoción del
pensamiento científico e humano. Los países europeos optaron por un nuevo nacimiento a
nivel artístico, científico, musical, económico, político y social.

En sí la palabra adjudicada por Vasari para este período lo anticipa, renacer, un nuevo
nacimiento, un nuevo origen. Hay quienes se preguntan por qué el Renacimiento no fue el
mero sucesor de la edad media y sus corrientes artísticas y si de la edad antigua a lo cual se
podría decir que uno de los principales motivos es el objeto de estudio, el propio ser humano.
Este nuevo renacer incorpora la principal idea del antropocentrismo clásico y la renueva. No se
deja de creer en Dios, pero sí se ve la fe desde otra visión.

Influencias grecorromanas

1. Arquitectura

Arquitectura griega

Esta se tomó como una principal fuente de inspiración para los arquitectos renacentistas. Se
utilizaron columnas y frontones con proporción y simetría. Las columnas jónicas, dóricas y
corintias se utilizaron para las construcción de templos y palacios, edificios públicos…

A la izquierda se observa una edificación griega de la antigüedad , el Templo de Hera de

Pestrum, y a la derecha una edificación renacentista, la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Esto es un buen ejemplo para ver cómo se continua con una línea, ambas edificaciones tienen
carácter rectangular con gran amplitud interior, su exterior se conforma por columnas que
buscan armonizar.

Arquitectura romana

El renacimiento obtuvo gran inspiración de arcos, bóvedas y cúpulas, características propias de

la antigua Roma.

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 La imagen a la izquierda es el interior del Panteón en Roma construido en la antigüedad, la
imagen a la derecha una de las principales obras renacentistas la cúpula de la catedral de
Florencia de Filippo Brunelleschi.

2. Escultura

En lo que respecta a la escultura, es uno de los ámbitos artísticos donde las semejanzas se
harán más notorias. En la escultura griega, principalmente a partir del siglo V a.c contábamos
con tres grandes escultores; Mirón, Policleto y Fidias, quienes representaban muchas figuras
del ser humano buscando el mayor realismo y proporción. Dentro del Renacimiento
tendremos a sus predecesores, Ghiberti, Donatello, Miguel ángel, Rafael Sanzio.. Ellos
continuarán con la misma línea de similitud y semejanza buscando la representación del ser
humano en su estado más natural y llevando a otro nivel de detalle las esculturas.

El Discóbolo, Mirón

El Doríforo, Policleto
El David, Donatello El David, Miguel ángel

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 3. Pintura

Si bien lo que se obtiene de la pintura clásica son solo registros de los propios historiadores, se
podría decir que una característica en común es compartir el mismo motivo en la pintura. En la
antigüedad clásica como en el Renacimiento se cuentan escenas de la vida humana,
tradiciones y leyendas mitológicas y heroicas. La etapa renacentista se inspira mucho en la
mitología griega.

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio

Se continua con los valores de

armonía, proporción, se utilizan La primavera, Sandro Botticelli.
puntos de fuga. La pintura no es
una mera pintura, sino que, busca
el equilibrio y una buena
composición, un claro ejemplo, La
escuela de Atenas de Rafael Sanzio.
A su vez, se refuerza la idea de
contar fábulas como La primavera
o Venus y Marte de Sandro
Botticelli donde se representan a
dioses clásicos casi desnudos y a
tamaño natural, con un complejo
simbolismo filosófico.

Venus y Marte, Sandro Botticelli

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Conclusión

Realizando un análisis crítico habiendo estudiado ambos períodos de tiempo en el ámbito

artístico podría extraer determinadas características comunes:

- Se comparte la misma idea del ser humano como centro de estudio, el hombre como
centro del universo.
- El placer y la admiración son dos grandes valores y objetivos.
- La fe se deja en segundo plano, se cree en la religión pero no es primordial.
- La armonía, la belleza y la proporción son pilares base en ambos períodos.
- A nivel simbólico literario, el Renacimiento toma todo aquello que deja el período
antiguo.
- La escultura es el ámbito donde la línea es más semejante.

Bibliografía

BIANCHI BANDINELLI, R. (1998): El arte de la antigüedad clásica. Madrid. Akal

BLANCO FREIJERIO, A. (2011): Arte griego. 3ª edición. Madrid. CSIC.
JANSON, H. W. (2007). Historia general del arte / General History of art:
Renacimiento Y Barroco / Renaissance and Baroque. Alianza Editorial Sa.
RICHTER, G. (1990): El arte griego. 4ª edición. Barcelona. Ediciones destino